Els 10 animes Shonen més estètics

L'anime és un mitjà increïblement versàtil, que supera els límits de la creativitat i deixa bocabadat els fans amb algunes de les imatges més impressionants de qualsevol forma d'animació. L'anime alberga una gran quantitat d'estils i temes, sovint atenent a demografies molt específiques. Un dels més famosos és shonen, que acull la majoria de títols d'anime.

Anime Shonen han evolucionat molt al llarg dels anys i, com a resultat, les imatges demogràfiques també han canviat. Tot i que shonen alberga molts estils diferents, és més conegut pels seus aspectes visuals sorprenents, dissenys de personatges forts i animació fluida. De l'estil clàssic de Demà és Joe a la meravella tècnica de Demon Slayer , la sèrie shonen més estètica traspua aquestes característiques i va ajudar a donar forma a la demografia en el que és avui.

arpó percentatge d’alcohol ipa

Els 10 herois Shonen més influents, classificats

10 Slam Dunk té un estil fort i atrevit que emfatitza el realisme

La Gran Esmaixada

Sobre Sakuragi Hanamichi, un estudiant de primer any de Shohoku High School que s'uneix a l'equip de bàsquet a causa de la noia de la qual està enamorat, Haruko. Tot i que és novell en aquest esport, no és un jugador de bàsquet normal.

Data de publicació

1 d'octubre de 1993

Creador

Takehiko Inoue

Gènere principal

Anime

Temporades

1

Estudi

Animació Toei

Nombre d'episodis

101

La Gran Esmaixada és una de les sèries d'anime dels anys 90 més emblemàtiques de tots els temps, així com un dels animes esportius de la vella escola més populars . De seguida, els fans poden veure que la sèrie destaca entre la majoria de títols, fins i tot entre els animes de la dècada. A diferència de la majoria de sèries actuals, La Gran Esmaixada presenta un estil d'art atrevit amb trets forts i proporcions molt realistes.

Per a alguns, l'aspecte d'aquesta sèrie clàssica és desagradable, però per a molts d'altres, ofereix un estil únic i sorprenentment sorprenent que fa que la sèrie destaqui de la resta. Fins avui, pocs altres títols es poden comparar amb les imatges de La Gran Esmaixada . Fins i tot amb el seu aspecte antic, l'estil i l'animació tenen un encant inigualable que molts no poden evitar estimar.

9 El Joe de demà té un aspecte atemporal que mai passa de moda

Demà és Joe

A Tomorrow's Joe, Joe Yabuki és mentor de Danpei Tange per convertir-se en campió de boxa.

Data de publicació

1 d'abril de 1970

Estudi

Producció de Mushi

Repartiment principal

Teruhiko Aoi, Shuusei Nakamura i Juukei Fujioka

Els 10 animes Shonen més influents

Per a molts fans de l'anime modern, l'estètica de Demà és Joe és gens menys antic. Tot i que la majoria de l'anime actual inclou línies netes, colors brillants i animació fluida, aquest shonen de dècades és aspre i sovint inconsistent. Tanmateix, això és part del que fa Demà és Joe una sèrie visualment impressionant.

Tot i que difícilment es pot comparar amb les meravelles de l'animació actual, Demà és Joe és encantador i ple de personalitat. Com molts altres animes clàssics de l'època, la sèrie mostra una gran creativitat i innovació, utilitzant els seus recursos limitats per transmetre acció, emoció i més d'una manera que encara commou el públic avui.

8 La teva mentida d'abril és tan impressionant com emocional

La teva mentida a l'abril

Un prodigi del piano que va perdre la seva habilitat per tocar després de patir un esdeveniment traumàtic durant la seva infància es veu obligat a tornar al focus per una noia excèntrica amb un secret propi.

Data de publicació

9 d'octubre de 2014

Creador

Naoshi Arakawa

Cast

Natsuki Hanae, Ayane Sakura, Ryōta Ōsaka

Gènere principal

Anime

Temporades

1

Estudi

A-1 Imatges

Una de les sèries d'anime més sinceres i emotives, La teva mentida a l'abril utilitza imatges magnífiques per explicar la seva història desgarradora. Tot i que l'estil artístic de la sèrie és bastant estàndard avui en dia, aconsegueix superar els límits on realment compta. Utilitzant nivells teatrals de color i animació, La teva mentida a l'abril emfatitza els seus moments molt emotius d'una manera que captiva el públic i els fa una llàgrima als ulls.

La teva mentida a l'abril es basa en gran mesura en l'acumulació emocional i la presagia, que la sèrie fa magistralment amb un simbolisme reflexiu i metàfores visuals. Com a resultat, la sèrie ofereix algunes de les imatges més sorprenents de qualsevol anime modern i evoca de manera brillant una forta emoció en cada escena.

7 Neon Genesis Evangelion utilitza visuals sorprenents per impactar i pertorbar

Neon Genesis Evangelion

Un adolescent es veu reclutat pel seu pare com a membre d'un equip d'elit de pilots.

