La ciència ficció sempre ha estat part de les pel·lícules. De fet, la pròpia pel·lícula va ser venerada com una meravella tecnològica quan es va inventar per primera vegada, i les imatges, ara quotidianes, de treballadors que sortien d'una fàbrica o de trens que arribaven a una estació podien provocar esbufes de por. L'antic mag escènic Georges Méliès es va adonar des del principi de la capacitat del mitjà per al fantàstic amb clàssics primerencs com Un viatge a la Lluna i El viatge impossible .
VÍDEO CBR DEL DIA DESPLACEU PER CONTINUAR AMB EL CONTINGUT
Avui, el gènere ha produït més de la seva part d'obres mestres, repartides per tota la història del cinema. Rotten Tomatoes ha compilat recentment una llista, classificat segons la seva puntuació agregada i amb algunes sorpreses a l'escaló superior. A continuació, es detallen els 20 millors: una col·lecció tan adequada del millor del gènere com es pot trobar.
20 Una taronja mecànica (1971)
La paràbola distòpica de Stanley Kubrick sobre el lliure albir i la necessitat del mal va encendre una tempesta de foc quan es va estrenar. L'extrema violència i el missatge inquietant de la pel·lícula van provocar un frenesí als censors, que, irònicament, només van fer els seus punts. Avui en dia, es considera una visualització essencial, i la idea de suavitzar el seu cop és gairebé sacríleg.
Una taronja mecànica també es beneficia de l'hipnòtica interpretació de Malcolm McDowell com Alex the Droog, un jove sàdic alegre la 'reforma' del qual a mans de l'estat es converteix en el principal tema de conversa de la pel·lícula. Per més inquietant que pugui ser, la humanitat podria no sobreviure sense la seva il·lusió. Els censors poden haver trobat aquesta píndola encara més difícil d'empassar que la violència.
modern cafè fort
19 RoboCop (1987)
La distopia de Paul Verhoeven voreja en molts aspectes la sàtira total. Les corporacions gegants i els matons criminals que dirigeixen el seu futur Detroit són gairebé dibuixos animats, i el seu món és una distorsió divertida tant de la societat dels anys 80 com de la cultura de consum.
Però no hi ha res de divertit en Murphy, el policia bo assassinat en el compliment del deure i ressuscitat com el 'futur de l'aplicació de la llei' cibernètic. L'actor Peter Weller mai deixa que el públic oblidi el destí agònic del seu heroi, posant a terra la bufetada i recordant a l'audiència com de proper està el seu futur farsa a la realitat real. Es gira RoboCop d'una broma corrent a un clàssic del gènere indeleble.
18 El dia que la terra es va quedar quieta (1951)
La ciència ficció als anys 50 generalment volia dir o bé invasors de l'espai exterior o insectes gegants que s'estan embrutant. El dia que la Terra es va aturar va adoptar un enfocament completament diferent, ja que un extraterrestre benèvol arriba a Washington DC només per ser tractat amb por i recel.
Aquesta inversió manté un mirall davant l'audiència, com fa sempre la millor ciència-ficció, i els fa preguntes que els exemples de gènere més reaccionaris es van evitar en aquell moment. La pel·lícula transmet el seu missatge entre els efectes visuals innovadors i les seqüències ja clàssiques com el robot Gort que desintegra tancs i armes amb una explosió de llum. Tot i que parla directament de l'època que el va crear, el seu missatge no ha disminuït amb el temps.
17 Akira (1988)
L'animació allibera la imaginació dels creadors més que qualsevol altre mitjà, especialment en els dies en què els efectes especials pràctics limitaven el que una pel·lícula podria revelar. Akira va fer un pas més enllà en afirmar que l'animació no era només per a nens. La seva poderosa història d'un futur distòpic de Tòquio va trencar tots els prejudicis.
Més enllà de les seves imatges, la pel·lícula perdura gràcies a la seva sorprenent exploració del lliure albir, ja que els 'espers' psíquics lluiten contra un govern aterrat per la seva existència. No és gaire nou per al gènere, però cap pel·lícula, d'animació o d'una altra manera, no s'ha adonat mai amb la mateixa visió singular.
16 Fills dels homes (2006)
La ciència ficció medita habitualment sobre la fi del món, però normalment implica un final espectacular. Fills dels homes mostra la humanitat sortint amb un gemec en lloc d'un cop, ja que una pèrdua sobtada de fertilitat ens deixa envellint lentament a l'oblit. No obstant això, seguim jugant als mateixos jocs: política, racisme i revolució, fins i tot quan s'abaixa el teló.
