Des de Metròpoli a Venjadors: L'era d'Ultron , Els robots són tan bàsics per anar al cinema que és fàcil oblidar que no sempre han existit. La idea que les màquines automatitzades treballessin per a nosaltres ha existit durant tant de temps com la civilització, però no va ser fins al 1920 que el dramaturg txec Karel Čapek va encunyar la paraula 'robot' per descriure una màquina humanoide en una obra anomenada. R.U.R.
VÍDEO CBR DEL DIA DESPLACEU PER CONTINUAR AMB EL CONTINGUT
Els robots han format part de la ciència-ficció des d'abans que la paraula existís, però per molt poderoses que puguin ser les exploracions literàries de la tecnologia, no hi ha res com veure-la a la pantalla. Potser és perquè, a través del poder dels efectes visuals i del disseny de producció, les pel·lícules poden donar fins i tot al robot més futurista una existència que realment podem veure. O potser és que veure persones reals reaccionar davant dels robots ens permet explorar la relació entre la humanitat i la tecnologia observant cossos i cares humans reals.
Actualitzat per David Giatras el 16 de setembre de 2023: A mesura que la societat deriva cada cop més cap al 'futur' que s'ha presentat a moltes pel·lícules de robots del passat, hi ha hagut un canvi en la narració basada en la tecnologia actual. L'auge de la IA ha anat de la mà amb qualsevol cosa relacionada amb els robots, i això s'ha reflectit en algunes pel·lícules de robots contemporànies que els espectadors han vist al llarg dels anys.
20 Westworld
1973
HBO Westworld podria haver estat un èxit en llançar-se , però el concepte va debutar en una època molt anterior dels efectes visuals. Escrit i dirigit per Michael Crichton, Westworld encara va aconseguir canalitzar les pors del parc d'atraccions del novel·lista/cineasta en un thriller avançat que fusiona la tecnologia del futur i el Vell Oest dels Estats Units. Tot i que la majoria comparteixen una premissa amb l'espectacle, l'original Westworld en realitat no només inclou un, sinó tres parcs simulats al 'món', cadascun poblat per robots que faciliten les fantasies dels visitants.
El seu cop de geni, però, és el càsting. A West World, una atracció principal és The Gunslinger, programat per a duel amb convidats, així que escolliu l'original. Els Set Magnífics El protagonista Yul Brynner ofereix una capa de comentaris de gènere. Això és especialment cert quan les coses van malament i els robots comencen a atacar els humans. Westworld va ser la primera pel·lícula que va utilitzar el processament d'imatges digitals per crear el punt de vista pixelat i en primera persona que ara és estàndard per representar el món a través dels ulls dels robots.
19 Maquinari
1990
Maquinari no és una de les pel·lícules de robots més conegudes, però és una de les més infravalorades. Dirigida per Richard Stanley i basada en Amic! - una història curta de la clàssica revista britànica de ciència-ficció '2000 dC' - Maquinari aporta una estètica única al seu món distòpic que és especialment impressionant tenint en compte el seu baix pressupost. Tenint lloc en un erm post-apocalíptic, el robot aparentment desactivat de la pel·lícula, MARK 13, és descobert per un carronyer, que el ven en una de les poques ciutats que queden del món, on finalment acaba formant part d'una escultura a la casa d'un artista.
El que segueix és una combinació de thriller, terror i ciència-ficció que els crítics de l'època no van poder evitar comparar amb MTV, gràcies al seu estil a la cara. També té substància: no només per la creativitat que aporta l'estètica '2000 AD' a la pantalla, sinó també per la seva advertència sobre la tecnologia que ha anat malament.
lagunitas cherry jane
18 Els Transformers: La pel·lícula
1986
Oblida't de Michael Bay; el millor Transformadors La pel·lícula és del 1986. Encara que potser no ho sigui bastant tan impressionant com un adult veure una pel·lícula oberta amb la mort dels líders d'ambdues parts, Optimus Prime i Megatron, n'hi ha moltes que us deixaran almenys sorprès d'una manera que no ho hauríeu estat de petit. Els Transformers: La pel·lícula presenta Eric Idle, membre de Monty Python, com el líder d'un grup de robots carronyaires d'un planeta escombraries, que van aprendre anglès interceptant senyals humans de televisió.
