Les portades de còmics Spawn més interessants dels anys 90, classificades

Des del seu debut en el seu primer número, Todd McFarlane's Spawn s'ha convertit en un dels herois més emblemàtics del còmic indie , a més de tenir la sèrie continuada més llarga. Amb alguns artistes llegendaris com McFarlane, Greg Capullo i Erik Larsen que han treballat en el llibre, la sèrie és coneguda pel seu art impressionant, especialment les portades. La dècada de 1990 va veure algunes de les imatges més emblemàtiques del personatge, especialment quan es tractava de portades que cridaven l'atenció. Això va ajudar a mantenir el llibre popular, alhora que van afegir algunes obres d'art fantàstiques a les col·leccions de lectors.

Les portades de Spawn van des d'homenatges als llibres clàssics de McFarlane fins a obres originals de molts creadors de la sèrie. La dècada de 1990, gràcies tant a la passió de McFarlane com a la riquesa de talent de l'època, van ajudar a convertir el llibre en un dels grans èxits de la dècada. Amb un estil característic de l'època que era perfecte per a Spawn, és fàcil veure per què les primeres portades del llibre segueixen sent algunes de les més emblemàtiques. L'època actual no mostra indicis d'abandonar les grans portades, però els primers dies del llibre encara tenen alguns dels millors de tots els temps.

10 Spawn #38 és la grandesa del goril·la

Generar #38 va presentar un dels millors i més emblemàtics vilans de l'heroi en el súper goril·la millorat cibernèticament, Cy-Gor. Amb la ment d'un humà, Cy-Gor va fer el seu debut a la portada del número en una exhibició destructiva d'ell trencant maquinària mentre el seu creador, Frederick Willheim, es troba desafiant en primer pla.

Generar La història de #38 fa una interpretació fosca a l'estil d'imatge dels anys 90 de la tragèdia de Mister Freeze, amb Willheim sent conduït als seus experiments després de la mort de la seva dona malalta. Cy-Gor va ser una de les seves creacions, que va suposar una amenaça èpica davant d'Al Simmons, així com una introducció brillant a la portada.

sant bernard abat 12 calories

9 Spawn #62 mostra l'Àngela de Neil Gaiman

Generar El número 62 va seguir a Al Simmons mentre finalment es va enfrontar a Jason Wynn, amenaçant-lo de mort per la seva traïció. El problema també va tornar a Angela, que va ser el tema de la portada del llibre, mostrant l'antiheroi amb una armadura reveladora amb un casc inspirat en Thor. En molts aspectes, el llibre és un gran exemple de la clàssica portada d'Image de l'època, alhora que destaca un dels favorits dels fans del títol.

Per a alguns, la manera com els anys 90 van augmentar l'aposta de les dones poc vestides a les portades va ser de mal gust, però és difícil negar que era una visió habitual dels llibres d'Imatge. L'Àngela es va enlairar com a personatge i donar-li un aspecte de Thor entre raigs de llum va fer una gran portada que va jugar amb els punts forts de Capullo i McFarlane.

8 Spawn #85 demostra que les cadenes són increïbles

Generar #85 va veure el retorn de Billy Kincaid com un esperit, que posseïa el cos del detectiu de Nova York Rafferty, amb un ull cap a la família Fitzgerald. Això va fer que en Spawn i els seus aliats atrapassin en Rafferty, de manera que poguessin intentar exorcitzar l'esperit de Kincaid del seu cos abans que pogués fer mal a ningú més. La fúria de Spawn cap al dolent es mostra a la portada de l'antiheroi que es prepara per enfrontar-se al seu enemic.

Generar #85 té una de les portades de Spawn més èpiques, amb un Al Simmons desemmascarat udolant al lector enmig d'un eixam de ratpenats i cadenes de tir. La portada és una foto atrevida i èpica de l'heroi, que recorda les portades de Batman, mentre es prepara per enfrontar-se al seu enemic. Tothom coneix a Todd McFarlane, i als nens, les cadenes d'amor, i aquesta portada en mostra el perquè.

7 Spawn # 63 dóna a Al Simmons artilleria pesada

Generar #63 va veure que Al Simmons finalment recuperava la seva vella cara , eliminant les cicatrius i cremades a què s'havien acostumat els lectors. Això va arribar just quan l'antiheroi s'estava armant i es disposava a lluitar contra Wynn, proveint-se d'artilleria pesada per preparar la seva guerra.

La iconografia de Spawn amb metralladores pesades s'ha convertit en una visió habitual al llarg de la història de l'heroi, però la portada de Generar #63 segueix sent un dels millors exemples. Plena de l'amor dels anys 90 per les bosses de munició i les pistoles escandaloses, la portada

6 Spawn # 31 es burla d'una gran batalla a l'interior

Generar #31 és un còmic important perquè va reintroduir l'anomenat 'Anti-Spawn' amb el seu nom principal: Redeemer. La història va seguir el retorn de Spawn a Nova York després d'una baralla amb àngels el va deixar encallat, amb el Redemptor que es va presentar per a la represa després de la seva primera baralla.

