Al llarg de dues dècades, Una peça ha tingut la seva bona part de les controvèrsies . Malgrat aquests problemes, molts seguidors s’afanyen a defensar-ho i amb una bona raó. Una peça a la seva dreta encara hi ha una història brillant i un espectacle agradable. Però, independentment de la nostàlgia o de l’admiració, és important veure-ho Una peça amb una mirada crítica, concretament la seva interpretació de personatges femenins . L’excèntric estil de dibuix d’Oda no només va posar Una peça en el punt de mira, però també va conduir la seva representació problemàtica dels cossos femenins al primer pla.
Els personatges femenins d’Oda són hiperfemenins o extravagantment estranys, amb prou feines cap intermèdia. Però, juntament amb això, les personalitats dels personatges es correlacionen amb el disseny: els personatges bells solen ser donzelles en situació d’angoixa o heroïnes creixents, mentre que els personatges estrambòtics solen ser villans sense escrúpols o relleu còmic. Amb aquesta divisió, els dissenys de personatges femenins d’Oda sovint perpetuen la idea que la bellesa equival a bondat o falta d’agència.
Una peça Síndrome del mateix cos rampant
Molts anime pateixen una 'síndrome de la mateixa cara'. En One Piece’s cas, pateix no només això, sinó també la síndrome del mateix cos. Bells personatges femenins a Una peça són famosos pels seus ulls com les does, els pits de gran alçada i la cintura de rellotge de sorra greu.
redhook esb cervesa
Les habilitats artístiques evolucionades d'Oda semblen haver exagerat aquestes característiques encara més. Exacerbant el problema, Oda va explicar en una de les seves columnes de preguntes i respostes de SBS que dibuixava personatges femenins mitjançant tres cercles i una X: un cercle per al cap, dos per als pits i una X per crear el cos. L’ús que Oda fa d’una plantilla literal posa l’èmfasi en la manca de cura en molts dels seus dissenys de personatges femenins, donant lloc a una llista de personatges gairebé talladors de galetes.
Encara que Una peça compta amb una gamma diversa de diferents tipus de cos, representació en qüestions de context. Malauradament, One Piece’s els personatges femenins reforcen els estereotips nocius. Molts personatges prims es representen com a heroics o són essencialment donzelles en dificultats. Les històries posteriors de Nami i Robin van crear arcs excel·lents i desgarradors que van desenvolupar els seus personatges, però, després de la seva acceptació final a la tripulació sense deixar-los enrere, els seus papers van passar lentament a ser secundaris en lloc de protagonitzar-los. A la majoria de les pel·lícules, Nami o un altre personatge femení necessiten estalviar. I a la sèrie principal, la nuesa o la revelació de roba és el que sol ajudar a salvar la Nami i la Robin , en lloc d’estratègia o els seus power-ups posteriors al salt.
Els arcs més recents també presenten belles princeses com Vivi, Shirahosi i Rebecca, les habilitats i habilitats potencials de lideratge de les quals han estat apartades fins a la foscor. Els vilans o femelles canònicament fortes que són boniques tampoc no són una excepció, ja que també són llançades al marge i sovint no tenen cap lluita destacada ni ben desenvolupada. Alguns exemples són Boa Hancock i els amazònics, Smoothie, el capità Tashigi, el contralmirall Hina i el vicealmirall Tsuru, totes elles dones poderoses amb manca de presència.
revisió de la cervesa hamms
One Piece's Les dones úniques són una broma
Per a l’altre espectre de personatges femenins, les dones “estranyes”, Oda els dibuixa a propòsit amb dissenys no convencionals que sovint són grotescs o caricaturescos. Sovint, aquests personatges són vilans, relleus còmics o tots dos, representats com a malvats, vulgars i / o capgrossos. Les dones poderoses amb personalitats que no reforcen les idees de feminitat (per exemple, Big Mom o Catarina Devon) mai no es dibuixen com les heroïnes del repartiment principal. Al volum SBS del volum 62, Oda diu que va desfer el disseny original de Catarina perquè no podia imaginar-se una bella dona en una crua tripulació pirata, perpetuant ideals irreals de rendiment i hiperfeminitat.
Un altre problema d’aquests personatges únics és que sovint es redueixen a una broma per no complir els estàndards de bellesa dels altres personatges femenins. Les noies grans i curvas no són mai atractives i són les úniques sotmeses a violència burlesca. A Oda també li agrada jugar amb els extrems, de manera que quan les dones boniques envelleixen, acaben a l’altre extrem de l’espectre com Shinobu i Mother Caramel. Les úniques dones grans que semblen relativament normals són el vicealmirall Tsuru i el doctor Kureha. Tanmateix, els personatges masculins envellits es representen de manera més consistent com una cosa gairebé normal. Pot ser que hi hagi alguna rialla aquí i allà, però, des d’una perspectiva més àmplia, fa que l’envelliment de les dones sembli anormal, demonitzant el procés d’envelliment i fent que sembli antinatural o sigui el resultat d’un fracàs moral.
Les repercussions formatives del disseny de caràcters estandarditzats
Amb el pas dels anys, la definició del gènere shonen s’ha desdibuixat a mesura que la demografia ha passat de nois joves a persones de totes les edats que gaudeixen d’aventures, acció i comèdia. I encara que Una peça Shonen, la sèrie també gaudeix àmpliament del públic femení. De manera que es representen els personatges femenins Una peça - posar el valor de les habilitats i els talents d’una dona en el seu aspecte - no fa justícia a una gran part dels seus lectors.
El públic masculí no està exclòs del dany. Els tres cercles i una plantilla X poden crear idees enganyoses sobre les dones. Estan excessivament sexualitzats, objectivats per la mirada masculina i sotmesos a la fetitxització de dones atractives físicament que necessiten protecció i atenció.
lagunitas cherry jane
Malgrat tots aquests arguments, Eiichiro Oda no canviarà la manera de dibuixar els seus personatges femenins aviat. Els retrats problemàtics seran eclipsats per One Piece’s sorteig general: una història divertida i romàntica sobre pirates en una gran aventura. A més, la indústria de l’anime i el manga està intrínsecament lligada a la mercaderia, de manera que els personatges femenins d’Oda tenen un valor comercial rendible (que es relaciona amb el caràcter femení hipersexualitzat en general). Però, tanmateix, és important qüestionar-se i veure els dissenys repetitius pel que són: un tema profund que s’estén més enllà del propi Oda.
Per la part positiva, els espectadors són cada cop més conscients de la importància de la representació i la diversitat. Els fans de l’anime encara poden gaudir Una peça sempre que siguin més conscients dels missatges subjacents perjudicials i reconeguin que no hi ha pressió per actuar o semblar el que veuen a la pantalla.
