Cowboy Bebop demostra que la música d'anime és important per a la longevitat

Links ràpids

• La música de Cowboy Bebop és única

• La música manté l'anime rellevant

La música és la primera manera en què els humans vam poder comunicar-nos. El cant, els instruments, les històries explicades amb lletres són quelcom tan antic com la mateixa raça humana, i sovint ocupa el protagonisme en diferents mitjans de comunicació. Moltes sèries diferents estan fetes o trencades per la seva música i als fans de l'anime els encanta debatre sobre les millors bandes sonores d'anime de tots els temps. Tothom té una obertura preferida per a la seva sèrie preferida i està disposat a defensar-la fins a la mort. Gran part del llegat d'un anime rau en la capacitat de la seva música per mantenir emocionalment el públic en el moment.

ressenya de cervesa san miguel

Cowboy Bebop pot ser un dels animes més famosos per la seva banda sonora. El propi anime fins i tot comparteix el nom del gènere musical del bebop, que dóna una mica d'indicació per als nous espectadors sobre com serà l'anime. El bebop és una forma ràpida i ràpida de jazz que es va desenvolupar als anys 40 als EUA que posava èmfasi en els canvis ràpids d'acords i la improvisació que feia referència a la melodia. Cowboy Bebop reflecteix una mica d'aquesta filosofia darrere d'aquest gènere de música i el llegat perdurable de vint-i-cinc anys de l'anime es deu, en part, a la seva sorprenent banda sonora.

Els 10 episodis de Cowboy Bebop més revisionables

La música de Cowboy Bebop és única

La música de Cowboy Bebop va ser composta per Yoko Kanno i The Seatbelts, una banda formada específicament per crear música per a l'espectacle centrada en el jazz. La música era, segons Kanno, una de les primeres coses que es va desenvolupar realment abans que els propis personatges es donés forma. La música de Kanno va tenir un impacte increïble en el conjunt de la sèrie, sovint influint en el ritme de la sèrie, ja que Shinichiro Watanabe entraria en possessió de les seves noves cançons. Watanabe continuaria afirmant que va ser com 'un joc de captura' entre ells, mentre la mutualitat d'inspiració circulava entre ells dos. Watanabe tindria una escena o Kanno tindria una cançó, i s'incidirien mútuament en el desenvolupament de la sèrie. Fins i tot els episodis es denominen 'sessions' en lloc d'episodis a les seves targetes de transició, cosa que significa que la música és molt al davant i al centre de la sèrie.

Entendre què s'estableix Cowboy Bebop's banda sonora a part significa una comprensió del jazz i el gènere bebop. El bebop jazz va sorgir a la dècada de 1940 als EUA i es va convertir en una contrapartida de les composicions inherentment rígides i senzilles de l'era del swing. Bebop tenia un enfocament més salvatge en la improvisació, amb un tema al principi i al final d'una peça per lligar-ho tot i perquè els músics treballessin. Bebop era tot sobre innovació i creativitat, inventant diverses progressions d'acords i harmonies que abans no s'havien utilitzat en la composició de jazz. Charlie Byrd, John Coltrane i Ella Fitzgerald van ser tots els col·laboradors del gènere. Altres distintius del gènere són:

• Fraseo asimètric de melodies
• Seccions rítmiques que no eren només guardianes del tempo
• Tempos superiors a 200 pulsacions per minut
• Síncopa complexa

El jazz va començar a assentar-se al Japó a la dècada de 1910, i en l'època posterior a la Segona Guerra Mundial va donar lloc a moltes cafeteries, una cultura intel·lectual que era molt més clandestina els anys anteriors. Aquestes botigues actuarien com a alternatives a les sales de ball que havien estat vigilades i tancades per les elits més grans que temien l''americanitat' de la música, donant a les veus més joves llocs per congregar-se. L'escena del jazz es traslladaria d'Osaka, on s'estaven passant la majoria d'aquestes prohibicions, a Tòquio a finals dels anys vint. Tòquio dels anys 2000 va ser un petit però poderós bastió de la música jazz al Japó, amb molts artistes que van aportar ulls internacionals a una escena de jazz que durant molt de temps havia estat ridiculitzada com a 'derivada' tant per la crítica nord-americana com per la japonesa.