La pel·lícula també està protagonitzada per Leonard Nimoy en el seu segon paper més robòtic com la forma millorada de Megatron, Galvatron. A més de Nimoy, Els Transformers: La pel·lícula presenta el el millor vilà de Transformers mai , l'Unicron devorador de planetes. Unicron té la veu ni més ni menys que la llegenda de Hollywood Orson Welles, en el paper final de la seva carrera.
17 Curtcircuit
1986
Després d'assumir per primera vegada la idea de la intel·ligència artificial Jocs de guerra, el director John Badham va anar en una direcció més còmica i ens va donar Curtcircuit . La pel·lícula està protagonitzada per Number 5, un prototip de robot militar que adquireix consciència després d'una pujada d'energia i s'escapa accidentalment al món. També conegut com Johnny Five, Number 5 s'assembla una mica a Wall-E, però la seva personalitat capritxosa el converteix en un bot dels anys 80 especialment clàssic.
Tot i que pot semblar que avui dia no sembli tan present, és l'enfocament de la pel·lícula el que la diferencia. D'una banda, hi ha un robot principal dissenyat per llegendaris Blade Runner i Tron l'artista Syd Mead, però de l'altra, té l'estrella dels anys 80, Ally Sheedy, com una amant dels animals que confon el robot amb un visitant alienígena, amb tota la hilaritat que això comporta.
16 Robot i Frank
2012
Robot i Frank segueix un ex lladre de joies (Robert Langella) amb Alzheimer que rep un robot com a regal del seu fill. El robot està destinat a cuidar-lo, però els dos decideixen unir-se i fer robatoris junts . La pel·lícula va ser el debut com a director del director Jake Schreier.
gossa volant furiosa gossa
Mitjançant l'ús del seu robot, la pel·lícula ofereix comentaris socials sobre l'atenció a la gent gran. Es podria confiar en un robot com a company per a persones amb Alzheimer o demència? Els espectadors van trobar que la pel·lícula era molt estimulant i una manera creativa de fer que no se sentís com una pel·lícula de robots generals.
15 Les Esposes Stepford
1975
No moltes pel·lícules poden generar una frase completament nova del seu títol, però el thriller de terror de ciència-ficció original de 1975 Les Esposes Stepford certament ho va fer. Adaptat per La princesa núvia El guionista William Goldman del llibre homònim d'Ira Levin, la pel·lícula s'endinsa en l'aparentment perfecte suburbi de Connecticut de Stepford, on s'acaba de traslladar la família Berhart. Però les dones de la ciutat són sospitosament educades i buides, i tenint en compte que hi ha robots implicats, hi ha alguna cosa molt més sinistre en joc.
Mentre que el director Bryan Forbes es va enfrontar a les crítiques de la representació de les dones de la pel·lícula, els cineastes van sostenir que la pel·lícula tractava realment dels perills d'un món dominat pel masclisme. Sigui com sigui, els més elogis s'han de deure a les actrius que interpreten a les mateixes dones, que aconsegueixen presentar perfectament les seves actuacions d'una manera que pot ser alhora espantosa i foscament divertida al mateix temps.
14 Acer Real
2011
Acer Real Protagonitza Hugh Jackman com a Charlie Kenton, un boxejador desgastat que s'ha dedicat a la boxa robot per guanyar diners. Es retroba amb el seu fill alienat Max, i entrenen un robot, anomenat Atom, per perseguir el títol mundial de boxa que ostenta el campió invicte Zeus. La pel·lícula també ofereix comentaris sobre els robots que s'han fet càrrec d'una sèrie de coses a la societat, cosa amb la qual molts espectadors es poden relacionar en el món actual.
Un èxit modest a l'estrena, la pel·lícula ha estat un èxit últimament a causa dels serveis de streaming. S'ha comparat amb una pel·lícula de robots Rocky, però molts espectadors es van enamorar de la història familiar personal que l'acompanya. A causa de l'interès recent, s'està desenvolupant una sèrie de seqüeles per a Disney+ i s'ha discutit una seqüela protagonitzada per Jackman.
13 El Planeta Prohibit
1956
Aquest clàssic de la MGM de 1956 no només es considera una de les pel·lícules de ciència ficció més grans de tots els temps, sinó també una de les més importants. Dirigida per Fred M. Wilcox, El Planeta Prohibit segueix la tripulació del C-57D, una nau espacial del segle XXIII enviada al llunyà planeta Altair IV per investigar el misteriós silenci d'una colònia planetària.
