Les 10 millors pel·lícules de samurais de tots els temps, classificades

Shōgun , l'esperada sèrie limitada de deu episodis de FX Productions, és un drama jidaigeki que s'emetrà a FX i Hulu del 27 de febrer de 2024 al 23 d'abril de 2024. Basat en la novel·la homònima de James Clavell de 1975, Shōgun és la segona adaptació de la història de Clavell després de la sèrie limitada de cinc episodis de 1980 que es va emetre a la NBC. Un relat fictici d'esdeveniments reals, Shōgun se centra en la relació entre Lord Toranaga, un poderós daimyō, i John Blackthorne, un mariner anglès nàufrag.

Tot i que les pel·lícules de samurais es remunten a l'era mut, no va ser fins a l'Edat d'Or del cinema japonès als anys posteriors a la Segona Guerra Mundial que el gènere samurai va explotar realment en popularitat internacional. Dirigit per les obres d'Akira Kurosawa , les pel·lícules de samurais van ajudar a exposar el públic occidental al cinema japonès durant la dècada de 1950. Directors com Kurosawa, Masaki Kobayashi, Kihachi Okamoto, Hideo Gosha, Kenji Misumi i Hiroshi Inagaki van tenir un paper crucial en el desenvolupament i l'evolució del gènere samurai. Les millors pel·lícules de samurais es troben entre les millors obres del cinema mundial.

10 La trilogia dels samurais ficcionalitza la vida de Miyamoto Musashi (1954-1956)

Els 20 millors manga Samurai (segons la meva llista d'anime)

• Classificació IMDb: Samurai I: Musashi Miyamoto - 7.4
• Samurai II: Duel al temple Ichijoji - 7.3
• Samurai III: Duel a l'illa Ganryu - 7.5

El 1950, la d'Akira Kurosawa Rashomon va ajudar a introduir el públic occidental al cinema japonès. El 1954, el cinema japonès va assolir un àpex artístic, amb obres importants dels cineastes Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Ishirō Honda, Mikio Naruse, Hiroshi Inagaki i Keisuke Kinoshita. d'Inagaki Samurai I: Musashi Miyamoto , va ser una de les més aclamades d'aquestes obres històriques. Samurai I: Musashi Miyamoto protagonitza Toshirō Mifune com el titular Miyamoto Musashi, un llegendari espadachín i filòsof japonès.

Samurai I: Musashi Miyamoto va enlluernar el públic amb la seva fotografia Eastmancolor. La pel·lícula va ser una de les primeres pel·lícules japoneses a utilitzar aquest procés de color. A la 28a edició dels Premis de l'Acadèmia, Samurai I: Musashi Miyamoto va guanyar un Oscar honorífic a la millor pel·lícula en llengua estrangera. Aquest va ser l'últim any que la millor pel·lícula en llengua estrangera va ser una categoria honorífica als Premis de l'Acadèmia. Inagaki va seguir Samurai I: Musashi Miyamoto amb dues seqüeles, Samurai II: Duel al temple Ichijoji i Samurai III: Duel a l'illa Ganryu . Un dels aspectes més forts de la trilogia és el desenvolupament del personatge de Miyamoto Musashi, que evoluciona d'un jove descarat i volàtil a un espadachín savi i introspectiu.

9 Gate Of Hell va ser la primera pel·lícula japonesa en color estrenada internacionalment (1953)

La porta de l'infern (1953)

Un samurai persegueix una dama de companyia casada.

Director

Teinosuke Kinugasa

Data de publicació

31 d'octubre de 1953

Cast

Machiko Kyo, Kazuo Hasegawa, Isao Yamagata, Yataro Kurokawa, Kotaro Bando, Jun Tazaki, Koreya Senda, Masao Shimizu

Escriptors

Kan Kikuchi, Teinosuke Kinugasa, Masaichi Nagata

Temps d'execució

89 minuts

Gènere principal

Drama

20 millors animes samurais

• Classificació IMDb: 7.1

Durant les dècades de 1930 i 1940, Hollywood va dominar el cinema en color, amb el cinema europeu i asiàtic quedant enrere. La invenció d'Eastmancolor, un procés de color molt més barat que el Technicolor, va ajudar a portar el cinema en color als països els pressupostos de producció dels quals palideven en comparació amb Hollywood. Teinosuke Kinugasa Porta de l'infern va ser una de les primeres pel·lícules en color del Japó i la primera pel·lícula en color japonesa estrenada internacionalment. La pel·lícula se centra en Moritō, un samurai que rescata Kesa durant un aixecament violent. Moritō finalment s'enamora de Kesa, però les complicacions sorgeixen quan Moritō descobreix que Kesa té un marit.

