El clàssic de terror A Nightmare On Elm Street va complir aquest mes 35 anys. L’entrada inaugural de la famosa franquícia es considera fantàstica fins als nostres dies i no només va aportar sang nova (sense cap joc de paraules) al gènere slasher, sinó que va generar diverses seqüeles, moltes de les quals van tenir èxit per si mateixes. Una entrada que definitivament no va ser molt valorada, però, va ser A Nightmare On Elm Street 2: Freddy's Revenge .
La primera seqüela de la sèrie es va fer amb una mica de pressa donat que el seu predecessor era una de les poques pel·lícules del primer catàleg de New Line Cinema que en realitat tenia un potencial de seqüela. La pel·lícula resultant va guanyar molts diners, però va ser considerada pels fans i la crítica com molt inferior a la primera. Vist com una de les pitjors pel·lícules de la sèrie, no obstant això, s’ha convertit en infame per la exactitud del dolent que té i del descarat tema del seu (per a l’època) tabú. Tanmateix, també és a causa d’aquest darrer fet que també s’ha considerat com una pel·lícula de terror innovadora.
l'heroi més fort, un home de cop
IMPERI UNA SORTIDA
La premissa de la pel·lícula implicava que Freddy Krueger intentés accedir al món físic posseint el cos de l’adolescent Jesse Walsh, la família de la qual s’ha traslladat a l’antiga casa del enemic de Freddy, Nancy Thompson. Aquest pla de Freddy és, en la seva major part, incongruent amb el seu funcionament a la resta de la sèrie.
També, a diferència de les altres seqüeles, no té gairebé cap relació amb la mitologia de la sèrie. No és estrany que la resta de la sèrie ignori essencialment la pel·lícula, ja que els seus esdeveniments són superflus. Jesse troba l'antic diari de Nancy, però, a més d'això, res realment relaciona la pel·lícula amb les altres pel·lícules.
'SUBTEXT' HOMOEROTTIC
Més que la seva desconnexió amb la resta de la sèrie, la pel·lícula és més coneguda pels seus elements homoeròtics, que són cada vegada més evidents a mesura que es desenvolupa la història. Al centre de tot, la confusió i la inseguretat de Jesse sobre si mateix es podrien interpretar fàcilment com una confusió sobre la identitat sexual. Tot i que això pot suposar un tram per si sol, la resta de la pel·lícula justifica més que aquesta lectura.
En una escena, Jesse visita una barra de cuir dels anys 80 on es troba amb el seu entrenador de l'escola (la identitat sexual de la qual es podria qüestionar a través d'aquest entorn). Aquest entrenador és assassinat posteriorment per Freddy després d’haver estat assassinat mentre estava despullat i amb la culata assotada amb tovalloles. Això no vol dir res del fet que els taquilles perdin les pilotes de l’entrenador durant l’escena. En un altre, Freddy, quan intenta posseir Jesse, esmenta que Jesse 'té el cos i ell té el cervell'. La posterior burla de Jesse de Freddy posant-se una fulla a la boca també va ser inicialment molt més eròtic que el que es va disparar, segons l’actor de Jesse , Mark Patton. Altres moments destacables inclouen línies com 'Vol entrar dins meu', així com Jesse fugint de sortir amb una noia per dormir al mateix llit que el seu millor amic masculí.
També hi ha la inversió sexual ambigua de la 'noia final' a la pel·lícula: canviant Nancy per Jesse. Aquest trop descriu l’últim personatge femení que ha sobreviscut a escapar de la ira de l’assassí i, a causa de la seva predisposició als crits que fan trencar les orelles, també se’ls anomena “reines dels crits”. Jesse és essencialment el primer 'noi final' i la reina del crit masculí, i fins i tot es salva pel seu interès amorós femení al final.
