'I Hate Fairyland' és el sentit més veritable de la veu creativa de Skottie Young, una oportunitat per a l'artista de mostrar la seva barreja única d'estils de carrer i d'animació amb un guió que és igualment lúdic i brut, sense cap mena de supervisió inhibidora. Funciona bé en aquest número de debut, ja que Young ofereix als lectors una història divertida i trepidant que cobreix molts terrenys del món fantàstic, establint al protagonista com una desafortunada força de la natura en un món de criatures antropomòrfes ben intencionades i aventures màgiques. .
Young presenta a Gertrude, una anàloga d'Alice Lidell que fa 27 anys que busca un camí cap a casa des de Fairyland. Tot i que no ha envellit físicament, té l’estat emocional d’una trentena de coses al límit d’un desglaç, la psique deformada per la realitat dibuixant del seu entorn i la naturalesa aparentment interminable de la seva recerca. La capacitat de Young d’oferir la quantitat d’informació adequada fa meravelles per a la introducció, un viatge de cinc pàgines que recorre tot el que els lectors han de saber per estar al dia de l’estat de Gertrude. El personatge s’ha convertit en una presència destructiva i descarnada a Fairyland, sembrant el caos allà on vagi i deixant a Larrigon Wentsworth III, la seva petita guia d’errors, per netejar-la després.
El llibre maximitza el seu potencial animat, oferint una violència excessiva que recorda les velles caricatures de Warner Bros. que s’acosten als nivells de “Itchy and Scratchy” en determinats casos. Clarament, Young s’ho està passant molt bé creant aquest llibre, sobretot en escenes com Gertrude bazookaing the moon per editorialitzar sobre ella. Igual que altres grans dibuixos animats, el guió toes i creua la línia del malestar, cosa que permet als lectors omplir el buit necessari: per exemple, Alice canibalitza un exèrcit de bolets, provocant-li clarament que surti diverses hores i els personatges fan servir 'fluff' com un expletiu. El sentit de l'humor de Young és lleugerament fosc però divertit, gairebé com si el procés estigués encertat per un òrgan de canó desafinat.
Al llarg de tot, els colors de Jean-Francois Beaulieu proporcionen a les caricatures de Young profunditat i vitalitat. La seva paleta, més brillant i més variada que l’anterior treball de l’equip a 'Rocket Raccoon', reforça la naturalesa fantàstica del món i realment fa destacar escenes com l'obertura. Nate Piekos també fa un gran treball amb les lletres, sobretot durant la seqüència de l’endevinalla, doblegant lletres i bombolles per animar el diàleg i la gravetat que hi ha al darrere.
El primer número fa un gran treball de transmetre el potencial de la sèrie, donant als lectors una raó per seguir seguint Gertrude. La pàgina de presentació de la seva arribada, trencada i cruenta després de caure del cel, mentre que les criatures i l’entorn li somriuen tontosament en forma de salutació, és un gran resum d’una sola imatge del número. El llibre fa que Gertrude se senti atrevida mentre llança el món que l’envolta per no ser el que vol que sigui. És una història d’un adult que compleix els seus desitjos infantils i que lluita per conciliar aquest desig juvenil amb el creixement i la incapacitat per deixar enrere el passat. En un assaig al darrere del número, Young parla del seu amor de tota la vida per la revista MAD, mai més evident que a les pàgines d’aquest còmic. Amb la seva situació actual a la indústria i la recent expansió de la bombolla de còmics a Hollywood, aquest llibre podria esdevenir un gran èxit. Els lectors que cerquin el to perdut de l’obra d’animació clàssica consideraran una bona visita al temps de Fairyland.