La pel·lícula va utilitzar escenaris distintius, la primera partitura musical totalment electrònica i belles pintures còsmiques mate per posar el futur de viatge espacial de la humanitat a la pantalla com mai abans. Com un dels pocs supervivents del planeta, Robby el robot va obrir les pistes de la pel·lícula com un dels primers robots a ser un personatge veritable i distintiu, amb un enginy sec característic. Robby va aparèixer en més de dues dotzenes de pel·lícules i programes de televisió després de l'estrena de la pel·lícula.
12 La fi del món
2013
No és d'estranyar que Scott Pilgrim vs. El món el director Edgar Wright i Star Trek Més enllà El coguionista Simon Pegg podria elaborar una de les millors comèdies de ciència-ficció del segle XXI. Quan l'alcohòlic de mitjana edat Gary King arrossega els seus reticents amics de secundària a la seva ciutat natal per completar la seva visita de pubs de 1990, posa en marxa un conjunt hilarant, però sorprenentment commovedor de conflictes de personatges, mentre King lamenta com ha canviat la ciutat.
Només, la ciutat no només ha canviat, sinó que s'ha apoderat de substitucions de robots de molts dels seus habitants, coneguts com a 'blancs'. Ajuda que, durant els primers 15 minuts, la pel·lícula sigui un drama de personatges molt divertit i perfectament executat. La relació entre aquests espais en blanc i els somnis i les decepcions de King i els seus amics és tan temàticament profunda com Blade Runner .
11 Ghost in the Shell
1995
L'adaptació de llargmetratge d'animació de Mamoru Oshii del manga de Masamune Shirow va fusionar l'acció animada salvatge que només podeu trobar a les zones de més pressupost. pel·lícules d'anime amb una autèntica introspecció filosòfica . La història, que té lloc l'any 2029, segueix a la major Motoko Kusanagi, una detectiva de la policia i 'humà cibernètic augmentat amb pròtesis de cos sencer' encarregada de capturar un pirata informàtic, que ràpidament la porta a una xarxa d'intrigues tant polítiques com existencials.
Amb el seu Akira -paisatges urbans, exploracions de la intel·ligència artificial, la identitat i la naturalesa de la vida en un món saturat de tecnologia i una banda sonora salvatge de Kenji Kawai, Ghost in the Shell es destaca com una de les últimes grans obres ciberpunk. Però potser el major aval d'aquesta saga protagonitzada per cyborgs és que quan els Wachowski estaven llançant La matriu , van mostrar la pel·lícula al productor Joel Silver i van dir que ho farien de veritat.
10 Jo, Robot
2004
Jo, Robot protagonitza Will Smith com Del Spooner, un detectiu del departament de policia de Chicago que investiga el suposat suïcidi del fundador de la robòtica nord-americana Alfred Lanning l'any 2035. Desconfiant profundament dels robots, la investigació de Spooner porta a un descobriment sorprenent que potser un robot podria haver estat implicat.
Aquesta pel·lícula de robots també demana si cal confiar en els robots per prendre les seves pròpies decisions. Part de l'odi de Spooner pels robots és que un el va salvar d'ofegar-se després d'un accident de cotxe, però no va salvar una nena de 12 anys simplement basant-se en la lògica. Sens dubte, la pel·lícula va avançar-se al seu temps, ja que la societat actual lluita amb l'auge de la IA i les qüestions morals que la comporta.
9 El dia que la terra es va aturar
1951
Ressonant a través de la història del cinema amb la frase alienígena 'Klaatu barada nikto', El dia que la Terra es va aturar resisteix la prova del temps i el seu robot no és una excepció. Robert Wise va crear aquest conte de ciència-ficció en blanc i negre en particular basat en la novel·la de 1940 de Harry Bates, en què un plat volador aterra a Washington, D.C. Klaatu, un alienígena humanoide i un robot massiu i sorprenentment dissenyat anomenat Gort emergeix, ambientat. el moviment un primer precursor de pel·lícules com Arribada .
