AVÍS: El següent conté spoilers per a El rei Lleó , als cinemes ara.
L'original Rei lleó va ser un èxit massiu per a Disney, que va jugar amb gairebé el mateix estil i fanfàrria que la resta de pel·lícules 'renaixentistes' de l'estudi, cosa que significava confiar en un to divertit per ajudar amb els elements més dramàtics de la narració. Va ser un musical brillant i acolorit, amb molts moments bufons per tirar endavant la narrativa, creant un to còmic sòlid que permetia que els moments més clars ajudessin a interpretar els més dramàtics quan arribaven.
Tanmateix, la nova versió de El rei Lleó comercia bona part d’aquesta comèdia oberta per ajudar a alimentar la interpretació més dramàtica del material. Les motivacions dels personatges es refinen, la violència s’amplifica i els números musicals es retiren severament. En l’intent de fer la pel·lícula més realista, Disney ho ha fet El rei Lleó una pel·lícula bastant més fosca del que s’esperava.
GUERRA I PAU
Un dels canvis més generals de la narració és la guerra no parlada que va durar anys a la natura. A la pel·lícula d’animació original, el cercle de la vida era una llei del país fermament establerta. Tot i que les hienes eren enemigues dels lleons, van intentar evitar els conflictes directes. De fet, la seqüència inclou fins i tot algun estrany slapstick amb Zazu escalfat en un guèiser i enviat volant a l'aire. La nova pel·lícula deixa caure la majoria d’aspectes més lleugers i, en fer-ho, crea una versió de Pride Rock que és un lloc més fosc.
hop house 13
Ara les hienes es rebel·len obertament contra Mufasa i la resta de lleons. El seu conflicte és tractat com una guerra freda que gairebé s'escalfa durant una primera escena. En particular, Shenzi és tractat no només com el líder de la hiena, sinó com un jugador imponent per si mateix. Tot i que s’inclina davant de Mufasa, gairebé alegrement provoca una guerra massiva intentant assassinar Simba a sang freda.
Amb tota la comèdia eliminada, es converteix en una seqüència més angoixant. Les hienes atacants són tractades com a personatges molt més aterridors. La seva batalla eventual amb els lleons també ho és brutal , amb cada èxit amb molta més potència i impacte. Augmenta la tensió de l’escena mentre elimina l’única font de gravetat.
ELECCIONS DURES
Molts dels personatges de la pel·lícula són en gran mesura els mateixos que les seves encarnacions originals, però en alguns casos, els membres del repartiment secundari reben motivacions i objectius més complicats. Ajuda a ampliar l’abast general del repartiment i el seu viatge. En gran part, però, aquests canvis fan que la narració sigui més dramàtica i atrevida.
L’odi de Scar per Mufasa s’insinua que s’aprofita més que una simple demència del poder. En canvi, la pel·lícula implica que Scar també tenia sentiments per la futura núvia de Mufasa, Sarabi. Scar fins i tot va desafiar a Mufasa i va ser derrotat per això. Fins i tot es suggereix que d’on va treure el seu homònim.
En configurar-ho com la veritable naturalesa del seu conflicte, la batalla esdevé molt menys dimensional. Mufasa fins i tot resulta bastant dur en aquests moments. No excusa l'eventual assassinat del seu germà per Scar, però aporta més d'una raó per la qual podria arribar tan lluny.
gràfic de sucre d’imprimació de cervesa
De la mateixa manera, a altres membres del repartiment secundari se’ls dóna una tarifa més dramàtica. Zazu no passa el segon acte de la pel·lícula atrapat en una gàbia i fent un cop d'ull a Scar com va fer a l'original. Ara és un missatger exiliat, encara fidel a la reina destituïda i que intenta constantment eludir les hienes. Nala no és només una lleona a la caça, és una lluitadora desesperada i desesperada que busca aliats per ajudar a alliberar casa seva.
Fins i tot es confirma que Timon i Pumbaa són exiliats canònics que s’han convertit en una nova llar, tot adoptant una interpretació pràcticament fatalista del mantra Hakuna Matata.
Les versions anteriors dels personatges no eren tan ombrejades, sinó que van optar per ser rols divertits i memorables que els personatges completament descarnats. Si alguna cosa, El rei Lleó hauria d’haver abraçat més aquests canvis i destacar realment de la pel·lícula original. Malauradament, no podia impedir-se de menjar-se el pastís.
NÚMERO DE DETERMINACIÓ
L'original Rei lleó és, en el fons, molt musical i abraça de tot cor el gènere. Això va des dels cors que construeixen el món (Cercle de la vida), un protagonista alegre que canta una cançó seriosa 'Vull' (No puc esperar a ser rei), la imponent cançó del dolent (Be Prepared), el número de comèdia d'actuació (Hakuna Matata), la balada romàntica (Can You Feel The Love Tonight) i la represàlia triomfal de la primera cançó. La seva narrativa es basa en aquesta fórmula. Això és part de la raó per la qual va ser tan fàcil expandir-se a un musical de Broadway amb gran èxit.
meravella la màxima aliança 3 nivell màxim
Però el nou Rei lleó no intenta ser un musical, malgrat totes les cançons de la pel·lícula. Un dels efectes secundaris de la seva avançada tecnologia i animació fotorealista és que la pel·lícula té un to diferent de l’original. En lluitar pel realisme, elimina gran part de l’humor bufetó del seu predecessor, així com gran part del bombardeig que acompanya (i complementa) els elements musicals de la història.
Això significa que cap de les cançons aterra amb el poder que mereixen, excepte potser Circle of Life. Els creadors intenten conèixer els elements més realistes a mig camí i, en canvi, llencen els dos tons. Es converteix en un estrany mesclat, en detriment dels dos elements de la pel·lícula. Amb tota honestedat, Rei lleó En lloc d'això, hauria d'haver abraçat que era un tipus de pel·lícula diferent de l'original i haver tallat completament les cançons per complementar el nou to de la pel·lícula. Però aquests números musicals són una part important del perquè la pel·lícula és tan estimada fins i tot dècades després, de manera que Disney els va mantenir.
kona pipeline porter
És una llàstima també, perquè els altres elements més interessants de la narració estaven configurant una versió més rica en temàtiques de la pel·lícula. Podria haver evitat que la pel·lícula s’etiquetés com una mala còpia de l’original i permetés als cineastes fer alguna cosa nova i emocionant amb el material.
Dirigit per Jon Favreau, El rei Lleó compta amb les veus de Donald Glover, Seth Rogen, Chiwetel Ejiofor, Alfre Woodard, Billy Eichner, John Kani, John Oliver, Florence Kasumba, Eric André, Keegan-Michael Key, JD McCrary, Shahadi Wright Joseph, Beyoncé Knowles-Carter i James Earl Jones.
