En el que segurament és una línia de muntatge de remakes d’acció en directe de clàssics animats de Disney, Hèrcules és l'últim que s'ha avançat en desenvolupament. Això ha provocat una onada d’emoció al voltant del potencial projecte, que és estrany. Disney Hèrcules i Sens dubte, és una de les pel·lícules d’animació dels anys 90 dels estudis que menys es parla, i per diversos motius.
La pel·lícula és coneguda per jugar ràpidament amb el seu material d’origen i, tot i que és una aventura inquietant, les apostes i els temes simplement no estan al mateix nivell que una pel·lícula típica de Disney de l’època. Amb una nova versió de la història que arribarà als cinemes, aquí teniu un repàs a les moltes raons per les quals la nostàlgia Hèrcules ha quedat majoritàriament atrapat a l’Inframón.
Mitologia grega
La pel·lícula és famosa per la seva interpretació incorrecte del mite grec, que és inherent al seu nom. Hèrcules és el nom més conegut del déu romà, mentre que Hèracles / Heracles és el nom grec de la divinitat. Altres imprecisions inclouen la noció gairebé divertida de que Zeus i Hera són una parella casada relativament amorosa i Hèrcules és el fill d'Hera.
El vilà de la pel·lícula, Hades, també és un problema. Ell és mandrosament representat com la figura del diable judeocristià, mentre que Ares, el déu violent de la guerra a qui no li agradava fins i tot a la societat grega antiga, es presenta com un dels bons. A més, el cavall alat Pegàs pertanyia a Perseu i no tenia res a veure amb Hèracles o Hèrcules.
Aquests nombrosos canvis van provocar la ira dels locals quan es va estrenar la pel·lícula a Grècia, on Disney va intentar glosar el tema amb el convenient nou títol, Més enllà del mite d’Hèracles. Tot i això, qualsevol persona que tingui fins i tot una formació superficial en la mitologia grega donaria a la pel·lícula una mirada lateral.
Res d’això no s’ajuda al fet que el mite grecoromà impregna la cultura popular, cosa que fa que l’ambientació de la pel·lícula sembli gairebé blaseada. D’altra banda, els contes i llegendes populars que van inspirar pel·lícules de Disney com ara La Sireneta, Ventafocs , i fins i tot Blancaneus són molt menys omnipresents. De fet, per a històries com aquestes, les versions de Disney són l’únic concepte dels personatges de la majoria de la gent. Per tant, fins i tot si la pel·lícula va sortir quan eren grans, és comprensible que els espectadors de Disney tinguessin menys jazz en veure que el ratolí prenia un personatge menys únic, especialment una versió tan inexacta.
Vilà còmic
Un dels elements més destacats de la pel·lícula és la interpretació de James Woods com a Hades ardent. Com es va esmentar, el personatge es va convertir d'un superintendent supervisor dels morts en una figura genèrica de Satanàs, però la representació no és res. Woods retrata essencialment a Hades com un venedor de vehicles cotxes / presentador de tertúlies de nit, amb una veu que fins i tot sona una mica a la de Jay Leno. Tot i que això és certament divertit, està molt lluny dels vilans de Disney, normalment molt més foscos i seriosos.
Vilans com The Lion Kin cicatriu de g i La Bella Dorment Els malèfics són coneguts per la seva astúcia, foscor i pura malícia, mentre que El geperut de Notre Dame El comte Frollo és una figura irremeiablement inquietant en una pel·lícula desoladora, ja gairebé predominant. Hades, en canvi, es defineix gairebé completament per la seva petita naturalesa i la seva constant barraga de referències de la cultura pop dels anys 90. Fins i tot La Sireneta Ursula, que era bastant lúdica en comparació amb Scar i Frollo, tenia un avantatge sinistre i era una amenaça física real en el clímax de la pel·lícula. Hades, en canvi, només aconsegueix els seus fins mitjançant el truc i, un cop restaurats els poders d’Hèrcules, la fàcil derrota de l’Hades es torna a jugar per riure en la seva senzillesa.
Banda sonora i temes
Hèrcules La banda sonora, com les de moltes pel·lícules clàssiques de Disney, està plena de cançons fantàstiques, però, malauradament, cap d’elles no va atrapar de la mateixa manera que altres de l’època. Una part d'això pot, de nou, derivar de l'entorn mitològic de la pel·lícula. Els altres clàssics de Disney de l’època eren temàticament més poderosos, que provenien, en part, de les seves arrels culturals més fortes.
El geperut de Notre Dame va ser, com es va esmentar, la pel·lícula d'animació Disney més fosca de l'època, i va incloure temes increïblement poderosos del pecat, la redempció i l'acceptació. Mentrestant, Mulan, Aladdin, i sobretot El rei Lleó va retratar cultures molt diferents de les llegendes tradicionalment europees d'altres pel·lícules de Disney, permetent que les pel·lícules i la seva música trobessin un públic més ampli.
En el cas que Mulan, geperut, i El rei Lleó, la música també coincideix amb moments fonamentals de la trama de les pel·lícules, com la luxúria de Frollo per Esmeralda o Simba i Nala per enamorar-se. Aquelles escenes i el significat que hi havia darrere eren relacionables gairebé més amb els adults que amb els nens. Per altra banda, Hèrcules Els temes i les cançons eren comparativament genèrics i eren molt menys pesants. Tot plegat equivalia a una pel·lícula que, si bé és la favorita de molts per la infància, segueix sent la segona millor per als seus contemporanis. Tot i això, això dóna al remake d’acció en viu l’oportunitat d’afegir-hi una nova capa de pintura i una major gravetat Hèrcules , una pel·lícula que ha passat de l'heroi a zero dins de la consciència col·lectiva.
![One Piece: Kaido Crushes [SPOILER], aconseguint una victòria buida](https://nobleorderbrewing.com/img/anime-news/21/one-piece-kaido-crushes.jpg)