Un èxit crític al seu debut, Porta de l'infern va guanyar nombrosos premis internacionals, com ara el Gran Premi del Festival al Festival de Cannes, dos premis de l'Acadèmia al millor disseny de vestuari, color i un Oscar honorífic a la millor pel·lícula en llengua estrangera, i dos premis del National Board of Review. Malauradament, el fràgil procés fotoquímic utilitzat per fer la pel·lícula va fer que els seus colors s'esvaessin ràpidament, deixant Porta de l'infern una pel·lícula essencialment perduda durant dècades. Una restauració de 2011 va portar miraculosament Porta de l'infern tornar a la vida, donant al públic modern l'oportunitat de veure una de les obres visualment més impressionants del cinema.

8 Akira Kurosawa torna triomfant al gènere samurai amb Kagemusha (1980)

Kagemusha: El guerrer de l'ombra

Un petit lladre amb una gran semblança amb un senyor de la guerra samurai és contractat com a doble del senyor. Quan el senyor de la guerra mor més tard, el lladre es veu obligat a prendre les armes en el seu lloc.

què és la cervesa de vapor d’ancoratge

Director

Akira Kurosawa

Data de publicació

10 d'octubre de 1980

Cast

Tatsuya Nakadai, Tsutomo Yamazaki, Ken'ichi Hagiwara, Jinpachi Nezu, Hideji Ôtaki, Daisuke Ryu, Masayuki Yui, Kaori Momoi

Escriptors

Masato Ide, Akira Kurosawa

Temps d'execució

162 minuts

Gènere principal

Drama

• Classificació IMDb: 7,9

Sens dubte, el director japonès més conegut per al públic internacional, Akira Kurosawa és la figura més important de la història del gènere samurai. Nou de les trenta-dues pel·lícules de Kurosawa eren pel·lícules de samurais, totes elles entre les millors del gènere. No obstant això, després de l'estrena de Sanjuro el 1962, Kurosawa va prendre un llarg descans de les pel·lícules de samurais. Divuit anys més tard, Kurosawa va tornar triomfant a fer pel·lícules de samurais amb Kagemusha , un drama èpic jidaigeki protagonitzat per Tatsuya Nakadai com un petit lladre que fa de doble cos d'un senyor de la guerra. Quan el senyor de la guerra mor, el petit lladre ha d'assumir el paper de senyor de la guerra.

Al Japó, Kagemusha va ser un èxit de taquilla, acabant el 1980 com l'estrena nacional més taquillera del país. A nivell internacional, Kagemusha va ser una altra obra mestra de Kurosawa lloada. La pel·lícula va guanyar dos premis BAFTA, tres premis Blue Ribbon, un premi César, sis premis Mainichi Film Concours i la Palma d'Or al Festival de Cannes. El National Board of Review també va nomenar Kagemusha la segona millor pel·lícula estrangera del 1980. El 2009, revista de cinema japonès Cinema Junpo votat Kagemusha la 59a millor pel·lícula japonesa de tots els temps.

7 El tron ​​de sang és una reimaginació brillant del Macbeth de William Shakespeare (1957)

Tron de sang

Un general endurit per la guerra, encoratjat per la seva ambiciosa dona, treballa per complir una profecia que esdevindria el senyor del castell de la Tela d'Aranya.

Director

Akira Kurosawa

Data de publicació

15 de gener de 1957

Estudi

Tojo Co. Ltd.

Cast

Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura

Temps d'execució

110 minuts

Gènere principal

Drama

• Classificació IMDb: 8.1

Un gran admirador de l'obra de Shakespeare, Akira Kurosawa va adaptar moltes de les obres de Shakespeare a pel·lícules fonamentals del cinema japonès. Combinant la trama de Shakespeare Macbeth amb l'estètica del Teatre Noh, Kurosawa va crear una pel·lícula de samurais totalment única amb Tron de sang . Eiji Tsuburaya, que va fer els efectes especials Godzilla , va crear els efectes especials per Tron de sang . La pel·lícula està protagonitzada pel col·laborador freqüent de Kurosawa, Toshirō Mifune, com Taketori Washizu, un general, que, animat per l'ambició de la seva dona, mata el seu senyor i intenta governar el castell de la Tela d'aranya.

