Les pel·lícules polèmiques han format part del mitjà des dels albors del cinema . De vegades la polèmica ve del tema, i altres vegades prové d'una pel·lícula que s'avança al seu temps. Alguna cosa que es considerava controvertida en el seu dia es pot veure com a mansuet en els temps moderns.
Tanmateix, hi ha algunes pel·lícules on la polèmica ha resistit el pas del temps. Algunes controvèrsies han perseguit algunes pel·lícules clàssiques des de la seva estrena. Algunes d'aquestes controvèrsies fins i tot han afectat com la gent percep les pel·lícules clàssiques avui dia. Està clar que sempre hi haurà polèmiques pel cinema, sigui de l'època.
10/10 Una taronja mecànica va obtenir una qualificació X al llançament
Dirigit per el llegendari Stanley Kubrick , Una taronja mecànica segueix el líder de la banda Alex, que és arrestat i participa en un experiment d'aversió a la conducta. Basat en la novel·la homònima d'Anthony Burgess de 1962, Una taronja mecànica Va ser nominat a 4 premis de l'Acadèmia, inclosa la millor pel·lícula, i des de llavors ha guanyat un seguit de culte.
Una taronja mecànica Va rebre originalment una qualificació X en el seu primer llançament a causa del tema que incloïa robatori, drogues, agressions sexuals i violència de bandes. Va ser una pel·lícula polèmica amb crítics i espectadors, que va deixar molts dividits. Una taronja mecànica va ser famosament prohibida a diversos països, com Malta, Irlanda i Singapur, durant gairebé 30 anys.
9/10 El naixement d'una nació va ser innovador i reprovable
Naixement d'una nació és un exemple de pel·lícula que va fer avenços tècnics innovadors que van influir per sempre en el cinema, però la pel·lícula en si és reprovable. Estrenada el 1915, la història segueix la família Stoneman a través de la guerra civil nord-americana i l'assassinat del president Abraham Lincoln. També cobreix la formació del Ku Klux Klan (KKK).
pilots de pedres de foc
Naixement d'una nació és descaradament racista amb els afroamericans i els retrata sota una llum pobre i enganyosa. A més, la majoria dels afroamericans de la pel·lícula són interpretats per actors blancs amb cara negra. El KKK també es veu positivament, cosa que és absolutament repugnant. L'escriptor i historiador del cinema Anthony Slide va trucar Naixement d'una nació la 'pel·lícula més controvertida mai feta als Estats Units' al seu llibre Racista americà: la vida i les pel·lícules de Thomas Dixon .
8/10 L'èxtasi presentava sexe, nuesa i comportaments problemàtics al plató
Èxtasi va ser extremadament controvertit quan es va estrenar el 1933. L'Eva s'acaba de casar amb un home gran i ric, però s'avorreix d'ell i se'n va. L'Eva coneix una jove enginyera i es fan amants, però el seu exmarit torna a entrar en escena inesperadament.
Èxtasi va ser controvertit per alguns motius. D'una banda, va ser la primera pel·lícula no pornogràfica que mostrava una dona amb un orgasme. Això va provocar un enrenou entre els censors de l'època, també per una escena en què l'Eva neda nua. A més, el director Gustav Machaty; per tal d'obtenir una reacció específica de la seva estrella, Hedy Lamarr, es va ficar una agulla a les natges, cosa que és problemàtica a molts nivells.
7/10 Disney mai deixarà que la cançó del sud surti de la volta
Cançó del Sud té l'amable oncle Remus explicant les històries de Br'er Rabbit, Br'er Fox i Br'er Bear al jove Johnny. Utilitzant una barreja de personatges d'acció en viu i animats, la pel·lícula té lloc en una plantació durant l'era de la reconstrucció dels Estats Units. Va guanyar dos premis de l'Acadèmia, un d'ells un Oscar honorífic per a James Baskett per la seva interpretació de l'oncle Remus.
Cançó del Sud ha generat molta controvèrsia a causa de la seva representació de la raça. Els crítics han assenyalat com la pel·lícula reforça els estereotips dels afroamericans i glorifica l'esclavitud. Mai ha rebut un llançament a casa, i l'exdirector general de Disney Bob Iger va confirmar que la pel·lícula mai s'estrenarà a Disney +.
6/10 La vida de Brian va ser vista com una blasfema
La vida de Brian de Monty Python provenia del famós grup de comèdia Monty Python. A la pel·lícula, Brian Cohen està constantment confós amb Jesucrist després de néixer el mateix dia i de créixer al costat de Jesús. La vida d'en Brian es fa cada cop més complicada a mesura que se'l confon contínuament amb el Messies.