Data de publicació

4 d'octubre de 1995

Creador

Hideaki Anno, Masayuki, Kazuya Tsurumaki

Cast

Megumi Ogata, Kotono Mitsuishi, Megumi Hayashibara

Gènere principal

Animació

Temporades

1 Temporada

Estudi

Gainax, Tatsunoko

Productor

Yutaka Sugiyama, Joseph Chou

Companyia de producció

Gainax, Nihon Ad Systems (NAS), TV Tokyo, Tatsunoko Production

Nombre d'episodis

26 episodis

Neon Genesis Evangelion és una de les sèries mecha més singulars de l'anime , des de la seva història fins a les seves imatges. La filosofia de disseny de la sèrie es va executar de manera brillant al llarg de la sèrie, oferint alguns dels personatges, mechs i monstres més memorables de qualsevol sèrie. Les unitats d'EVA i Angels van empènyer especialment els límits del disseny mecà en aquell moment, trencant el motlle i inspirant títols més únics a continuació.

sn parlar fora

Tanmateix, més que res, Evangelion és recordat pels seus impactants visuals psicològics que van portar la sèrie a noves altures al final. Amb un ús intensiu del simbolisme que aprofundeix en l'existencialisme i la por, la sèrie commociona i pertorba el públic de la millor manera possible.

6 My Hero Academia presenta un estil atrevit i emocionant que captura l'essència dels superherois

My Hero Academia

Izuku ha somiat amb ser un heroi durant tota la seva vida: un objectiu alt per a qualsevol, però especialment desafiant per a un nen sense superpoders. Així és, en un món on el vuitanta per cent de la població té algun tipus de 'curiositat' superpoderosa, Izuku va tenir la mala sort de néixer completament normal. Però això no n'hi ha prou per impedir que s'inscrigui en una de les acadèmies d'herois més prestigioses del món.

Data de publicació

5 de maig de 2018

Cast

Daiki Yamashita, Justin Briner, Nobuhiko Okamoto, Ayane Sakura

Gènere principal

Anime

Temporades

6

Companyia de producció

Ossos

Nombre d'episodis

145

No cal dir que les històries de superherois són conegudes per les seves visuals sorprenents i els seus estils atrevits. Com a sèrie inspirada en superherois clàssics, és natural My Hero Academia estil propi encarnaria això. Atrevit, brillant i ple de color, MHA destaca entre la majoria dels títols shonen, oferint un aspecte refrescant i únic que va ajudar a impulsar l'anime shonen modern.

Tot i que l'anime evoluciona i canvia, My Hero Academia destaca com una meravella visual que adopta la senzillesa arrodonida dels dibuixos animats i la combina amb l'acció dinàmica dels còmics. Amb batalles intenses i escenes d'acció emocionants, MHA porta l'anime Battle Shonen al següent nivell, establint l'estàndard per als títols futurs.

5 One Piece té un dels estils artístics més únics de l'anime Shonen

Una peça

Segueix les aventures del Monkey D. Ruffy i la seva tripulació de pirates per trobar el tresor més gran que ha deixat mai el llegendari pirata Gold Roger. El famós tresor misteriós anomenat 'One Piece'.

Data de publicació

20 d'octubre de 1999

Creador

Eiichiro Oda

Cast

Mayumi Tanaka, Kazuya Nakai, Kappei Yamaguchi, Hiroaki Hirata, Ikue Ôtani, Akemi Okamura, Yuriko Yamaguchi, Kazuki Yao

Gènere principal

Anime

Temporades

20

Estudi

Animació Toei

Companyia de producció

Animació Toei

Nombre d'episodis

1K+

Servei(s) de reproducció en temps real

Crunchyroll , Hulu , Funimation , Natació per a adults , Pluto TV , Netflix

El creador de One Piece està molt influenciat per Pulp Fiction i Reservoir Dogs de Tarantino

Una peça regna com un dels títols més emblemàtics de l'anime per moltes raons diferents. Tanmateix, una cosa que sempre diferencia la sèrie d'altres populars shonen és el seu estil artístic únic. Amb un aspecte més rodó i dibuixat, Una peça sempre ha destacat dins del grup demogràfic shonen, i fins i tot per als estàndards actuals, cap altra sèrie s'hi sembla.

Al llarg dels anys, Una peça s'ha convertit en una de les franquícies d'anime més reconegudes. Amb les seves proporcions excessivament exagerades, els personatges altament expressius i els escenaris vibrants, la sèrie ha desenvolupat una estètica pròpia. A mesura que la sèrie ha anat evolucionant, Una peça Les imatges de 's només han millorat i avui en dia, la majoria dels fans els considera l'animació màxima.

4 JoJo's Bizarre Adventure destaca amb dissenys atractius i visuals forts

JoJo's Bizarre Adventure

La història de la família Joestar, posseïda per una forta força psíquica intensa, i les aventures que cada membre troba al llarg de la seva vida.