Com molts d'aquests grans robots, la pel·lícula utilitza els seus adorns de ciència-ficció per explicar una història sobre la humanitat, però més singular, en aquest cas, el seu abast abasta literalment tota la humanitat. Mentre el món intenta gestionar la seva resposta, la clau de tot plegat és el fort i silenciós Gort, que va ser retratat amb tanta habilitat per l'actor de set peus i set Lock Martin amb un vestit de goma.
8 Mur-E
2008
L'obra mestra d'Andrew Stanton aprofita les possibilitats úniques de l'animació 3D per convertir els seus dos cables mecànics en personatges universalment reconeixibles. En una Terra coberta d'escombraries i abandonada, WALL-E és l'únic robot de neteja d'escombraries que queda, que viu sol fins que descobreix la sonda espacial EVE i els dos es connecten. Tanmateix, tornar la humanitat a la Terra amenaça de separar-los.
És gairebé difícil de creure'n una Pixar's les pel·lícules més estimades passen gairebé 40 minuts sense cap diàleg i que se centra en una història d'amor entre dos robots, però Mur-E no és realment una pel·lícula normal. El robot ferralla WALL-E és algú amb qui els espectadors es poden relacionar tot i que no acaba de parlar amb paraules. Però a través de la seva petita història, Mur-E es retira per explicar una història més àmplia sobre la humanitat, tant futura com present.
coors cervesa winterfest
7 Ex Machina
2015
Qualsevol que hagi vist el Àlex Garland - escrit Sol o 28 dies després Sabia que tenia habilitats de ciència-ficció, però el seu debut com a director encara és una cosa per veure. Situat gairebé completament en un sol lloc, Ex Machina , segueix el programador Caleb mentre guanya l'oportunitat d'allotjar-se al director i geni tecnològic Nathan Bateman, on coneix l'Ava, un experiment d'intel·ligència artificial que Nathan ha fet en un cos humà en forma de dona.
Nathan vol que Caleb faci una prova de Turing, mantenint una sèrie de converses amb l'Ava. Però una vegada que l'Ava comença a intentar reclutar el ciberamor va colpejar l'ajuda de Caleb per escapar del laboratori del soterrani on està atrapada, Ex Machina es torna boig . Al·lusions del món real com aquestes, juntament amb els espectaculars efectes de CG i les increïbles interpretacions d'Isaac i Vikander, fan d'aquesta una gran pel·lícula. Però què el fa genial robot pel·lícula és com la victòria va completament a la màquina .
6 Terminator 2: Dia del Judici
1991
Terminator 2: Dia del Judici pres James Cameron l'amenaça del robot de passar al següent nivell. Allà on la primera pel·lícula va ser essencialment una gran pel·lícula de terror que va circular sense esforç en viatges en el temps, androides i altres materials clàssics de ciència-ficció, la seqüela va ampliar les coses a una escala molt més èpica. Tornant a Arnold Schwarzenegger com el T-800, Cameron va prendre una decisió clau en fer-lo retratar un vell Terminator reprogramat per protegir el jove John Connor en comptes de matar-lo.
Però, per gran que sigui The Terminator, l'autèntic heroi d'aquesta pel·lícula és Linda Hamilton com Sarah Connor. A la primera pel·lícula, ja és prou capaç d'intentar escapar de Terminator, però en aquesta pel·lícula, ha estat entrenant per a un altre atac i realment pot aguantar-se. Amb l'acció immillorable de Cameron i l'antic Terminator enfront del boig i pioner CG del T-1000 de metall líquid, T2 és un dels millors cinema basats en robots que mai veureu.
5 Robocop
1987
Per a un clàssic constantment al cable, RoboCop segur que és estrany. És fàcil oblidar que dins de l'acció ridículament exagerada hi ha una sàtira social hilarant, però terriblement poderosa, tot executat en la vena del gonzo que només es pot descriure com a 'verhoviana'. El director Paul Verhoeven narra la història d'un policia assassinat al futur proper Detroit que torna a 'la vida' com a robot superpoderós i també injecta una història igualment boja de gentrificació, presa de poder corporativa i decadència urbana.
La pel·lícula pren la pregunta clàssica 'pot sentir un robot?' , i li dóna vida a la pantalla. També l'envolta amb anuncis bogeris sobre jocs de taula basats en la guerra nuclear, presentadors de notícies grotescament banals i reunions corporatives que semblen culminar regularment amb un assassinat basat en robots. En definitiva, RoboCop no és només una de les millors i més estranyes pel·lícules de robots, també és una de les pel·lícules de robots que més li importa.
