Des que el MonsterVerse va començar amb el 2014 Godzilla , dirigida per Gareth Edwards , l'expert en efectes visuals Sean Konrad ha tingut una mà ferma a l'hora de donar forma al popular univers compartit de Godzilla. Continuant en el seu paper de supervisor d'efectes visuals per al 2019 Godzilla: Rei dels monstres , Konrad és una part destacada de la producció de la sèrie original d'Apple TV+ de MonsterVerse Monarch: Legacy of Monsters . La història èpica abasta 65 anys, des dels orígens de Monarch als anys 50 fins a les conseqüències immediates de la batalla de Godzilla contra els MUTO a San Francisco el 2014. Godzilla .
VÍDEO CBR DEL DIA DESPLACEU PER CONTINUAR AMB EL CONTINGUT
En una entrevista exclusiva a CBR, Monarch: Legacy of Monsters El supervisor d'efectes visuals, Sean Konrad, explica com va néixer la gran saga MonsterVerse, comparteix el procés de com es van dissenyar i introduir els nous Titans a la sèrie i revela com l'espectacle altera subtilment la seva presentació per reflectir el pas total de la línia de temps coberta a la sèrie. El llegat dels monstres .
CBR: Monarch: Legacy of Monsters connecta el 2014 Godzilla amb altres pel·lícules del MonsterVerse. Com es va desenvolupar l'aspecte d'aquesta sèrie dins d'aquesta arquitectura establerta?
Sean Konrad: És fantàstic perquè tens una plantilla per saber com haurien de funcionar les coses. Moltes vegades, les parets poden ser restrictives, però les parets també són una manera fantàstica de ser creatius. Esbrinar què funciona dins d'aquests límits forma part del procés creatiu que és emocionant, d'alguna manera.
Hi ha molts entorns als segments joves de Lee Shaw que se senten com la terra que el temps va oblidar, des de vaixells abandonats fins a coves plenes d'esgarrifoses. Com va ser donant vida a aquests entorns?
És molt divertit! El departament d'art ens va donar una plantilla realment fantàstica del que els semblava interessant. Amb el vaixell de què parlaves, vam basar gran part de la decadència i el creixement en els entorns als quals anàvem. Aquella escena inicial, on Bill Randa està sent perseguit a la península de roca volcànica, en realitat vam redissenyar el monstre que tindríem per a aquella escena en funció del que era aquell terreny.
Vam dissenyar i fer un storyboard, però realment no vam poder trobar una ubicació que tingués sentit per a la nostra manera de fer el storyboard. Vam trobar aquesta ubicació que tenia llocs fantàstics i bonics per gravar, però també era difícil de disparar. Vam decidir que aquesta criatura sortiria de terra. Vessarà tota aquesta aigua i sorra de la seva esquena a mesura que surti com aquesta cosa realment genial.
A més d'alguns favorits que tornen, s'han introduït Titans nous El llegat dels monstres . Com va ser crear Titans que sentissin que encaixaven dins de l'estètica del MonsterVerse?
Legendary té un rolodex d'artistes conceptuals molt bons amb els quals han treballat en el passat. Hem utilitzat molta gent de WETA FX a Nova Zelanda i tenen un llarg llegat de treballar amb monstres, tant fora d'aquesta franquícia com dins d'aquesta franquícia. Molts dels nostres processos parteixen del món natural. Miraríem aquestes criatures marines inspiradores, estranyes i submarines, talps amb nas d'estrella o altres coses. Preníem quines coses estranyes podríem afegir al nostre monstre i el faríem maximalista i boig. Així és com funciona aquest procés.
De vegades és difícil enfilar l'agulla, però amb Legendary ens donen suport i ens donaran suggeriments de coses que creuen que estan fora dels límits. És un camp força obert. Sincerament, són genials en això.
Tens un conjunt de directors rotatius, cadascun amb la seva pròpia sensibilitat artística, però mantenint una sensació de coherència a tota la sèrie. Com va ser treballar amb ells?
