Per als cinèfils atrapats a casa, les properes setmanes d’aïllament presenten l’oportunitat de recuperar títols del passat que haurien perdut. Cap gènere està cridant tanta atenció fins al final del llargmetratge, un tipus de pel·lícula que ha donat al món algunes de les seves pel·lícules més creatives, d’actualitat i poc valorades.
Aquestes quatre pel·lícules distòpiques s’avançaven al seu temps. Cadascun està ben fet amb alguna cosa significativa per dir sobre com les societats s’enfronten als reptes més greus; simplement no van connectar amb un públic tan ampli com es mereixien en els anys del seu llançament. Ara és el moment per corregir-ho i reflexionar sobre el que aquestes pel·lícules diuen sobre la nostra situació actual arran del COVID-19.
EN LA PLATJA
En la platja va tenir un efecte profund en el públic que el va veure quan es va estrenar el 1959, però alguns crítics el van rebutjar per intentar fer servir el mitjà del cinema per representar temes tan foscos i pesats com un desastre global causat pels humans en un moment en què la majoria de les pel·lícules no No m'atreviria a fer això. No va ser el primer que va representar un escenari del judici final, però va ser el primer que va entrar en la consciència de la cultura pop del públic.
La pel·lícula, protagonitzada per Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire i Anthony Perkins, es va ambientar en el que llavors era el futur proper de 1964 després que la III Guerra Mundial nuclear fes que el planeta fos insuficient per mantenir la vida. Austràlia és l’últim lloc amb aire adequat per respirar, però no quedarà durant molt de temps. Els vents del sud porten les toxines amb si mateixos, però un misteriós senyal dóna als supervivents una última llum d’esperança. Els crítics actuals elogien sobretot la pel·lícula, però qüestionen el guió i la interpretació datats i la relativa civilitat amb què es comporten els personatges en circumstàncies semblants a l'Armageddon. És de la seva època, però Encès la platja és tan bo en crear una atmosfera inquietant com el temible temor de la gent que ha de decidir si lluitar fins al final o resignar-se al seu destí.
la cervesa kaiser
jove doble xocolata
CIUTAT D'EMBER
Aquesta història de PG d'una civilització subterrània uns 200 anys després que la vida acabés a la superfície de la Terra va ser una bomba directa quan va arribar als cinemes el 2008. La pel·lícula no està malament, simplement no va ressonar al començament de la gran recessió, i durant un excés de YA distòpic més fort. Ciutat d'Ember S’ha convertit en un clàssic de culte menor a la província i ara mereix un rellotge.
Paral·lels a la situació actual del món abunden. Tot i que mai no s’esmenta el que va provocar el cataclisme, els supervivents són bàsicament refugiats a llarg termini, racionen i, de vegades, acumulen subministraments i intenten mantenir operativa la seva tecnologia i infraestructura. Aventurar-se més enllà de les zones segures és il·legal i el protagonista (un jove Saoirse Ronan) comença a sospitar de la incompetència o de les malifetes per part de l’alcalde (Bill Murray). És una pel·lícula infantil profètica sobre gent que manté una vida el més normal possible en una època de penúries extremes i sistemes d'informació trencats. Irònicament, va ser produït per la companyia de Tom Hanks, Playtone. Hanks, que va ser un dels primers casos destacats de COVID-19, es va recuperar recentment, però Adam Schlesinger, que va escriure cançons per a la pel·lícula més famosa de Playtone, Això és el que fas , malauradament no. Ciutat d'Ember és mansa, previsible i sentimental en comparació amb la majoria de drames post-apocalíptics, però també sembla que es fa molt bé. I com un personatge opina al començament de la pel·lícula quan tot és incert, tot el que tenim és esperança.
12 MICOS
La pel·lícula triplicada del 1996 dirigida per Terry Gilliam va ser un èxit crític i financer, fins i tot va guanyar alguns premis, però va quedar eclipsada en la memòria cultural per èxits neo-negres més elegants com El cinquè element i La matriu . 12 micos mereix un públic ara més que mai, especialment els espectadors que potser eren massa joves per veure-la la primera vegada.
Comença en el seu propi moment actual, quan un virus altament letal ha acabat amb la majoria de la raça humana i ha obligat la resta de la població a buscar refugi sota terra. Mentre Ciutat d'Ember parpelleja cap endavant, 12 micos utilitza els viatges en el temps per tornar enrere (i endavant, i enrere, i després alguns) i evitar la propagació del virus en primer lloc. Protagonitza Bruce Willis com un pres reclutat per intentar la ciència no perfecta del viatge en el temps, i Brad Pitt en una actuació estranya i espectacular com a hospitalista maníac depressiu altruista però anàrquic. La pel·lícula és un joc divertit i divertit malgrat la seva presunció solemne, però també és descoratjadora sobre qüestions com la injustícia econòmica, la mala gestió del medi ambient, la discriminació dels malalts mentals i la manca de preparació dels Estats Units per navegar per una autèntica crisi.
belching beaver viva la beaver
MELANQUÈLIA
Va concebre el polèmic director Lars Von Trier Melancolia durant la seva pròpia lluita de salut mental. És la imatge central de la seva Trilogia de la Depressió i representa el casament i la vida a la llar d’una núvia malalta mentre un planeta perdut s’accelera cap a la Terra. La pel·lícula del 2011 fa un gran esforç per ser artística i distant, amb fotogrames surrealistes de congelació pictòrica ajustats a grans onades de música i cartes de títol per a les parts primera, segona i tres. Però és honest i íntim, independentment de la pretensió, i pot entendre com els espectadors se senten realment en aquest moment millor que la majoria d’obres d’art.
La majoria del que passa a Melancholia és banal, lent i una mica absurd, tal com passa ara mateix en la vida quotidiana de la majoria dels nord-americans. La interpretació de Kirsten Dunst de Justine encapsula bellament la paradoxa de la pel·lícula: que quan arriba una tragèdia a una escala enorme i imprevista, hem de gestionar-la junt amb els nostres petits problemes. També aquí les coves són un respir simbòlic del terror insuportable del món exterior ... però no gaire bo. Melancolia demostra que podem intentar amagar-nos dels nostres problemes, però no farà res per regular el seu impacte emocional.
