Des de la pista 1, House of Gold & Bones, primera part de la banda de heavy metal Stone Sour treballa per impulsar una història musical que portarà els oients a través de dos àlbums amb una intensitat sonora.
De la mateixa manera, el cantant de Stone Sour Corey Taylor tenia com a objectiu deixar caure als fans dels còmics en un viatge oníric amb 'House of Gold & Bones' # 1: el primer capítol del seu còmic de quatre parts vinculat als àlbums conceptuals. El primer número, titulat 'L'obertura', amb art de Richard P. Clark, s'obre a un personatge sense nom anomenat L'Humà, la manca de memòria del qual és satisfet només per un grup d'enemics que semblen tenir cada vegada més coneixement i poder que ell, inclòs un el sinistre doppelgänger anomenat Allen i el boig rebel Black John amb el seu exèrcit de seguidors sense cervell anomenats Numbers.
deschutes black porter
Amb el primer número a la venda ara i el segon següent al 22 de maig, CBR News va parlar amb Taylor, que va fer comentaris sobre el número 1. A continuació, el cantant / escriptor explica com les pistes inicials del disc coincideixen amb el to i la sensació del primer número, per què era important llançar els lectors directament al final profund, quins girs foscos i estranys mentors ens esperen i com el coneixement és poder per a la indústria musical i per a la vida en general. A més, fes un cop d'ull a CBR's vista prèvia exclusiva del segon número.
Corey Taylor: Viouslybviament, estava treballant en la història curta mentre treballàvem al disc, i anava i tornava entre els dos assegurant-me que hi havia tots els ritmes: els ritmes d’acció i els ritmes literaris. Volia que la història avancés i que coincidís amb algunes de les cançons. 'L'obertura' com a títol prové de la manera en què estàvem mirant les dues primeres cançons del disc. 'Gone Sovereign' per a nosaltres era realment la millor manera de configurar el que passaria. Llavors, tenir aquesta ordit en 'Absolute Zero' va ser essencialment on es desperta l'humà en aquest món. 'Absolute Zero' és la banda sonora per a això. De manera que obtindreu la sensació de darrere de les escenes mentre la història passa.
Simplement sentíem que aquell cop de puny era l’obertura perfecta per començar una cosa així i, si això no funcionés, res no ho faria. Per això, vaig anomenar el primer número 'L'obertura', perquè si el número 1 no funcionava i la gent no comprava la configuració, res més no faria que això passés. Vaig pensar que tenia sentit donar aquesta connotació i recordar als lectors que això té un vessant musical que funciona o no [ Riu ] depenent de qui sou a la indústria musical.
A més, sempre musical, cada obra, cada història comença amb una obertura. Realment és el punt de llançament de qualsevol èpica genial i només volia configurar-la així.
Obrir amb un personatge sense nom que es desperta en una persecució esbojarrada és una manera molt onírica de rodar, però també és una opció arriscada. Formava part d’aquest repte un pla i un repte per llançar la gent cap al fons?
Sí, bàsicament. És un dels avantatges que té la paraula escrita sobre els còmics. Quan escrivia la història curta, des del punt de vista literari, vaig ser capaç de trepitjar les coses d’una manera que permetia a la gent submergir-se en la història abans que tot l’infern es perdés. Però amb el còmic, hi ha aquella bAllence del visual i del literari amb la necessitat de començar la història amb el peu dret. Sabia que hauríem de tocar terra i això posa la gent en aquell lloc de 'Oh Déu, què dimonis està passant?' Allò era fonamental, i vaig pensar que vam fer una bona feina.
Ara, durant els propers tres números, es surt a la llum més d’aquest món i realment tens una idea del que és i del que està atacant l’humà. A més, teniu una configuració per a Black John i Allen al número 1. Per tant, obtindreu els personatges una mica a la vegada. Amb cada número, el món es torna més fosc. La manera com ho he estat descrivint és que comença molt Neil Gaiman i, al final, estem al costat de les coses de Garth Ennis. Això és el que intentava fer. Volia començar amb una immediatesa esotèrica i introduir-me en 'Holy merda!' [ Riu ] Va ser una línia molt fina entre ells.
Molta gent va dir que els agradava el llibre, però que estava molt sec. Bé, això és perquè aquest és només el primer número, home. Pots regalar el misteri. I per això volia fer això en primer lloc, perquè volia que es desenvolupés el misteri. Massa vegades quan tens un còmic com aquest o una història com aquesta o un àlbum conceptual com aquest, l’artista intenta colpejar-te amb el que passa massa aviat. Volia que el públic assistís al viatge i deixés que es desenvolupés lentament o que es desenvolupés a la segona escolta o a la segona lectura. Vull que diguin: 'Ah, ara tinc el que passa!' En cas contrari, a mi em resulta avorrit.
