Cineasta llegendari Martin Scorsese va provocar un acalorat debat el 2019 quan va comparar les pel·lícules del Marvel Cinematic Universe als parcs temàtics, expressant la seva opinió que no comptaven com a veritable cinema. Tot i que 'The Infinity Saga' va tenir prou creixement de personatges per a molts dels seus personatges principals perquè el públic els pogués defensar raonablement com a cinema, la Fase Quatre sembla ser una bèstia completament diferent, una que està donant la raó a Scorsese.
Per descomptat, la fase quatre també es compon de diversos programes de Disney +, molts dels quals han fet un treball sòlid per desenvolupar encara més els seus personatges estrella. Però aquest article no tracta de programes de televisió. Es tracta dels projectes que adornen la pantalla gran: Thor: Amor i tro , Doctor Strange al multivers de la bogeria , Shang-Chi i la llegenda dels deu anells i Eterns van explorar noves maneres de donar vida a escenes de lluita fantàstiques, però a costa de desenvolupar completament els seus superherois.
l'heroi més fort, un home de cop
Thor: Amor i tro va seguir l'Asgardian titular després de Avengers: Endgame , que li va suposar una mica de tancament després de perdre la seva mare, el seu pare, el seu germà i presumiblement l'amor de la seva vida. Però en lloc d'adonar-se completament del personatge i afegir alguna cosa significativa al seu arc, Amor i Tro semblava desfer completament el desenvolupament del personatge que va experimentar a les pel·lícules anteriors. Thor havia de tornar a ser un guerrer imprudent sense massa compassió perquè d'aquesta manera, la pel·lícula podria oferir als espectadors escenes de lluita explosives i grans acudits.
Però no és l'única pel·lícula de MCU que ho fa. Shang-Chi i la llegenda dels deu anells no va desfer cap desenvolupament del personatge. Va presentar un personatge xinès-americà i va explorar breument la seva vida com a asiàtic-americà, només per centrar-se en un entorn i una cultura completament xinesos, no per explorar-lo a fons, sinó principalment per utilitzar-lo com un truc per a escenes de lluita sens dubte impressionants i criatures màgiques. Hi havia molt poca profunditat emocional o cap exploració real de la cultura xinesa-americana o xinesa. El focus es va centrar en les arts marcials, els dracs gegants i els antics escenaris d'estil xinès.
La qüestió aquí és que moltes d'aquestes pel·lícules van ser precedidas d'una manera o una altra per una muntanya de potencial per a una experiència cinematogràfica potent. La majoria de vegades, però, es va deixar de banda per alguna cosa molt menys profunda que la profunditat emocional. Per descomptat, això no és cap crítica als artistes, directors de fotografia i editors de VFX que van treballar dur per crear un tracte visual memorable, però memorable és fins on arriba. Fase Quatre de la MCU . D'aquesta manera, l'MCU s'ha tornat tan emocionant i divertit com les atraccions del parc temàtic i tan important emocionalment.
Val la pena prendre un moment per comparar la fase actual amb les fases anteriors de l'MCU i el que va poder aconseguir amb alguns dels seus personatges principals. Al llarg de nou pel·lícules, de 2008 Home de ferro fins al 2019 Avengers: Endgame , l'MCU va transformar de manera creïble i subtil Tony Stark d'un multimilionari egoista i belicista en un veritable superheroi que es va sacrificar per salvar l'univers. També va transformar el Capità Amèrica d'un soldat ansiós que seguia cegament ordres en un guerrer que s'havia adaptat al món i confiava en ell mateix per fer el correcte per sobre de les figures d'autoritat.
El que potser va ser la faceta més notable de la franquícia aleshores va ser que, com a univers compartit, l'MCU va desenvolupar tots aquests personatges i històries al costat del seu públic. Hi ha membres més joves del públic que poden sentir que han crescut i han canviat amb Iron Man , Capità Amèrica o Thor. I, a més, la franquícia va deixar clar que això era el que el públic podia esperar: una història grandiosa i global amb personatges en constant creixement. La quarta fase de l'MCU no ha fet aquesta promesa i ja som sis pel·lícules.
Tot i així, no és una cosa que fins i tot un cineasta com Scorsese podria dir que no té cabuda al cinema, encara que no sigui el preferit. L'enfocament de Marvel Studios a la seva llista de pel·lícules recorda el cinema molt primerenc, el que els acadèmics del cinema anomenen el 'Cinema de les atraccions'. Durant un període molt breu a principis del segle XX, els cineastes van voler anar més enllà de gravar la vida real a la pantalla, de manera que es van centrar en els efectes visuals i les animacions i van intentar sorprendre el públic amb això. El focus no es va centrar en els personatges de cap pel·lícula ni en cap escenari; era a l'espectacle, només les imatges.
perfil de sabor a Stella Artois
Aquelles pel·lícules també eren molt, com va dir Scorsese, com les atraccions a parcs temàtics. Amb tants personatges nous i sense una direcció clara, podria ser cap a on es dirigeix l'univers cinematogràfic Marvel fora de Disney+ . Hi ha excepcions, és clar. Spider-Man: No Way Home va aconseguir fer moltes coses a més d'apropar l'arc de Peter Parker a l'MCU i, sens dubte, també ho va fer. Vídua negre , però això és fora del punt.
Encara queden moltes discussions per discutir sobre el lloc de les grans pel·lícules de còmics al cinema. Ser comparable a un passeig per un parc temàtic no és necessàriament una cosa tan terrible, i els cineastes han d'admetre que, durant certs moments, són franquícies com l'MCU les que mantenen els cinemes vius. El problema real, com Scorsese semblava suggerir , és que el gran èxit d'aquestes franquícies pot garantir que la realització de cinema s'assembla a línies de fàbrica de productes colorits i fórmules en lloc d'obres d'art modelades per la passió i la visió de les experiències humanes. L'MCU encara té molt potencial, però ha de millorar-se per adonar-se'n, o si no, Scorsese podria tenir raó que no es pot prendre tan seriosament com alguns fans creuen.