El director Alfonso Cuarón ofereix les seves seqüències d'un sol pla amb un efecte impressionant, especialment el final quan el cínic protagonista de Clive Owen porta un nadó a través d'una multitud de soldats astorats. Però és la tragèdia humana la que crida l'atenció dels espectadors, juntament amb un recordatori que l'esperança -i els herois- provenen dels llocs més sorprenents.
15 El Terminator (1984)
James Cameron es va fer tan conegut pels seus pressupostos massius que veure'l operar amb un mínim de sabates és una novetat en si mateixa. El Terminator es va fer per menys de 10 milions de dòlars, el que va obligar Cameron a innovar i crear una obra mestra en el procés. Les escenes d'acció de la pel·lícula juguen molt a prop, mentre que la seva història de killbot que viatja en el temps va tocar una corda que va llançar una franquícia improbable.
Però al final del dia, la pel·lícula pertany a Arnold Schwarzenegger , que va decidir interpretar el dolent de la pel·lícula en comptes de l'heroi Kyle Reese. El seu accent gruixut i el seu físic de campionat eren perfectes per a un robot sense emocions. I el seu diàleg immortal just abans d'enderrocar una comissaria de policia de L.A. segueix sent una de les línies de pel·lícules més citables de tots els temps.
14 Edge of Tomorrow (2014)
Vora del demà va trigar temps a trobar el seu públic. Però es Dia de la marmota La trama ha envellit com un bon vi, ja que el soldat no especialment heroic de Tom Cruise es veu atrapat en una repetició interminable del mateix dia fatal durant una invasió alienígena aparentment imparable.
oskar blues dóna'ls
Els aficionats als videojocs reconeixeran el truc senzill, amb el protagonista de la pel·lícula dolorosamente conscient del botó de 'restabliment' cada vegada que el mata. Però el director Doug Liman l'utilitza per donar a l'acció una autèntica ressonància emocional. Els resultats són una caixa de trencaclosques infinitament entretinguda que gairebé demana múltiples visualitzacions.
13 Aliens (1986)
Extraterrestres va servir com a prova de la visió creativa de Cameron. Davant l'ombra descoratjadora del clàssic de Ridley Scott Alienígena , converteix la història en una aproximada paràbola del Vietnam. Els buròcrates hoscasos encara dirigeixen la humanitat quan es descobreix un niu alienígena en una colònia llunyana, i la seva arrogància es mostra plenament mentre envien un equip de marines excessivament confiats directament al cau dels lleons.
Cameron ofereix una altra varietat de seqüències d'acció impressionants i personatges secundaris memorables en el procés. (Bill Paxton va començar el seu hàbit de tota la seva carrera de robar l'espectacle aquí.) Sigourney Weaver va guanyar la seva primera nominació a l'Oscar, i la portada de Temps -- com a heroïna renascuda Ellen Ripley, famosa lluitant per la vida d'una filla substituta. Va ser un moment d'inflexió per a la representació, arribant enmig d'una seqüela ja magnífica.
12 Star Wars: Episodi V - L'Imperi Contraataca (1980)
Abans L'Imperi contraataca, les seqüeles eren un assumpte predominantment cutre, amb algunes excepcions com ara El Padrí, Part 2 . George Lucas i el director Irwin Kirshner van destruir aquesta noció per sempre en el segon capítol de la que es va convertir en una de les franquícies més grans de tots els temps. La seva galàxia, molt llunyana, es va fer més gran, més salvatge i més perillosa a mesura que els herois de la Rebel·lió es van trobar trontollant-se del contrapunxó de l'Imperi.
Imperi també es va beneficiar dels guionistes Leigh Brackett i Lawrence Kasdan, que dominaven molt millor el diàleg. Com a resultat, els personatges van millorar incommensurablement, ja que el romanç de Han i Leia va florir i Luke Skywalker va aprendre els límits de les seves habilitats de la manera més difícil. Una Nova Esperança va canviar el cinema, però L'Imperi Contraataca canviat Guerra de les galàxies , obrint la porta a tot el que ha vingut des de llavors.
