Basat en la novel·la de Neil Gaiman del 2002, Coralina era una característica de fantasia fosca meravellosament estranya i creativa. La pel·lícula comptava amb un elenc de personatges acolorits, un ambient deliciosament misteriós, moments realment aterridors i un estil d’explicar històries. Tant el llibre com la pel·lícula han encantat i espantat centenars de lectors des que van aparèixer per primera vegada; de fet, continuen sent les obres preferides dels joves aficionats al terror, els fans de Neil Gaiman i els fanàtics del stop-motion. La història d’una jove que s’aventura en un altre món màgic que és massa bo per ser veritable és estranyament familiar, però les aventures de Coraline prenen un gir fosc i de vegades inquietant cap al regne de l’estrany. De la pàgina a la pantalla, Coralina és una festa increïble per als ulls (botonats o no).
Portar un conte tan estrany i sinistre a la gran pantalla no va ser una tasca fàcil. La història de Gaiman no era certament la vostra història quotidiana. Es van prendre moltes decisions i dissenys que van alterar de manera destacada la pel·lícula que coneixem actualment. Es van construir titelles, es van modificar els decorats i les pàgines del guió van acabar a la paperera d'alguns escriptors. Al final, el públic va rebre una adaptació majoritàriament fidel d’una de les obres més inquietants de la literatura coneguda tant per a nens com per a adults. Avui, obrirem la porta a l’altre món i explorarem què va ser la creació d’aquesta peça monstre. Desentranyarem la història, escoltarem les composicions i mirarem darrere de les cordes de titelles mentre veiem què va crear Coralina.
15DE LA PÀGINA AL CRIT
És difícil de creure Coralina només garanteix una qualificació PG. Amb escenes de terror pur i altres continguts intensos, encara ens sorprèn que això estigui dirigit a nens. La pel·lícula va ser una adaptació principalment fidel de la font, però algunes de les seves escenes no es van tallar per temps ni per restriccions, sinó que eren massa espantoses.
Dues de les escenes més memorables del llibre van faltar o es van canviar per la seva intensitat. El primer va implicar que Coraline trucés a la policia per denunciar la desaparició dels seus pares, cosa que va fer complir la seva soledat. La segona era una desconcertant interpretació de la 'veritable forma' de l'altre pare com a més viciosa, monstruosa i deformada. Escenes com aquesta en la seva visualització completa poden suposar una mica de terror per a una pel·lícula infantil.
14ACCIÓ CASE VIVA
Com moltes adaptacions d’obres literàries, en un moment donat, la pel·lícula havia d’haver estat un llargmetratge d’acció en directe, amb Dakota Fanning encara en el paper principal. Al principi, Henry Selick va planejar que fos una pel·lícula infantil fosca en la línia de Abracadabra. No obstant això, amb personatges com El gat i els ratolins de circ de Bobinsky que són difícils de fer realistes, l'animació era clarament el camí a seguir.
Semblant a la seva adaptació de El malson abans del Nadal, Selick va escollir l’animació stop-motion per donar a la pel·lícula la seva aparença. Això va portar Laika Entertainment a la imatge, cosa que ens va donar la pel·lícula que coneixem avui. Interessant com una elecció va conduir a una pel·lícula tan fenomenal.
13DEIXA’L A LAIKA
Coralina va ser el primer llargmetratge complet realitzat per Laika Entertainment. Tot i que l'equip de Laika havia treballat en altres pel·lícules, inclosa la de Tim Burton Núvia cadàver, aquesta va ser la primera vegada que es va aventurar en un llargmetratge complet. Coralina va ser la pedra esglaonada de cabells blaus sobre la qual va néixer un estudi.
Després de trencar les expectatives amb Coraline, Laika va passar a ser la potència de les pel·lícules stop-motion. Coralina va conduir a la creació d'altres pel·lícules com ParaNorman, The Box Trolls, i Kubo i les dues cordes . Lakia continua en el negoci de l'animació i tot és gràcies a aquesta estranya història.
12ALTRES MÓNS
El disseny de la pel·lícula és responsable d’una gran part del seu relat. Des de la forma dels personatges fins al món que els envolta, Coraline l’ús del color i el caràcter ajuden a fer sortir la història de la pantalla. Però la subtilesa dels dissenys dels conjunts és on resideix la intel·ligència real.