Matt Shakman va establir la plantilla amb el pilot. Aquest és el propòsit del pilot: marcar el to i quin ha de ser l'estil cinematogràfic. Vam tenir un director productor en Andy Goddard, que també va rodar els dos últims episodis, però a més estava treballant amb els altres directors. A mesura que anàvem a les ubicacions, ens parlava del que podríem fer perquè això fos coherent. Tots els directors de fotografia van parlar entre ells sobre com rodarien i quines serien les seves opcions de lents en determinades circumstàncies.
Per la meva banda, vaig estar a través de tot, així que vaig poder veure què estaven fent certs artistes de storyboard, on tenien èxit, on es referien als episodis anteriors perquè poguessin provar aquest tipus de pla per fer-se sentir com si fos una coherència. cosa. De vegades és un repte, però el que m'agrada és aportar perspectives diferents. Molts episodis poden acabar passant per alt la veu real d'un director, però crec que aquest és realment fantàstic.
Algunes de les coses que va fer Julian Holmes als episodis 3 i 4 són plans increïblement únics que són diferents del que va fer Matt Shakman als episodis 1 i 2, que són increïblement diferents del que van fer Mairzee Almas, Hiromi Kamata i Andy Goddard als seus episodis. . Però encara se sent coherent perquè la manera bàsica d'explicar la història és la mateixa.
En explicar una història que abasta 65 anys, com volies diferenciar les coses del passat i les del present? Les escenes amb el jove Lee Shaw estan una mica més sobreexposats i més brillants.
Amb els efectes visuals, vam fer molts dels mateixos processos i vam disparar amb els mateixos cossos de càmera. Una de les coses que el D.P. Des del primer bloc, Jess Hall, va fer que bàsicament va desenvolupar diferents taules de cerca per a les diferents èpoques i diferents graus de color. El que va fer per a la línia de temps dels anys 50 és aquesta emulació de pel·lícula Kodachrome, i vam posar-hi un munt de gra de pel·lícula per sobre i vam posar una mica de contaminació i aberració cromàtica perquè semblés que s'havia filmat en més antics i gruixuts. lents. Això es converteix en un senyal visual perquè l'audiència s'uneixi perquè no se senti perdut.
punt de llast grunion pale ale
Tens raó. Aconsegueixes aquells cels punyents, saturats i verds verds d'una manera que no necessàriament t'aconseguiries en una línia de temps contemporània molt intencionada. Però una gran part d'això només es fa per correu en comptes de ser una decisió cinematogràfica del dia.
Sean, l'any que ve marca el 70è aniversari de Godzilla. Com a algú que ha jugat amb aquestes joguines, què creus que és el que fa que Godzilla aguanti a tot el món?
És un disseny genial. Sempre ha estat un disseny fantàstic. Godzilla pot ser una metàfora de la por existencial, i cada generació experimentarà la por existencial d'alguna manera. Succeeix que ara mateix n'hi ha molt, per no baixar-ho massa. [ rialles ] És una metàfora de les nostres pors. El que m'agrada de l'espectacle és que de vegades els monstres són una mica més petits. No és només una amenaça de fi del món; és una metàfora de les seves pròpies pors i vides. Això és una cosa que realment trobo atractiu sobre l'espectacle , la manera com es desenvolupa la història humana.
Desenvolupat per a televisió per Chris Black i Matt Fraction, Monarch: Legacy of Monsters s'estrena el 17 de novembre a Apple TV+, amb nous episodis publicats els dimecres.
Monarch: Legacy of Monsters
Ambientada després de la batalla entre Godzilla i els Titans, que revela que els monstres són reals, segueix el viatge d'una família per descobrir els seus secrets enterrats i un llegat que els uneix a Monarch.
- Data de publicació
- 17 de novembre de 2023
- Cast
- Christopher Heyerdahl, Mari Yamamoto, Kurt Russell, Qyoko Kudo
- Gènere principal
- Ciència ficció
- Gèneres
- Ciència ficció, acció, aventura
- Temporades
- 1