Generació # La portada de 31 mostra un primer pla del casc del Redemptor amb un Spawn cridant en el reflex del símbol de la creu de l'antagonista a la cara, amb sang de necroplasma a la cara. La portada reflecteix perfectament la lluita entre els dos guerrers dins del llibre, perfectament il·lustrat per Capullo i McFarlane.

5 Spawn #19 és foc i sofre

Generar El número 19 va ser el primer d'una història de dues parts, 'Showtime', de Tom Orzechowski i Andrew Grossberg que va seguir a Spawn en un dels seus equips més estranys amb Harry Houdini. Això va donar lloc a una història d'acció màgica i divertida mentre el duet es va enfrontar a l'inframón demoníac i sòrdid.

Generar La portada de #19 era perfectament de marca per al llibre, mostrant l'heroi desenmascarat mentre rugia en un mar de flames. Dibuixada per Greg Capullo, la portada va ser una de les millors dels dos primers anys del llibre, i funciona tan bé com un cartell de pin-up com una portada. Veure l'heroi embolicat en el foc infernal va ser una imatge definitòria del personatge.

4 Spawn #35 se centra en dos grans detectius

El número 35 de Generar va seguir a Al Simmons mentre va fer el sorprenent descobriment que Jason Wynn estava connectat amb Billy Kincaid, el controvertit assassí infantil de la sèrie. Això va posar l'Al en el camí de la venjança contra el dolent, i en Terry Fitzgerald va intervenir i intentar aturar en Spawn.

Generar #35 és sens dubte la millor portada del títol de Spawn centrada en Sam i Twitch, ja que els dos detectius es van enfrontar amb l'antiheroi al seu carreró. Les últimes pàgines del número on Spawn finalment arriba per enfrontar-se a Wynn van deixar als lectors el cliffhanger perfecte, d'acord amb la intrigant portada de McFarlane i Capullo.

3 Spawn # 77 llança Spawn en una llum celestial

La portada de Generar #77 segueix sent un dels més emblemàtics de la història del personatge per fusionar l'heroi Hellspawn amb la imatgeria d'un àngel del cel. Aquest tema va donar llum a la història de Cogliostro, ja que la caça de l'antiheroi de Sam i Twitch va donar un gir violent.

Generar La portada de #77, dibuixada per Greg Capullo i Todd McFarlane, ofereix als lectors una gran imatge angelical de Spawn, una visió rara per a la sèrie. L'interior del llibre, dibuixat per Dwayne Turner, era tan fantàstic com la portada. El problema és un dels favorits dels fans, i la portada és una gran raó per això, així com el seu valor al mercat de les emissions posteriors.

2 Spawn/Batman homenatja un còmic emblemàtic dels anys 80

Quan es tracta de crossovers dels anys 90, pocs llibres estan a l'alçada Spawn/Batman , que combinava els talents de Frank Miller i Todd McFarlane. La novel·la gràfica original va seguir l'arribada de Batman al món de la Nova York de Spawn, on el duet es va unir per enfrontar-se a un exèrcit de cyborgs i una corporació corrupta. Tanmateix, l'aliança no va començar abans d'un partit de rancor entre els dos herois.

La portada de Spawn/Batman , tal com dibuixa Todd McFarlane, és un homenatge directe a Miller's El retorn del cavaller fosc Portada número 1, amb Spawn al costat de Batman mentre salten amb un llamp al fons. Tenint en compte la participació de Miller, la portada era bàsicament perfecta, sobretot per ajudar a establir a Spawn com un heroi similar.

pèl del gos Adam

1 Spawn #1 és on va començar tot

El primer número de Generar segueix sent la portada més emblemàtica de la sèrie -- després de tot, és on va començar tot. Aquest primer número va seguir la història d'origen d'en Spawn quan va arribar a un acord amb el dimoni Malebolgia per servir com a Hellspawn als seus exèrcits, de manera que pogués tornar a veure la seva dona després de la mort. Naturalment, l'heroi va ser enganyat pel rei de l'infern i aviat es va convertir en un antiheroi venjatiu.

Generar La portada del número 1, dibuixada per Todd McFarlane, va ser perfecta per captar l'atenció i introduir a Spawn, establint un to de superheroi sobrenatural abans de llegir la primera pàgina. Amb les cadenes de la signatura de McFarlane i el dibuix elaborat de la capa, el llibre va aprofitar els punts forts de l'artista i va proporcionar, sens dubte, la portada del còmic més icònica dels anys 90. Va ser aquí on els fans es van adonar que tenien un èxit instantani a les seves mans.