11 La cosa (1982)
El remake de John Carpenter La cosa és un exemple d'advertència per a qualsevol crític que creu que té l'última paraula. Difamat quan es va llançar E.T. L'extraterrestre era la nineta dels ulls de tothom, va sorgir d'aquelles cendres d'una manera espectacular. Avui dia, no només es considera un dels millors de Carpenter, sinó que sovint encapçala les llistes de Best Of tant de terror com de ciència-ficció.
revisió de cervesa d'arpa
I com li correspon al director, es va enganxar decididament als negocis. El públic mai sap per què la criatura titular va arribar a la Terra, ni què vol. Es va estendre com un virus, provocant una boira de paranoia i recriminació entre l'equip d'investigació que s'hi ensopega. Els efectes pràctics de Rob Bottin són tan terriblement convincents avui com ho eren el 1982.
10 Mad Max: Fury Road (2015)
L'espectacle sempre ha tingut un paper clau en la ciència-ficció. George Miller posseïa una habilitat singular per reduir-ho a la pura intensitat sensual, especialment amb seva Mad Max pel·lícules que depenen gairebé totalment de les imatges. Però ningú estava preparat per a l'impacte total de Carretera de la Fúria quan el director va tornar a l'interior post-apocalíptic per fer un viatge més.
I quin passeig va ser. Si bé l'estoic Max de Tom Hardy era ostensiblement el centre d'atenció, la veritable calor venia de la Furiosa de Charlize Theron: tirar l'harem del senyor de la guerra local i enfrontar-se al seu exèrcit de merodeadores per mantenir-los a salvo. Això va donar a l'acció una flexió decididament feminista, presentada amb una veritat sorprenent en un paisatge cinematogràfic dominat per CGI. Gairebé una dècada després, el món del cinema encara es recupera.
9 Alien (1979)
Les pel·lícules de cases embruixades han de mantenir els seus personatges atrapats dins d'alguna manera, no sigui que trenquin una finestra i es dirigisquen cap als turons. Ridley Scott va reimaginar aquest concepte per a l'espai exterior, la porta tancada definitiva, i després va desencadenar un monstre per a les edats al Xenomorf Lovecraftià de H.R. Giger. Com a resposta d'estímul, Alienígena pot no tenir igual.
A això, Scott va afegir un món futur sorprenentment plausible vist a través dels ulls de la tripulació del seu vaixell assalariat. Els seus senyors corporatius els consideraven prescindibles davant el potencial del Xenomorf com a arma, i la pròpia tripulació també estava dividida segons les línies de classe. Això va convertir la pel·lícula en més que un refredador i, com a resultat, va obrir un univers sorprenentment ric.
8 Terminator 2: Judgment Day (1991)
Terminator 2 es va convertir en un clàssic precisament perquè es va expandir a l'original en lloc de tornar a repetir la mateixa trama. Va girar el bucle causa-efecte de la primera pel·lícula a l'orella, mentre Sarah Connor i el seu fill petit intentaven aturar un apocalipsi que només ells podien veure venir.
Schwarzenegger va tornar a ser propietari de cada fotograma, reinventant el seu sinistre T-800 com l'improbable salvador de la humanitat. Va interpretar el mateix personatge d'una manera tan diferent que les dues actuacions ara se senten entrellaçades, perdre l'una disminueix l'altra. La realització no es pot duplicar mai.
7 Inici (2010)
Christopher Nolan va fer el seu nom en pel·lícules d'alt concepte com Memento i Insomni. Van fer servir les trampes dels thrillers senzills per mirar detingudament nocions fascinants. Aquesta tendència va assolir el seu punt àlgid Inici , una nina russa d'una pel·lícula que apila múltiples realitats una sobre l'altra.
asahi contingut d'alcohol de cervesa de barril
A la superfície, va funcionar com una imatge de robatori, ja que Leonardo DiCaprio va portar un equip als somnis d'un CEO per plantar una idea al seu cervell. Però, tot i que les apostes immediates eren evidents, el món que envoltava els protagonistes -i el públic- va canviar fins que ningú no podia estar del tot segur de quina realitat era genuïna. Tota part del pla de Nolan, per descomptat, gira Inici en una de les pel·lícules més memorables del seu currículum.
6 La matriu (1999)
La matriu El major èxit de pot ser pràctic: arribar el març de 1999 per robar el tro de Star Wars: Episodi I – L'amenaça fantasma i ampliant la temporada de cinema d'estiu a la ganga. També va revelar un apassionant univers de ciència-ficció propi, en el qual els humans viuen una vida falsa en un món de realitat virtual creat per les màquines que ara els governen. .
Les seqüeles van resultar, en el millor dels casos, com una combinació, però la força de l'original es manté imperceptible. Els Wachowski, que van dirigir les quatre pel·lícules, van trobar el nucli del seu ethos en Neo i els seus amics de Keanu Reeves. Amb la gent que s'escapa als mons virtuals cada dia al món modern, les seves lliçons de percepció i identitat són més pertinents que mai.