La història transcorre en dos escenaris, la realitat i l’altre món. El conjunt i els personatges del món real estan dissenyats amb formes planes i colors foscos, cosa que el converteix en un lloc del qual es vol escapar. El conjunt de l'Outworld és un animal completament diferent, no només amb colors més brillants, sinó amb diferents angles i formes per construir el parany de l'altra mare. Amb els seus cabells blaus i tons pastel, fins i tot el disseny de Coraline és una combinació d’aquestes dues idees.
11TAMBÉ ESTEM BOLS AQUÍ
Pot ser que aquest no hagi fet escapar els veritables fans del llibre i la pel·lícula, però molts espectadors i lectors han comparat Coralina a una altra heroïna literària que troba un altre món. Penseu en això: una jove segueix un animal blanc per un misteriós portal cap a un món fantàstic on coneix personatges estranys (fins i tot bojos) i té una estranya trobada amb un gat que parla. Sona alguna campana?
Està força clar com són les notes de Alicia al país de les meravelles han aromatitzat Coralina. Des de l’estrany túnel fins a un món més colorit fins a l’aparició dels seus respectats felins que s’esvaeixen, ambdues peces de ficció tenen narracions estranyes i mistificadores que adoren els nens i els adults. Però un país de les meravelles reinventat és el que cal esperar d'algú com Neil Gaiman.
10UNA PORTA DIFERENT
Els aficionats al material d'origen notaran un canvi enorme a un símbol concret del llibre. La porta per la qual Coraline descobreix l'altre món és dràsticament diferent a la pel·lícula que al llibre. La porta del llibre adopta un enfocament més narnià: una porta que no enlloc s'obre de sobte a una altra habitació. Però la porta de la pel·lícula ens ofereix una experiència més dinàmica.
La porta de la pel·lícula és petita i quadrada com un espai de rastreig; una opció estranya per a un cau de pensions, però no sense finalitat. Selick va dissenyar la porta per crear una atmosfera i una entrada més somiadors i l’entrada a l’altre món, fins i tot tornant al forat de conill d’Alice. Va ser una elecció crítica, però sens dubte podem apreciar.
9WYBIE QUI?
Els fans del llibre es van sorprendre quan aquest personatge va fer una aparició no programada. Wybie Lovat era un personatge creat per Henry Selick que no tenia cap lloc al llibre, però serveix com a amic de Coraline a la pel·lícula. Tingueu en compte que no és un mal personatge, només un personatge inesperat.
El personatge de Wybie té principalment dos propòsits. El primer és ser el molest relleu còmic que recolza el cap en totes les pel·lícules de terror i fantasia fosca. El segon és demostrar al públic que l'altre món no està en la imaginació de Coraline. En presentar a Wybie, la seva àvia i les seves connexions amb la casa, l’altra mare i el seu regne es converteixen en amenaces fonamentals i en un perill real. Qui sabia que el personatge de Wybie era tan profund?
8COM ELS ULLS DE NINES
Tot i que va ser una gran adaptació, la pel·lícula va tenir algunes llibertats creatives. Alguns eren una mica fora de casa, com Wybie, i alguns eren traços de geni. Un dels canvis que va fer la pel·lícula va ser l’ull d’espionatge de l’altra mare al món real. Al llibre, eren les rates; a la pel·lícula, aconseguim els ulls sense ànima de la nina Coraline.
A molts no ens agraden les rates, fins i tot en els millors moments, però la nina va ser una opció increïblement intel·ligent. Vincula tot l’Altre Món en aquest tipus de temes. Des de la seqüència descomunal de fabricació de nines a l’obertura fins a la versió literal de casa de nines de la pensió, tot augmenta deliciosament el factor de fluència. Estrany, capritxós o simplement inquietant, només els espectadors poden decidir com els fa sentir realment.
7MOLT VINGUDA
Fer un llibre de pàgina a pantalla no és una feina fàcil. Fins i tot va trigar set anys a preparar la història per a la pel·lícula, i molt menys al procés real de realització de pel·lícules. Amb tots els decorats, disfresses i titelles, Coralina va trigar un total de 18 mesos a rodar.
Tot el que val la pena fer val la pena fer-ho bé, diuen. L’animació stop-motion és un dels processos que més temps s’han posat a rodar, però la recompensa és fenomenal. El procés és el que fa que la pel·lícula sigui diferent i, a falta d’una paraula millor, d’altra banda estil. Tot és una barreja perfecta de fantasia artística que dóna vida a aquestes criatures i personatges.
6BOBINSKY BIOHAZARD
The Amazing Bobinsky, o Mr. B, és un dels personatges més adorables de la pel·lícula, però hi ha alguna cosa certament estrany. La seva pell blava brillant i el seu comportament excèntric certament destaquen. Si un espectador presta atenció, es revela una mica d'història a través de la medalla que el senyor B porta al pit.
