De WandaVision els temes de sitcom específics de l'era es van convertir en una part important del programa, fins al punt que els fans especularen sobre quina sitcom o dècada específica obriria el següent episodi. Les cançons es van traçar WandaVision ’S progrés a través de sis dècades d’història televisiva, que reflecteix l’atmosfera cada vegada més surrealista de la realitat alternativa de Wanda al llarg del camí. Va ser un moviment inusual per a l'univers cinematogràfic de Marvel, però va produir un gran èxit i les cançons van tenir un paper enorme per aconseguir que els espectadors tinguessin la mentalitat adequada.
Hi havia set cançons produïdes en total, i classificar-les és difícil. Tots van ser escrits pel mateix equip guanyador de l’Oscar, Kristen Anderson-Lopez i Robert Lopez, i cadascun d’ells ocupa un nínxol específic. De vegades també són molestos, però hi ha una espantosa subjacent per a tots ells, inserits deliberadament pels autors de cançons transmetre De WandaVision Matisos lincians. Segueix un rànquing subjectiu de les set cançons, basat més en la seva plasmació d’aquestes nocions que en la seva qualitat objectiva.
revisió de l’ós grolsch
7. W-V 2000
La dècada de 2000 va ser l'última vegada que les cançons temàtiques d'obertura van continuar essent destacades, abans que la transmissió, l'observació compulsiva i l'opció 'skip intro' en deixessin obsoletes moltes. 'W-V 2000' ho reflecteix amb una sèrie de senzills ritmes electrònics sobre un muntatge cada vegada més frenètic del nom de Wanda en articles quotidians. Reflecteix les comèdies de situació relacionades amb el treball, com ara L'Oficina i Parcs i recreació , que va marcar un trencament de les comèdies centrades en la família evocades en els temes anteriors. El canvi també coincideix amb la dissolució final de la vida fantàstica de Wanda, amb la manca de control de Wanda que es relaciona amb els temes de la mala gestió que van servir com a font de l’humor de la dècada dels 2000.
6. Continuem
Les cançons temàtiques dels anys 90 recordaven els muntatges MTV post-punk i De WandaVision L'obertura dels anys 90 va adoptar aquest ethos per crear l'entrada més deliberadament inquietant de la sèrie, ja que era caòtica, inquietant i tenyida d'amenaça. Les comèdies familiars de l’època abraçaven la disfunció, seguint els passos de Roseanne i Casat ... Amb fills , i van ser exemplificats millor per aficionats Malcolm al mig. El tema aquí era evocador Malcolm específicament, a mesura que el món de Wanda va començar a trencar-se i va prendre mesures cada vegada més agressives per defensar-lo.
5. Una parella de nuvis
'Una parella de nuvis' tenia la posició inicial a De WandaVision programació, de manera que havia de transmetre la major quantitat d'informació sobre el programa al davant. Les sitcom reals dels anys 50 rarament utilitzaven lletres en els seus temes; espectacles com I Love Lucy enganxat únicament als instrumentals, mentre que Deixa-ho a Castor i L’espectacle de Dick Van Dyke utilitza la veu en off parlada. WandaVision va respondre adoptant la tàctica de Sherwood Schwartz, un llegendari productor que va escriure per El Xarxa Skelton Show i L’illa de Gilligan . Adopta 'Una parella de nuvis' Gilligan’s tàctiques expositives deixant que les imatges es reprodueixin a l'estètica anterior de I Love Lucy i és semblant . També estableix les regles bàsiques de l’espectacle alhora que s’afegeix al misteri de com van acabar dos superherois als suburbis dels anys cinquanta.
4. Tenim alguna cosa de cuina
Schwartz també va marcar El grup Brady , amb un altre tema d'obertura famosament expositiu que defineix l'espectacle per a l'espectador. Els espectacles posteriors dels anys 70 van seguir el mateix, adoptant temes relaxats que es van datar en el moment en què es van pronunciar. WandaVision va augmentar el seu kitsch amb les seves lletres opressivament assolellades, combinades amb imatges del sobtat embaràs de Wanda i escenes renovades de domesticitat clixada. Coincideix amb les primeres esquerdes reals que apareixen a la façana de Wanda i subratlla que mantenir la seva fantasia no serà tan fàcil com ella creu.
3. Maquillatge a mesura que avancem
L'era Reagan va reclamar el retorn a la domesticitat de l'era dels anys 50, i les comèdies de la xarxa van respondre amb els gustos paternalistes de Dolors de creixement i Els llaços familiars . Les imatges es van puré Els llaços familiars' presumpció d’un retrat amb el qual es pinta Dolors de creixement tendència a utilitzar fotografies infantils dels actors per representar els personatges que creixen, que la música combinava amb acords menors i lletres dolorosament serioses. WandaVision va saltar-se la cançó del tema de l’episodi 4, 'We Interrupt This Program', mentre Monica Rambeau i la companyia es van enfrontar a la realitat alternativa de Wanda, però 'Making It Up' es relaciona amb això elegantment, cosa que suggereix que l'amor de Wanda per Vision és suficient per mantenir aquest fals món.
2. WandaVision!
Amb els conceptes bàsics establerts al primer episodi, WandaVision va entrar sense esforç en el segon episodi, que en aquest cas significava una cançó temàtica en gran mesura instrumental. Les veus es limitaven al títol de l’espectacle, de manera que es va deixar en mans de les imatges animades per transmetre la història. La tàctica coincideix amb èpoques bàsiques Embruixat i Somio amb Jeannie , que utilitzaven de manera similar instruments en lloc de lletres. Ambdós espectacles també van començar a emetre's en blanc i negre, i després van canviar de color durant la seva carrera WandaVision emula en aquest episodi.
1. Agatha tot el temps
La classificació de la majoria de les cançons d’aquesta llista és força subjectiva, però hi ha poc debat sobre el primer lloc, que va provocar una explosió a les xarxes socials i va convertir Agatha Harkness en un estimat meme. La cançó en si és perversa, encarnadora De WandaVision revelació central, carregada d’alerons, tant al títol com al cor. És un cuc de l’orella infecciós per arrencar, cosa que dificulta evitar cantar en veu alta. Comparteix aquesta qualitat amb la majoria de temes de sitcom clàssics i va sortir del patró anterior d’especificitat de l’època, ja que “Agatha All Along” evoca les vibracions fantasmagòriques i còmiques de Els Munsters i La família Addams . És endèmic, intel·ligent i encapsula tot l’ètica del programa en un paquet enganxós.