4 Blade Runner 2049
2017
Blade Runner 2049 va ser la seqüela molt esperada del clàssic dels anys 80 Blade Runner. Ryan Gosling interpreta a K, un Blade Runner replicant que descobreix un secret que suposa una amenaça per a la civilització. La seva investigació el porta a trobar Rick Deckard, amb Harrison Ford que rep el seu paper 35 anys després de l'original.
La pel·lícula va ser àmplia elogiada com una de les millors pel·lícules llançat el 2017, aconseguint dos premis de l'Acadèmia per acompanyar cinc nominacions. Sent això Blade Runner és una de les pel·lícules de robots més grans de tots els temps, els espectadors estaven ansiosos per veure aquesta seqüela tot i que, com l'original, es tractava d'una bomba de taquilla. Una sèrie de seguiment, Blade Runner 2099 , està en desenvolupament a Amazon Studios.
3 Metròpoli
1927
Si no és la pel·lícula de robots més antiga, Metròpoli sens dubte és allà dalt. Creada pel director Fritz Lang l'any 1927, la pel·lícula muda va ser un dels primers exemples de distòpia cinematogràfica que va establir les bases per a tot un gènere a venir. Ambientada l'any 2026, segueix a Feder, el fill ric del governant de la ciutat de Metròpolis, i a una treballadora pobre/la seva doble robot, Maria, en una ciutat molt desigual econòmicament.
Metròpoli és una d'aquelles pel·lícules que encara que no l'hagi vist mai, probablement reconeguin elements de les moltes altres obres en què va influir. El seu disseny extremadament elaborat, inspirat en el futurisme, la Bauhaus i el cubisme és possiblement encara més impressionant avui que fa gairebé 100 anys, tenint en compte la manca de CG. I és difícil ignorar quant s'assembla el disseny del robot Maria a C3PO.
nova glarus apple ale
2 El Gegant de Ferro
1999
Adaptació de la novel·la de 1968 de l'autor britànic Ted Hughes L'home de ferro , El Gegant de Ferro està ambientada l'any 1957, poc després del llançament de l'Sputnik, i comença amb Hogarth Hughes, de nou anys, descobrint un robot alienígena gegant que s'ha estavellat a la pintoresca ciutat de Rockwell, Maine, amb agents governamentals aviat després.
Amb la veu de Vin Diesel al seu primer com a personatge animat amb un vocabulari molt limitat, el gegant és un dels robots de pel·lícules més memorables de tots els temps no només pel seu disseny retro i art déco, sinó com un autèntic personatge. Inspirat en els còmics de Superman d'Hogarth, el robot passa d'una arma perillosa a un veritable heroi en una de les línies de diàleg més ressonants mai per a una mena de pel·lícules d'animació en 2D que els estudis americans ja no fan.
1 Blade Runner
1982
Malgrat totes les seves versions alternatives, l'atractiu de culte, la ubiqüitat dels dormitoris i el debat sobre qui és o no és un replicant, molts no ho recordarien. Blade Runner va ser en realitat un relatiu fracàs de taquilla. Avui, La de Ridley Scott adaptació de la història de Phillip K. Dick Els androides somien amb ovelles elèctriques? pot ser considerat per tothom, des dels fanàtics del cinema fins a la Biblioteca del Congrés, com un clàssic del cinema indiscutible, però amb prou feines va recuperar el seu pressupost al principi, en part gràcies a la intromissió de l'estudi que va alterar el tall teatral.
Avui dia, s'ha convertit amb raó en una de les pel·lícules de ciència ficció, pel·lícules de robots i fins i tot només pel·lícules en general més influents. La seva trama negra sembla senzilla: Rick Deckard (Harrison Ford) és enviat per localitzar i matar quatre androides coneguts com a 'replicants'. Des del seu cyberpunk sorprenentment inventiu, Los Angeles es centra en les belles imatges metafòriques de Scott, Blade Runner explica una història molt més en capes sota la seva superfície ja impressionant. Al cor de tot hi ha els seus robots veritablement sensibles, en una pel·lícula que pregunta no només quins robots podrien ser , però el que podrien significar.