S'assembla als mateixos donats als participants d'una campanya de neteja molt específica; el 4A3C indica la central nuclear de Txernòbil i les tres línies de la gota de sang representen el nivell de radiació. Amb la seva pell blava i peculiaritats curioses, sens dubte aixeca una cella. L’entusiasta rus dels rosegadors podria ser un supervivent de les conseqüències nuclears? Potser ... o potser només es veu bé en blau!
einsok wee heavy
5MISSATGE A LA MELODIA
L’altre pare és sens dubte encantador i, sens dubte, el membre més musical de l’altre món, gràcies sobretot a John Linnell de They Might Be Giants que proporciona les seves pipes daurades i Coraline's Song. És una actuació meravellosa, però no podem evitar notar alguna cosa estranya sobre les lletres ... i és increïblement inquietant.
El que molts espectadors van deixar de notar per primera vegada va ser la presagia oculta a la lletra: 'és tan maca com una botó als ulls de qualsevol que hagi posat els ulls en Coraline. Més tard es revela que l’altre pare és un titella de l’altra mare; potser aquest podria ser el seu primer intent de salvar Coraline de les urpes de Beldam. Sens dubte, va ser un moviment intel·ligent per part de Linnell.
4QUI ÉS?
Sincerament, el principal punt de venda de Selick per a la pel·lícula va ser el lema 'Del director de El malson abans del Nadal . ' És cert que crida l’atenció, però, i si passés alguna cosa més del clàssic de Tim Burton? No volem dir que estigués amagat en un ou de Pasqua, volem dir que estava amagat en un ou literal ou.
Potser Tim Burton no va tenir res a veure amb la pel·lícula, però el seu personatge més famós sí que ho va fer. Si hom mira de prop mentre l’altra mare cuina una truita per a Coraline, poden veure aparèixer el cap del mateix Jack Skellington al rovell de l’ou. Aquest va ser un cop d'ullet intel·ligent per als seguidors del senyor Selick segur. Al cap i a la fi, a qui no li agrada veure el conegut somriure del Rei Carabassa?
3AQUÍ FLOTEN TOTS
Les teories solen ser una forma de base de fans de fer les seves pròpies connexions amb les implicacions d’una pel·lícula / llibre / joc. La majoria són bastant descabellats, però en poques ocasions hi ha teories que no només són interessants, sinó versemblants. Hi ha una d’aquestes teories sobre la Beldam / Other Mother lligada a un altre menjador d’aranyes.
Amb el recent remake de Stephen King Ella, s'ha especulat que Pennywise i els Beldam són la mateixa criatura. Tots dos atrauen els nens a la seva fatalitat amb façanes amables, habiten altres dimensions i tenen una veritable forma semblant a una aranya gegant. El pallasso esgarrifós també podria residir al Palau Rosa? Sens dubte, és una idea interessant i entretinguda.
2QUI VA INSPIRAR EL CONTE?
És estrany com l’art pot imitar la vida real, oi? Quan se li pregunta sobre els orígens de Coralina , Neil Gaiman ha citat que la seva filla, Holly, li demanaria que escrivís històries que ella inventava de petit. Aquestes històries sovint tractarien sobre la substitució de la seva mare per una bruixa i com es va escapar del perill. El que va començar com una història curta de 2000 paraules per a la seva filla es va convertir en una novel·la guanyadora del premi Newberry.
Aquest fet no només és fascinant, sinó que es pot relacionar amb qualsevol que hagi estat un infant imaginatiu. Tots hem caigut en una terra fictícia per alliberar la nostra ment en algun moment de la nostra vida. Gaiman ho va dir millor: '[Ficció] pot ser una manera de demostrar-vos que el món en què viviu no és l'únic món'.
1NO TIM BURTON
Quan va llançar l’adaptació del llibre, Gaiman va dir que només tenia en ment dues persones, Tim Burton i Henry Selick. Per descomptat, la pel·lícula va ser feta per Malson abans de Nadal el director, Henry Selick, amb molt d'èxit. Però per alguna estranya raó, els fans atorguen per error a Tim Burton.
Potser és l’estil estrany i capritxós de la pel·lícula, l’ús de colors i matisos, o potser els esgarrifosos titelles stop-motion que segueixen lligant el famós director al projecte, però no hi ha ni una mica de Burton en el material. Dit això, sembla i sona com una cosa que ell crearia. Només podem esperar que pugui recollir una de les altres obres de Gaiman en algun moment del futur.