A mesura que la història avança, l’Humà troba un breu descans del que el persegueix en una petita barraca on coneix Allen. Aquest és un home misteriós que s’asseu darrere d’un escriptori fumant, sembla i sona molt al propi Humà i fa algunes promeses críptiques sobre el futur. No sé vosaltres, Corey, però això em sembla una metàfora de la indústria musical.
[ Riu ] Si tu sabessis. Sí, és bastant estrany. És gairebé aquest tracte amb la configuració del diable, tan clixé com és. Però del que es tracta és que Allen sap més del que deixa. L’Humà ho sap, però perquè l’Humà està tan repel·lit (ja sigui aquesta repulsió que algunes persones tenen quan es troben amb un doppelgänger o alguna cosa més), es queda amb aquest enigma de: “No confio immediatament en aquest tipus, però sé que en sap més del que deixa. Què faig?'
Per sort, ha quedat a la seva disposició després d’aquell enfrontament inicial en què Allen l’ha posat en el camí, però no sap ben bé cap a on conduirà aquest camí. Per tant, hi ha realment aquest tipus de frustració: la sensació d’estar sol quan se sent que tothom que l’envolta sap més que tu. És un lloc frustrant on estar.
A la indústria musical, que és curiós que feu aquest paral·lelisme, sempre sembla que la gent tingui més consells del que realment necessiteu al final del dia. Tot plegat és un tiratge de merda. Cap persona en cap d’aquestes oficines sap què es vendrà. I si us convencen d’això, nou vegades de cada deu, s’acaben equivocant. Però tots estan tan convençuts que són experts en la matèria, que heu de revisar la merda només per trobar allò que té sentit. He tingut la meva part de trobades amb gent així, i he après que cal treure els trossos que tinguin sentit i deixar tota la resta a la taula de cafè.
Tinc la sensació que un dels temes principals d’aquesta part de la història és la idea que el coneixement és poder.
Exactament. Tota la història es basa en el poder de l’elecció, però de vegades podeu prendre decisions o decisions a menys que tingueu totes les respostes. Les persones que carreguen a cegues sense entendre les conseqüències o la situació, prenen males decisions i miren enrere: 'Per què he fet això?' És perquè no vau tenir paciència per seure i prendre una decisió educada. D’aquesta manera va començar tota aquesta història. Jo estava pensant en com la gent de la vida pren decisions en funció de la informació disponible o en funció de la informació que decideix ignorar. Conec tanta gent tan tossuda perquè creu que té raó, però el 99% de les vegades s’equivoca. I són tan flipants al respecte! Per a mi, aquest va ser un estudi sobre la idea que heu de lluitar contra vosaltres mateixos al final del dia per trobar el millor camí de la vostra pròpia vida.
A mesura que avança la història de l’Human, ens assabentem que es dirigeix cap a allò que es descriu com la 'versió de l’Infern de Chicago'. Quina era l’atracció per construir aquest lloc de malson al nucli d’una ciutat real?
M'encanta Chicago com a ciutat perquè és gairebé com una àrea metropolitana amb vista. Com que es troba al Midwest i perquè no és un centre enorme en què la gent pensa immediatament, no sempre se li deu el que correspon. El que m’agrada de Chicago és que té una barreja tan diferent d’àrees metropolitanes. Si de debò hi aprofundeix, hi ha una mica de Nova York aquí, una mica de Londres allà. Hi ha una mica de LA i, fins i tot, una mica de Tòquio esquitxada per bona mesura. Per això, encara estimo aquesta ciutat. És la ciutat més gran que hi ha a prop meu, on sóc a Des Moines, i sempre que volia anar a una gran ciutat, és on aniria. Saltaria cinc hores al meu cotxe (o segons la velocitat, tres hores i mitja) i hi passaria tot el dia. Chicago té tot el que voldríeu a una ciutat, i això prové d’un noi que descansa languidament a Des Moines, Iowa.
