Entrant a la indústria del còmic el 1987, Jim Lee es va convertir en una estrella en ascens de Marvel Comics, creant art molt detallat per a títols com Vol alfa i Punisher War Journal , abans d’explotar la seva popularitat durant la seva etapa com a artista i co-plotter d’Uncanny X-Men. La sèrie derivada del 1991, X-Men # 1, escrita per Lee i coescrita amb Chris Claremont, continua sent el còmic americà més venut de tots els temps després de 30 anys. A principis d’aquest any, IDW Publishing va publicar X-Men Artist’s Edition de Jim Lee , una col·lecció d’exploracions d’alta qualitat de la línia d’art original de Lee durant els seus dies X-Men, incloses portades, esquitxades de doble pàgina, pin-ups i pàgines interiors.
Recentment, un fan va publicar un exemple de la versió digital d'una pàgina de Uncanny X-Men # 274 a Twitter, comparant-la amb la col·lecció d'IDW.
Una pàgina d'Uncanny X-Men 274 de l'aplicació Marvel Comics vs. @IDWPublishing ** impressionant ** @JimLee Edició de l'artista // cc: @ScottW_inks 🤯🤩 pic.twitter.com/67fT4gYdwz
- Nate Voss (@vossome) 3 d'abril de 2021
Els escanejos comparen l’art original nítid amb línies de línies estretes i detallades amb l’art d’aspecte bastant difús disponible a la versió oficial del número de Marvel.
contingut en alcohol de cervesa kokanee
Un ombrejat detallat al voltant dels ulls de Magneto, la representació dels cabells de Rogue i altres intricats treballs de línies han desaparegut en gran mesura a la versió publicada. Altres pàgines de la carrera de Lee, com ara un famós splash de dues pàgines de X Men El número 1 també té aquesta qualitat difusa. Els afeccionats fa temps que qüestionen la història que hi ha darrere.
L’interessat del número, Scott Williams, va oferir una mica de visió de les clares diferències. Va explicar: 'Vam obtenir una impressió molt pèssima en els llibres originals de X-Men, especialment en fulls de doble pàgina (consulteu el X Men Spreads # 1 en comparació amb l'edició Artist). '
Jim Lee llavors va proporcionar les seves pròpies idees, explicant, 'Entenia que totes les pàgines de doble pàgina es fotocopiaven fins a un únic 8x11 b / c de les limitacions de les noves premses flexogràfiques (i per estalviar diners?), I era la còpia que s'utilitzava per imprimir. Va ser dolent per a les obres d'art detallades en general. Línies fines perdudes.
Reduir les imatges de dues pàgines a una i, després, fer que la imatge d’una pàgina es respongui per omplir dues pàgines, explicaria bona part del problema. A més, la impressió flexogràfica és un procés que utilitza una placa de relleu flexible, coneguda per oferir una impressió pressupostària en pràcticament qualsevol tipus de substrat, inclòs el paper econòmic. La indústria del còmic va adoptar la pràctica a mitjan anys vuitanta sobre els seus títols de preu estàndard, tot i que els fans es queixaven dels treballs d'impressió de baixa qualitat. El procés va avançar a principis de la dècada de 1990, millorant considerablement, però no abans que molts temes que ara es veien com a clàssics patissin la tècnica d’impressió bruta.
És lamentable que les versions oficials d’aquests números continuïn contenint un romanent d’aquestes tècniques de producció crua, però almenys s’ofereix als fanàtics una visió de les intencions de Lee gràcies als col·leccionistes d’art originals i a les reimpressions d’alta qualitat d’IDW.