Considerada una de les millors pel·lícules de Kurosawa, la crítica i el públic van adorar Tron de sang per la seva cinematografia impressionant, el magnífic disseny de producció, les potents actuacions de Mifune i Isuzu Yamada i el clímax audaç. Durant els darrers moments de la pel·lícula, les tropes de Washizu s'enfronten a ell, llançant-li una pluja de fletxes. Kurosawa va contractar un equip d'arquers hàbils per disparar fletxes reals a Mifune. El perill i el realisme de la seqüència fan El tron ​​de la sang conclusió una de les escenes d'acció més grans de la història del cinema.

6 Yojimbo i Sanjuro són dues de les pel·lícules de samurais més influents (1961, 1962)

Jojimbo

Un ronin astut arriba a una ciutat dividida per dues bandes criminals i decideix enfrontar-s'hi l'un contra l'altre per alliberar la ciutat.

Director

Akira Kurosawa

Data de publicació

25 d'abril de 1961

Cast

Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Yôko Tsukasa, Isuzu Yamada, Daisuke Katô, Seizaburô Kawazu

Escriptors

Akira Kurosawa, Ryûzô Kikushima

Temps d'execució

110 minuts

Gènere principal

Acció

• Classificació IMDb: Jojimbo - 8.2
• Sanjuro - 8.0

Inspirat en les obres de Dashiell Hammett, el clàssic samurai d'Akira Kurosawa Jojimbo presenta Toshirō Mifune en un dels seus papers característics com a rōnin sense nom. Al llarg de la pel·lícula, interpreta bandes rivals les unes contra les altres per alliberar la ciutat. Jojimbo va ser un gran èxit de taquilla al Japó, en part gràcies a l'icònica actuació de Mifune. Mifune va guanyar el millor actor tant als Blue Ribbon Awards com als Kinema Junpo Awards, així com la Volpi Cup i el New Cinema Award al millor actor al Festival de Cinema de Venècia.

L'actuació de Mifune a Jojimbo va resultar tan popular que el següent projecte de Kurosawa va modificar el seu guió per incorporar-hi el personatge de Mifune. Els de Yojimbo seqüela, Sanjuro , té el rōnin sense nom de Mifune ajudant un grup de guerrers idealistes a netejar el seu clan de corrupció. M'agrada Jojimbo , Sanjuro va ser un gran èxit de taquilla. Als premis Kinema Junpo, Sanjuro va guanyar el millor actor per Tatsuya Nakadai i va obtenir una nominació a la millor pel·lícula. L'any 2009, Cinema Junpo inclou tots dos Jojimbo i Sanjuro a la seva llista de les millors pel·lícules japoneses de tots els temps. Imperi col · locat Jojimbo 95è a la seva llista de les millors pel·lícules mai fetes. Sergio Leone refet extraoficialment Jojimbo amb el seu spaghetti Western Un grapat de dòlars . Toho va demandar i va guanyar, amb Leone que va haver de pagar a Toho i Kurosawa el 15%. Un puny de dòlars' ingressos.

5 Samurai Rebellion és una pel·lícula de samurais bullint d'ira (1967)

Rebel·lió dels samurais (1967)

La mare de l'únic hereu d'un senyor feudal és segrestada del seu marit pel senyor. El marit i el seu pare samurai han de decidir si accepten la decisió injusta o arriscar-se a morir per recuperar-la.

Director

Masaki Kobayashi

Data de publicació

27 de maig de 1967

Cast

Toshiro Mifune, Yôko Tsukasa, Go Kato, Tatsuyoshi Ehara, Etsuko Ichihara, Isao Yamagata, Tatsuya Nakadai, Shigeru Kôyama

Escriptors

Shinobu Hashimoto, Yasuhiko Takiguchi

Temps d'execució

128 minuts

Gènere principal

Drama

Les 10 pel·lícules occidentals més subestimades que mai heu vist, classificades

• Classificació IMDb: 8,3

Un dels grans rebels del cinema japonès, Masaki Kobayashi va fer carrera criticant els ordres socials i polítics del seu país natal. De vegades, Kobayashi atacava directament el govern japonès, com va fer en pel·lícules polèmiques com ara La sala de parets gruixudes i La condició humana . Altres vegades, Kobayashi utilitzava el gènere samurai com a metàfora del seu comentari polític.

Rebel·lió dels samurais protagonitza Toshirō Mifune com un vassall el fill del qual es veu obligat a casar-se amb l'ex-concubina del daimyō. Els dos s'enamoren i tenen un fill, però, el daimyō inverteix la seva decisió i exigeix ​​que la seva antiga concubina es torni a unir a la seva casa. La família ha de decidir si segueix les ordres o es rebel·la contra el governant tirànic. Una obra de ràbia i ira bullint, Rebel·lió dels samurais va ser una de les pel·lícules japoneses més aclamades del 1967. Rebel·lió dels samurais va guanyar tres premis Kinema Junpo a la millor pel·lícula, millor director i millor guió, un Mainichi Film Concours Award a la millor pel·lícula i el premi FIPRESCI al Festival de Cinema de Venècia.