El guionista David Chaskin va comentar recentment en una entrevista que va inserir deliberadament matisos homoeròtics a la pel·lícula, suposadament en un intent d’afegir patetisme donada l’homofòbia de l’època. Però, tenint en compte l’hora tardana d’aquest ingrés més els molts anys que va passar negant-ho per endavant, és una mica difícil saber si això és cert o no. Es podria argumentar, però, que si els matisos estranys - bé, matisos , per ser honest, eren intencionats que Freddy pogués ser vist a la pel·lícula com una al·legoria retroactiva del VIH / SIDA.
VIURE A LA INFÀMIA
Una altra de les raons per a la condició de culte campiós de la pel·lícula és la pura terribilitat de moltes de les seves escenes. Aquests inclouen l’esmentada escena de l’autocar nu, així com Jesse que demanava dormir amb el seu amic. La més famosa d’elles, però, és una escena en què Jesse, que encara desempaqueta les seves pertinences, participa en una horrible rutina de ball, pròpia de moviments sexualitzats. Evidentment, l’escena estava inspirada en Negoci arriscat, però si bé la majoria dels altres homenatges a aquesta pel·lícula són simplement trivials en aquest moment, el número de ball de Jesse era horrible fins i tot en aquell moment. El mateix Patton ho odiava i sentia que molts dels gestos tenien la intenció de tornar a codificar negativament el seu personatge com a estrany.
També hi ha l’escena en què Freddy finalment es manifesta al món real, essencialment trencant la regla del factor d’espant més gran de la primera pel·lícula. Això s’exemplifica en la forma en què el personatge resulta completament no amenaçador quan es treu del domini dels seus somnis. Envoltat d’adolescents bastant amables i simplement rodejant-se com un nen a Halloween, Freddy perd tot sentit del terror. Seria bastant fàcil per a un dels diversos nois musculosos propers acabar amb Freddy, sobretot perquè la seva idea de terroritzar la festa de la piscina dels joves és simplement grunyir i llançar cadires a l’aigua.
UN CULT CERTIFICAT
La combinació d’escenes càmpides i un 'simbolisme' homoeròtic gairebé obscur fa que la pel·lícula sigui fàcil de separar i riure tant dels fanàtics del terror com dels no fans. Tot i això, potser hi ha una raó més seriosa per a la recepció més favorable de la pel·lícula en els darrers anys.
yu gi oh millor coberta de dracs
Per molt mal fet que hagués estat, la codificació queer del personatge de Jesse va donar als espectadors LGBTQ una forma de representació que, d’altra manera, poques vegades no es trobava en aquella època, i menys encara en la seqüela d’una pel·lícula d’èxit. A causa d'això, el mateix Patton s'ha convertit en un heroi gai, cosa que aparentment el commociona. No va ser fins que va començar a anar a convencions de pel·lícules de terror i a escoltar les històries de com els fans gais van reaccionar positivament al personatge de Jesse que es va adonar de quant la pel·lícula, les berrugues i tot, havien afectat la comunitat gai mitjançant una simple inclusió.
Patton havia abandonat Hollywood fa anys, sentint que la producció de La venjança de Freddy va ser en realitat homòfob i potencialment perjudicial per a la seva carrera. Només amb la reflexió més positiva sobre la pel·lícula, Patton ha tornat una mica a actuar. Scream Queen, My Nightmare On Elm Street, un documental que narra l’efecte tumultuós que va tenir la pel·lícula sobre Patton, estrenat recentment a l’Alamo Drafthouse.
Tot i que no és en cap cas el millor dels Elm Street franquícia, i fàcilment ignorada pels fans que simplement volen seguir la continuïtat de la sèrie, Un malson a Elm Street 2: la venjança de Freddy destaca entre la franquícia per tractar (encara que sigui poc) temes relacionats amb la sexualitat i l’homofòbia. És un tema que realment no s’havia fet abans ni després en el gènere, i forma part del que ha fet que la pel·lícula hagi superat la seva recepció inicial.
Tot i així, encara no pot viure l’escena de la dansa.