Així que quan vaig voler fer Red City al còmic, Chicago em va venir immediatament al cap. Té aigua corrent. Té ponts, arquitectura i gratacels que el travessen. Té els suburbis. Tot ho té tot i volia que Red City ho representés. Volia que tingués de tot, incloses les respostes. I, naturalment, havia de ser el final de la línia.
calcula l’abv a partir de la gravetat
Al final del número, ens trobem amb Black John and the Numbers, que tracta de deshumanitzar una manera de descriure un grup de persones tal com es fa. Vaig veure alguns esbossos que Richard feia d’aquests personatges, i sembla que el seu pla era començar-los com a persones habituals i deixar-los cada vegada més depravats. Com van treballar tots dos en la configuració de Black John i tots aquests personatges?
Volia que els Numbers tinguessin aquest tipus de berserker perquè els Numbers representen el caos que suposa formar part de la multitud. Són gairebé com una mentalitat ramadera. Tot és emoció i no té gaire sentit, però com que la gent d’un grup vol pertànyer tan fort, quasi deixa anar tot el sentit comú. És la persiana que condueix la persiana moltes vegades. I Black John representa aquesta qualitat de líder natural que podeu trobar en grups la major part del temps. Si teniu un grup de gent com els Numbers corrent, no té sentit no tenir algun tipus de focus. I Black John és aquest focus del caos: la ment darrere del rusc, bàsicament.
Els números representen un cert costat de la nostra pròpia personalitat que es pot manipular amb una mica més d’intel·ligència. Ho veig tot aquest temps si es tracta d’un motí després d’un mal partit de playoffs esportius o, de vegades, fins i tot d’un bon joc de playoffs esportius. [ Riu ] Representen aquella part aberrant de la humanitat a la qual no sempre podem posar els dits, però quan les apostes i l’adrenalina es posin una mica massa altes, passaran coses dolentes. Això pot ser d'una ocasió alegre o una mala.
Mirant cap endavant, ja heu dit que les coses seran més bojos en els propers números, però també obtenim una mena de força d’equilibri en el personatge de Peckinpah. Com canvia la dinàmica de la història?
Realment Peckinpah representa l'antítesi d'Allen. Això es representa en la seva aparença al còmic. És molt més madur i més pacient. Té les respostes, però sap que no pot deixar les respostes a l’Humà. En certa manera, l’Humà els ha de guanyar. I, no obstant això, Peckinpah també sap com aconseguir que l’Humà ho esbrini per ell mateix, alhora que li dóna petits trossos aquí i allà que el portaran allà on ha d’anar.
El següent número realment troba l’Humà en el camí mateix després d’aquest enorme enfrontament amb els Nombres. És un altre número que intensifica el viatge, i tot culmina amb el que seria el final de [l'àlbum] 'House of Gold & Bones Part 1'. Això està representat per la cançó 'Last of the Real', i veureu tot això en aquest còmic. És una mica divertit perquè està subjectat a llibres. El número 2 comença amb una confrontació amb Black John and the Numbers, i també acaba amb això. Per tant, tot el que hi ha al mig és el que marca el to del que vindrà després.
En general, heu tingut un moment en aquest procés en què coincideixin una sola idea de cançó i una sola imatge, o és més l’efecte acumulatiu de tot això?
Són una cosa i l’altra, sincerament. La manera d’abordar-ho va ser com tenir les peces del trencaclosques adequades i després reunir-les d’una manera que funcionés en tots dos punts. Podeu escoltar els àlbums de dalt a baix o simplement escoltar una cançó. Sabia que això havia de tenir diverses facetes diferents si anava a funcionar com a àlbum I com a història. Amb les pròpies cançons, el que volia impressionar a la gent era que eren com el monòleg intern que succeïa als personatges en cada moment. Així, tot i que aquestes cançons representen diferents moments que passen a la història, no es representa del tot a la cançó. Es tracta més del que passa pel cap d’aquest personatge mentre llegiu el que passa a la pàgina.
És com si llegíssiu el còmic; veieu el que passa amb el personatge i sabeu que aquesta cançó en particular s’està reproduint. T’ofereix les coses que passen al cap del personatge en lloc del que passa a la pàgina. És com experimentar una història en tres dimensions diferents.
'Hose of Gold & Bones' # 1 ja està a la venda a Dark Horse Comics. El número 2 arriba el 22 de maig i CBR en té un exclusiu vista prèvia aquí.
Per obtenir més informació sobre el primer projecte de còmics de Corey Taylor, consulteu la seva entrevista a CBR TV del New York Comic Con del 2012. Taylor va caure al nostre luxós Tiki Room, on va parlar de 'House of Gold and Bones', el seu amor pel còmic des de ben petit i molt més.