4 Akira Kurosawa adapta el rei Lear a Ran de Shakespeare (1985)

Ran (1985)

Al Japó medieval, un senyor de la guerra vell es retira i lliura el seu imperi als seus tres fills. No obstant això, subestima enormement com el nou poder descobert els corromprà i farà que es tornin els uns als altres... i ell.

Director

Akira Kurosawa

Data de publicació

31 de maig de 1985

Cast

Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu, Mieko Harada, Shinnosuke Ikehata, Hisashi Igawa, Yoshiko Miyazaki

Escriptors

Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Masato Ide

Temps d'execució

160 minuts

Gènere principal

Acció

Pressupost

12 milions de dòlars

Estudis

Herald Ace, Nippon Herald Films, Greenwich Film Productions

Distribuïdor(s)

Aquell

• Classificació IMDb: 8,2

Una producció gigantesca, la d'Akira Kurosawa Ran és una pel·lícula èpica de samurais amb una trama adaptada de l'obra de William Shakespeare Rei Lear . La pel·lícula japonesa més cara feta aleshores, Ran protagonitza Tatsuya Nakadai com un senyor de la guerra que es retira i entrega el seu imperi als seus tres fills. El poder corromp els tres fills, que comencen a girar-se entre ells i el seu pare.

Una de les pel·lícules en color visualment més sumptuoses de la història, Ran's L'estètica impressionant és encara més impressionant sabent que Kurosawa estava pràcticament cec quan va començar la producció de la pel·lícula. Aclamat arreu del món, Ran va guanyar 30 premis de gairebé 55 nominacions. La definició d'una obra de renom internacional, Ran va guanyar premis al Japó, els Estats Units, Anglaterra, Dinamarca, Itàlia i Espanya. Vista i so enumerat Ran com una de les millors pel·lícules de tots els temps, mentre El guardià i la BBC inclosa Ran a les seves llistes de les millors pel·lícules en llengua estrangera mai fetes. Tot i que Kurosawa va dirigir tres pel·lícules més, Ran va ser la final de les seves nou estimades pel·lícules de samurais.

3 Seven Samurai van ser un assoliment de conca per al cinema japonès (1954)

Set samurais

Els agricultors d'un poble explotat pels bandits lloguen un samurai veterà per protegir-se, que reuneix sis samurais més per unir-s'hi.

Director

Akira Kurosawa

Data de publicació

26 d'abril de 1954

Cast

Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Daisuke Katô

Escriptors

Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni

Temps d'execució

3 hores 27 minuts

Gènere principal

Acció

Companyia de producció

Aquella Companyia

• Classificació IMDb: 8,6

Una altra obra revolucionària del cinema japonès de 1954, l'èpica d'Akira Kurosawa Set samurais va ser la pel·lícula japonesa més llarga i cara produïda en el moment de la seva estrena. Ambientada durant el període Sengoku del Japó, Set samurais segueix un grup de vilatans que contracten set samurais per lluitar contra un grup de bandits que intenten robar els seus cultius.

Entre les pel·lícules més influents del cinema, Set samurais va utilitzar una cinematografia i un muntatge que van canviar el joc que els cineastes copiarien durant les dècades següents. Set Samurais l'estructura narrativa va inspirar innombrables pel·lícules, de westerns com Els Set Magnífics a pel·lícules d'animació com ara La vida d'un error . En el seu llançament inicial, Set samurais va rebre dues nominacions als premis de l'Acadèmia, tres nominacions als premis BAFTA i una nominació al premi Kinema Junpo a la millor pel·lícula. La pel·lícula va guanyar el Lleó de Plata al Festival de Cinema de Venècia. Vista i so , Time Out , La veu del poble , El guardià , Cinema Junpo , Quaderns de cinema , i la BBC són només algunes de les innombrables publicacions que han nomenat Set samurais una de les pel·lícules més grans de tots els temps. El crític de cinema Stephen Prince va trucar Set samurais el precursor i model de la marca de cinema d'èxit de Hollywood, que va sorgir a la dècada de 1970 i que ha continuat dominant el panorama cinematogràfic durant gairebé 50 anys.