5 Star Wars: Episodi IV - Una nova esperança (1977)
Star Wars: Episodi IV – Una Nova Esperança va ser un desastre assegurat fins al dia que va obrir. El director George Lucas va anar de vacances a Hawaii per evitar les conseqüències. En canvi, es va convertir en un fenomen com ningú no havia vist abans.
què significa ua per mha
Tot i així, malgrat tota la seva influència inestimable en els darrers 45 anys, segueix sent una pel·lícula sorprenentment senzilla en el fons, ja que un grup d'herois discutits uneix forces per enganxar-la als feixistes locals. Lucas el va modelar després de les sèries de la dècada de 1930, potenciades amb efectes especials més enllà de qualsevol cosa que Buster Crabbe hagi gaudit mai. La combinació va sorgir en el moment oportú i va crear una de les pedres de toc culturals més importants del segle XX.
4 Metròpoli (1927)
Metròpoli era tant de fantasia com de ciència ficció, amb les seves cartes de títol que prometien un món 'no d'avui, ni del futur'. Els seus paisatges art déco i les impressionants imatges de la indústria i la intriga són molt del seu temps d'alguna manera, però el director Fritz Lang el va alliberar d'aquestes preocupacions amb el gran poder de la seva narració.
En molts sentits, totes les altres pel·lícules de ciència ficció des de llavors tenen un deute Metròpoli . I tot i que gran part de la pel·lícula es va perdre amb el pas dels anys, la recent restauració només ha millorat la seva posició. Sense ell, el gènere no tindria cap estrella guia.
3 Blade Runner (1982)
Blade Runner va arribar a l'estiu de 1982, quan qualsevol pel·lícula de ciència ficció no anomenada E.T. anava a tenir una pujada dura. Els crítics van quedar sorprès inicialment per les imatges, però no es van mostrar commoguts per la història: una crítica comuna al gènere que sovint resulta contraproduent en la plenitud del temps. La visió de Ridley Scott afavoreix el potencial de Metròpoli en una futura Los Angeles que s'assembla a les pel·lícules negres dels anys quaranta.
Amb això, va emparellar a Frankenstein -argument d'estil sobre androides 'replicants', indistingibles dels humans, que busquen un propòsit per a l'existència més enllà de la simple esclavitud. Els resultats van combinar una filosofia embriagadora amb una especulació científica intrigant. Tot i que la seva versió del 2019 pot haver arribat i desaparegut, la seva visió continuarà definint la ciència ficció durant les properes dècades.
2 Retorn al futur (1985)
Retorn al futur és una sorpresa que es troba tan ben classificat a la llista de Rotten Tomatoes. La pel·lícula, i les seves dues seqüeles, són sens dubte ben considerades com a clàssics dels anys 80. Però generalment es consideren més lleugers que altres Blade Runner o Fills dels homes. Irònicament, el temps mateix ha establert la seva bona fe. Quatre dècades després, segueixen sent gairebé universalment estimats.
El bon sentit de la comèdia de la primera pel·lícula --i la dinamita parella a la pantalla de Michael J. Fox i Christopher Lloyd- s'aixequen fàcilment per repetir les visualitzacions. També és una de les primeres pel·lícules a introduir conceptes com universos alternatius i paradoxes dels viatges en el temps a un públic general. D'una manera o altra, això l'ha convertit en la referència de la cultura pop d'un dels conceptes més importants del gènere.
1 2001: Odissea de l'espai (1968)
Quan la humanitat planejava viatjar a la Lluna, Stanley Kubrick va revelar res menys que la condició humana en l'espai de 139 minuts. La seva narració estranya, sovint lliure de diàlegs, va començar al començament de la història de la humanitat quan uns extraterrestres invisibles van convertir una tribu de simis grollers en alguna cosa nova. Tres milions d'anys després, els simis encara dominaven la nostra ànima quan aquells mateixos extraterrestres van donar a conèixer la seva presència.
La pregunta central de la pel·lícula és menys els extraterrestres en si mateix que si tenim la capacitat d'abraçar els nostres millors àngels. Kubrick va afegir elegantment un tap d'una història de Frankenstein a sobre de tot, ja que l'IA construïda per ajudar-nos a establir contacte va decidir que som superfluos per a la missió. Enmig de tot, les impressionants imatges van agafar amb força el seu públic, ja fossin els planetes en moviment o un simi salvatge convertint la primera eina en la primera arma.