Data de publicació

5 de juliol de 2012

Creador

Hirohiko Araki

Cast

Matthew Mercer, Daisuke Ono, Johnny Yong Bosch, Patrick Seitz, Takehito Koyasu, Kazuyuki Okitsu

Gènere principal

Anime

Temporades

5

Sens dubte, JoJo's Bizarre Adventure és una de les sèries d'anime d'aspecte més singular de tots els temps. Inspirant-se en clàssics dels anys 80, com ara Puny de l'estrella polar , la sèrie combina el realisme de la dècada amb detalls refinats semblants a l'art clàssic occidental. Aquest estil diferent fa La de JoJo destaquen més que cap altra sèrie d'aquest tipus.

quin episodi fa el goku ultra instint

Amb una direcció d'art tan nínxol, JoJo's Bizarre Adventure sens dubte és un gust adquirit per a alguns. No obstant això, la sèrie ha causat una impressió duradora en els fans de l'anime, amb un estil extravagant i escenes d'acció molt estilitzades que només emfatitzen la peculiaritat de la història.

3 Cowboy Bebop captura perfectament l'encant de l'anime dels anys 90

Cowboy Bebop (1998)

Les desventures i tragèdies futuristes d'un caçarecompenses tranquil i els seus companys.

Data de publicació

2 de setembre de 2001

Cast

Koichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Steve Blum, Beau Billingslea

Gènere principal

Anime

Temporades

1

Estudi

Sortida del sol

Molts consideren com una de les obres més estimades de l'anime Cowboy Bebop per ser una obra mestra de shonen. Des de la seva història als seus personatges adorables fins a l'acció emocionant, la sèrie ho té tot. Però, per sobre de tot, aquest clàssic shonen és fàcilment un dels animes visualment més impressionants dels anys 90.

Cowboy Bebop és gens menys elegant, amb dissenys de personatges icònics i una estètica espacial fantàstica que destaca fins als nostres dies. Prenent la influència del clàssic cinema negre, Elements de jazz , i tecnologia futurista, la sèrie sorprèn el públic amb colors atrevits i una animació dinàmica que encara avui es veu molt bé. Fins i tot després de tots aquests anys, Cowboy Bebop segueix sent un dels clàssics més innovadors de shonen, capturant perfectament l'encant de la dècada.

2 Bleach: La guerra de sang de mil anys aporta un gir modern a un antic clàssic

Bleach: Guerra de sang de mil anys

La pau es trenca de sobte quan les sirenes d'advertència sonen a través de la Soul Society. Els residents desapareixen sense deixar rastre i ningú sap qui hi ha darrere. Mentrestant, una foscor s'acosta a l'Ichigo i als seus amics a la ciutat de Karakura.

Data de publicació

11 d'octubre de 2022

Creador

Tite Kubo

Temporades

2

Els 25 personatges de Bleach més forts al final de la sèrie

Lleixiu sempre ha estat una sèrie amb estil i estètica, però amb la incorporació de Bleach: Guerra de sang de mil anys , la sèrie ha tornat i més bella que mai. Abraçant totes les meravelles de l'animació moderna, la sèrie seqüela ofereix a aquest clàssic de la vella escola Big Three una nova capa de pintura que el fa semblar absolutament impressionant.

Bleach: Guerra de sang de mil anys és una delicia per als ulls, deixant bocabadat els fans amb una animació suau i sedosa i colors vibrants que marquen el to i eleven la història. A més, els nous dissenys de personatges són fantàstics i s'adapten perfectament a la personalitat i al creixement de cada individu. Quan la sèrie es va anunciar per primera vegada el 2020, hi havia unes expectatives molt altes per complir. Segur de dir, B: TUBW ha anat més enllà d'aquestes expectatives, establint l'estàndard per a les revivals d'anime a partir d'aquí.

1 Demon Slayer és una de les sèries d'anime més boniques de Modern Shonen

Demon Slayer

Quan Tanjiro Kamado torna a casa i descobreix que la seva família va ser atacada i assassinada pels dimonis, descobreix que la seva germana petita Nezuko era l'única supervivent. A mesura que la Nezuko es converteix lentament en un dimoni, Tanjiro es proposa trobar una cura per a ella i convertir-se en un caça de dimonis perquè pugui venjar la seva família.

420 strain mango kush

Data de publicació

6 d'abril de 2019

Cast

Natsuki Hanae, Zach Aguilar, Abby Trott, Yoshitsugu Matsuoka

Gènere principal

Anime

Temporades

3

Estudi

ufotable

A mesura que han anat passant els anys, les imatges de l'anime només han anat millorant. Avui en dia, gairebé totes les sèries tenen un aspecte fantàstic i hi ha pocs valors atípics que impressionin realment el públic. Tanmateix, des del seu debut, Demon Slayer ha sorprès tant els fans com els no fans amb algunes de les imatges més magnífiques de tot l'anime modern.

Amb algunes de les animacions de més alta qualitat que hi ha, Demon Slayer mai decep. Cada escena de lluita és captivadora i captivadora , cada moment emocional s'atura el cor, i cada personatge sembla vibrant i diferent. Tot i que és cert que la sèrie ha agafat el món de l'anime per asalto gràcies a la seva història increïble, no es pot negar que les belles imatges de cada episodi van ajudar a portar-lo a noves altures. Amb un estil i un detall tan sorprenents, Demon Slayer és fàcilment la sèrie d'anime més estètica de Shonen.