Mentre La vida de Brian va ser ben rebut pels crítics de cinema, va enfrontar-se a acusacions de blasfèmia a causa de la seva sàtira religiosa. Els grups religiosos també van criticar l'escena de la crucifixió per burlar-se de la mort de Jesús. Això només va alimentar Monty Python, com van utilitzar les crítiques de la pel·lícula com a part del màrqueting a efecte còmic.
5/10 El gat Fritz estava avançat al seu temps
El 1972, Fritz el gat es va convertir en la primera pel·lícula d'animació que mai va rebre una qualificació X. Basada en la tira còmica de R. Crumb, la pel·lícula segueix a Fritz, un gat femení de la ciutat de Nova York, quan abandona la universitat als anys 60 i, sense voler, es converteix en un revolucionari d'esquerres.
Sorprenentment, Fritz el gat va acabar sent un èxit financer, recaptant 90 milions de dòlars a tot el món. Tot i ser una sàtira, la pel·lícula va ser criticada pel seu ús de sexe, consum de drogues i blasfemia, especialment per part del públic conservador i del mateix Crumb, que va considerar que la pel·lícula era massa crítica amb el moviment d'esquerra radical. Es pot argumentar que la pel·lícula va obrir el camí a espectacles com Parc del sud i Home de família en el futur.
quants episodis de naruto hi ha
4/10 The Good Earth no va triar actors xinesos per als papers principals... dels grangers xinesos
La Bona Terra segueix els agricultors xinesos mentre lluiten per sobreviure a la Xina anterior a la Primera Guerra Mundial. Està basada en la novel·la homònima de Pearl S. Buck, que va ser adaptada per a l'escenari l'any 1932 per Owen & Donald Davis. La pel·lícula va ser nominada a cinc premis de l'Acadèmia i va guanyar la millor actriu i millor fotografia.
L'estrella Luise Rainer va guanyar la millor actriu per la seva interpretació com a dona del protagonista, O-Lan. Tanmateix, la mateixa Rainer era alemanya, no xinesa. Buck i el productor Irving Thalberg pretenien que el repartiment fos totalment xinès, però l'estudi va determinar que el públic nord-americà no estaria interessat en una pel·lícula amb un repartiment xinès, cosa que encara passa massa sovint avui dia. l'actriu xinesa-nord-americana Anna May-Wong; una amiga de Buck, famosament buscava el paper d'O-Lan, però va ser ignorada, cosa que la va devastar.
3/10 Els monstres van deixar els espectadors amb fàstic
Freaks es va estrenar l'any 1932 i tracta sobre un grup d'intèrprets d'espectacles de carnaval. A la pel·lícula, un trapezista s'uneix al grup, es casa amb el líder nan i conspira per matar-lo per prendre la seva herència.
La pel·lícula era una bomba críticament i comercialment . Les projeccions de prova van trobar que el públic estava horroritzat per la pel·lícula, especialment pel final on el trapezista és torturat pels intèrprets i convertit en un 'ànec humà' per venjar-se. La pel·lícula tenia diversos talls i finals per tal d'apel·lar als censors i fins i tot va ser prohibit en alguns països.
2/10 L'últim tango de l'escena més infame de París no es va coordinar prèviament amb l'actriu
Últim tango a París va protagonitzar Marlon Brando i Maria Schneider com una parella que comença una relació sexual a París, França. Va ser la setena pel·lícula més taquillera del 1972, el mateix any que Brando va protagonitzar El padrí .
shunsui kyōraku katen kyokotsu: karamatsu shinju
La pel·lícula va rebre una qualificació X principalment pel seu contingut sexual. Una escena famosa que va causar controvèrsia va ser una escena en què el personatge de Brando ataca el de Schneider mentre utilitza mantega com a lubricant. Schneider es va sentir incòmode filmant l'escena, i el director va declarar més tard que l'ús de mantega es va improvisar aquell dia i Schneider no va ser notificat abans. Després de sortir aquesta informació, sovint s'ha debatut sobre l'estatus de la pel·lícula com a clàssic i quin tipus de missatge envia als cineastes en aparició.
1/10 Els espectadors de Straw Dogs desconcertats
Gossos de palla protagonitza Dustin Hoffman com a David, un home que es venja d'un petit poble després que la seva dona Amy sigui brutalment agredida. Les tensions bullen, i David respon violentament, lluitant per protegir la seva dona.
La polèmica de la pel·lícula prové de les seves dues escenes d'agressió sexual, considerades brutals, impactants i prolongades. També va ser criticat per glamoritzar l'acte, ja que l'Amy besa i abraça al seu atacant en una de les escenes. L'extrema violència també va fer que alguns diguessin que la pel·lícula avalava la violència com a redempció.