Tot i que la banda sonora de Kanno no és estrictament bebop, capta l'energia espontània i sovint es va gravar en una o dues preses. Les cançons també es van gravar abans que s'acabés gran part de la imatge visual, la qual cosa va permetre que l'esmentada col·laboració fes que la música encaixés perfectament amb l'espectacle en si. Les escenes de baralla de l'espectacle utilitzen jazz orquestral, en lloc de les guitarres de rock més dur que havien estat més comunes a la temps en l'anime contemporani com Trigun . El mateix Spike encarna la sensació de fluir lliurement i seguir com el món el porta, capaç d'improvisar de manera eficaç com la música que l'envolta. Fins i tot quan l'espectacle és més lent i necessita respirar, la música flueix amb ell per obrir-se i deixar entrar l'aire per al públic. Des del llançament de la sèrie, la música s'ha tornat a publicar diverses vegades durant els últims vint-i-cinc anys, en moltes formes diferents perquè els fans tinguin per a les seves col·leccions, des de CD fins a àlbums de vinil premsats a la prestatgeria.

té Naruto encara sis camins de poder?

Tot i que gran part d'això pot no semblar revolucionari ara, amb el fet que un bon nombre d'anime tenen bandes sonores de banger, Cowboy Bebop 's L'enfocament va ser, i encara és, increïblement impressionant. Un dels millors acudits de My Hero Academia és que 'You Say Run', una de les cançons utilitzades per ressaltar moments realment sorprenents, va amb tot. Però Cowboy Bebop és el contrari. Res de la banda sonora va amb tot. Se sent específic, destinat a evocar sentiments específics, i tot i així és tan fluid i situacional com el propi Spike. La seva especificitat és un dels seus trets més singulars, i molt poques sèries d'anime han aconseguit apropar-se a la sensació evocadora de la música de Yoko Kanno. Encara és una de les bandes sonores més influents de la història de l'anime.

El creador de Cowboy Bebop somia amb dirigir una producció d'acció en viu

La música manté l'anime rellevant

En el passat no tan llunyà de principis dels anys 2000, la música d'anime era un interès bastant nínxol al món occidental. Sovint, tenir les bandes sonores per separat requeria importacions o descàrregues digitals de llocs web tan incomplets que donarien el One Punch Man webcomic una carrera pels seus diners. Fins a la dècada de 1980, fins i tot al Japó hi havia una subsecció de músics que feien música per a anime abans que arribés al corrent principal. El col·lapse de l'economia de la bombolla als anys 90 va fer que els estudis de músics d'anime tinguessin més notorietat fora dels cercles de l'anime i, avui dia, molts més actors de veu participen en la creació de música per a les seves respectives sèries. Les cançons dels personatges han augmentat en popularitat al llarg dels anys i donen als fans una visió de qui són els seus personatges preferits i amb què lluiten com a persones.

La música d'anime s'ha ramificat en molts gèneres diferents, des del rock més dur de shonen fins al toc suau i suau que es troba a l'anime shojo. Sèries com G iven i La teva mentida a l'abril posar la música al centre dels seus conflictes i espectacles com Atac al Titan i Naruto tenen obertures que han fet que gent de tot el món conegui l'anime. Un dels més populars JoJo's Bizarre Adventure Els memes impliquen l'ús de la seva música de retenció i la sèrie en si fa referències increïblement obertes a la música i els artistes occidentals en els seus personatges i poders.

nova cervesa negra de Bèlgica

La dècada del 2000 va ser un punt d'inflexió per a la música d'anime, defensada per programes com Cowboy Bebop que feien coses experimentals i increïblement diferents amb les seves bandes sonores. La música era ara un personatge en si mateixa en molts casos, convertint-se en peces d'espectacles que es quedarien amb la gent durant molt de temps després que els espectacles acabessin. Com l'anime Pluja de llop , .hack//SIGNAR , i FLCL passarien a crear paisatges sonors que no es podrien repetir tan fàcilment i contribuirien al seu llegat perdurable. Cowboy Bebop Ell mateix era un llamp en una ampolla amb una banda sonora que no apareix sovint, i és una de les moltes coses que mantenen la sèrie amb un nom familiar fins i tot vint-i-cinc anys després.

Cowboy Bebop (1998)

Les desventures i tragèdies futuristes d'un caçarecompenses tranquil i els seus companys.

Data de publicació

2 de setembre de 2001

Cast

Koichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Steve Blum, Beau Billingslea

Gènere principal

Anime

Gèneres

Animació , Acció , Aventura , Ciència ficció

Valoració

TV-14

Temporades

1

Estudi

Sortida del sol