2 Harakiri és un examen devastador de la resistència a l'autoritat (1962)

Harakiri (1962)

Quan un ronin que demana seppuku al palau d'un senyor feudal se li explica el brutal suïcidi d'un altre ronin que va visitar anteriorment, revela com els seus passats estan entrellaçats i, en fer-ho, desafia la integritat del clan.

Director

Masaki Kobayashi

Data de publicació

4 d'agost de 1964

Cast

Tatsuya Nakadai, Akira Ishihama, Shima Iwashita, Tetsurô Tanba, Masao Mishima, Ichirô Nakatani, Kei Satō, Yoshio Inaba

Escriptors

Yasuhiko Takiguchi, Shinobu Hashimoto

Temps d'execució

133 minuts

Gènere principal

Drama

Les 10 escenes més horroroses de les pel·lícules bèl·liques

• Classificació IMDb: 8,6

El cim del cinema samurai com a al·legoria política, el de Masaki Kobayashi Harakiri és l'epítom de l'ús del cinema de gènere per crear un gran art. Harakiri protagonitza Tatsuya Nakadai com a Hanshirō Tsugumo, un rōnin que demana cometre seppuku a la finca del clan Iyi. Hanshirō aprofita aquesta oportunitat per explicar la cadena d'esdeveniments que el van portar a sol·licitar formalment la seva pròpia mort.

Com el Rebel·lió dels samurais , Harakiri demostra la extraordinària habilitat de Kobayashi d'utilitzar el gènere samurai com a mitjà per enfilar l'autoritat japonesa. Harakiri deconstrueix de manera brillant pilars de la cultura japonesa com l'honor, el respecte i el Bushidō, el codi moral dels samurais. Tot i que la pel·lícula té lloc durant el període Edo, Kobayashi ho deixa clar Harakiri representa el règim opressor del Japó imperial. Una obra de gran èxit, Harakiri va guanyar dos premis Blue Ribbon, un premi Kinema Junpo, quatre premis Mainichi Film Concours i el premi especial del jurat al Festival de Cannes. Cinema Junpo nomenat Harakiri una de les millors pel·lícules japoneses de tots els temps, mentre que el crític de cinema Roger Ebert va incloure la pel·lícula a la seva llista de 'Grans pel·lícules'. El públic modern també sembla que li agradi molt Harakiri , tal com indica la seva posició com la pel·lícula amb millor puntuació a Letterboxd.

1 Rashomon és la pel·lícula de samurais més gran i important de tots els temps (1950)

Rashomon

La violació d'una núvia i l'assassinat del seu marit samurai es recorden des de la perspectiva d'un bandoler, la núvia, el fantasma del samurai i un llenyataire.

Director

Akira Kurosawa

Data de publicació

26 de desembre de 1951

Cast

Toshiro Mifune, Machiko Kyo, Masayuki Mori, Takashi Shimiura, Minoru Chiaki, Kichijiro Ueda, Noriko Honma, Daisuke Katô

Escriptors

Ryunosoke Akutagawa, Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto

Temps d'execució

88 minuts

Gènere principal

Crim

• Classificació IMDb: 8,2

És una veritat innegable que sense l'èxit internacional de Rashomon , cap altra pel·lícula de samurais, ni tampoc cap japonès, hauria tingut un impacte tan profund en el panorama cinematogràfic com ells. Aquest motiu, entre molts altres, és el motiu Rashomon és la millor pel·lícula de samurais de tots els temps. d'Akira Kurosawa Rashomon es refereix a la investigació de la violació d'una núvia i l'assassinat del seu marit samurai. La pel·lícula recorda aquest esdeveniment des de la perspectiva de múltiples personatges que cadascú distorsiona la veritat per les seves raons egoistes.

Abans de la Segona Guerra Mundial, les pel·lícules japoneses no es projectaven internacionalment. El 1951, Rashomon es va convertir en la primera pel·lícula japonesa de prominència que va obtenir reconeixement internacional. Poc més d'un any després de la seva estrena al Japó, Rashomon portat a casa el Lleó d'Or al Festival de Cinema de Venècia . Durant els propers anys, Rashomon va guanyar tres premis del National Board of Review i un premi de l'Acadèmia d'Honor a la millor pel·lícula en llengua estrangera. Una obra de brillantor formal, de Rashomon L'estructura narrativa, l'ús de la il·luminació natural i el moviment de la càmera van influir en generacions de cineastes. Vista i so , La veu del poble , Imperi , Cinema Junpo , i la BBC es troben entre les nombroses organitzacions a declarar Rashomon com una de les millors pel·lícules de la història del cinema.