Les preguntes més habituals Una peça els fans han preguntat sobre l'adaptació en directe considera la seva fidelitat al material d'origen. Hi ha moltes coses que els fans voldrien que fossin exactes: l'estètica, la història, el to, el diàleg, etc. Un dels llocs que els preocupava la majoria dels fans era la precisió dels personatges. És difícil trobar semblants exactes per a personatges dibuixats a mà, però hauria de ser possible aconseguir algú que s'assembli a ells i posar-los el vestit adequat. A partir d'aquí, el mínim que hauria de fer un actor és interpretar les línies tal com apareixen a l'anime i al manga.
VÍDEO CBR DEL DIA DESPLACEU PER CONTINUAR AMB EL CONTINGUT
Ara que la sèrie d'acció en viu està disponible, està clar que els personatges no són com apareixen al manga o l'anime. L'aspecte és una cosa, però alguna cosa sobre la manera com parlen i actuen és clarament diferent del material original. Tanmateix, aquests no són necessàriament canvis dolents. Poden treure alguna cosa del que eren els personatges, però també afegeixen alguna cosa nova. Anotar aquests canvis com a dolents per ser diferents no seria correcte. Cal entendre els canvis: per què es van fer i com van afectar els personatges i els seus arcs de la història. Pot ser que els actors estiguin millor intentant fer el seu propi.
Com les actuacions de One Piece Live-Action són diferents de l'anime
El personatge de Monkey D en Ruffy rep un dels principals canvis. En totes les encarnacions, el capità del barret de palla es pot descriure com un jove amb grans somnis i amor per l'aventura. S'alimenta dels seus impulsos infantils, fins i tot si això condueix a decisions o accions ingènues o ximples: hi ha moments en què diu o fa alguna cosa intel·ligent (especialment pel que fa a l'empatia i la baralla), però es guarden per a escenes més serioses. Per representar millor aquests trets a l'anime, s'ha fet fort, enèrgic i gratuït en les seves paraules i accions. El Ruffy d'Iñaki Godoy és una inversa de l'anime. Té moments en què és hiperactiu com un nen petit, però la majoria de les vegades, manté la compostura reservada i la maduresa d'algú de la seva franja d'edat,
Mackenyu redueix la frescor d'en Zoro, però s'ha centrat en com era el Caçador de Pirates en arcs posteriors. A East Blue, en Zoro tenia una major tendència a riure i somriure com la resta de la seva tripulació; no es convertiria en llaç recte fins a la seva pèrdua davant Mihawk. Mackenyu fa semblar que en Zoro sempre parla seriosament.
Emily Rudd es va centrar en el costat de la Nami que tenia un xip a l'espatlla a causa del seu tràgic passat. A l'anime, la Nami amaga el seu costat fosc i entremaliat a través de la façana juganera d'una noia simpàtica; les seves tendències de femme fatale la segueixen fins i tot després de convertir-se oficialment en un membre lleial dels Pirates del Barret de Palla. L'actuació de Rudd pot haver estat per invocar una Nami més forta i independent que no va haver de confiar en les arts femenines per aconseguir el que volia.
L'Usopp de Jacob Romero és proper al seu homòleg d'anime. Té el mateix amor per l'aventura que en Ruffy (que els acosta), però també s'enfronta a l'adversitat amb una percepció i un enfocament més fonamentats. Tanmateix, no està tan obertament espantat per les coses com l'anime Usopp.
Taz Skylar es va centrar a capturar el costat suau de Sanji. No s'encanta per les noies com ho faria l'anime Sanji, però tot i així els dóna un tracte especial. També és més alegre en la seva manera de disparar a Zoro.
La resta del repartiment interpreta els seus personatges de la mateixa manera. Tenen algunes de les excentricitats apassionades dels seus personatges, però minimitzen els papers per donar-los una sensació una mica més fonamentada. Dit això, de vegades es surten amb actuacions més exagerades en comparació amb el repartiment principal.
Per què One Piece Live Action és tan diferent de l'anime i el manga
Els actors que minimitzen els seus homòlegs d'anime és per la mateixa raó que la sèrie d'acció en directe no intenta copiar l'anime. Una peça es caracteritza per l'exageració. L'estètica de dibuixos animats, les baralles sobrehumanes, el escala massiva del món , i les intenses reaccions emocionals dels personatges són tots els esforços d'Oda per convertir tot en la seva història fins a 11; aquest és l'avantatge d'un escenari de ficció. El món més realista de la sèrie d'acció en viu l'obliga a seguir la lògica de la vida real més de prop que el seu material original. És possible fer que l'acció en directe sembli dibuixada, però aquesta no era la intenció d'aquesta sèrie.
Un ambient menys dibuixant també significa menys actuacions de dibuixos animats. Els personatges han de parlar, pensar i actuar com persones reals. Encara poden tenir els seus trets de personalitat de l'anime, però es manifestaran de manera fonamentada i creïble. En aquest sentit, els actors van donar precisament l'actuació que necessitaven.
El canvi en la interpretació dels personatges es nota especialment en el doblatge japonès de la sèrie de Netflix. Aquest doblatge utilitza els actors de veu de l'anime original. No obstant això, van ajustar les seves actuacions per semblar-se més als actors d'acció en directe. Podrien haver pronunciat les seves línies com ho farien per a l'anime, però aquest no era l'objectiu.
L'objectiu d'una adaptació és la reinterpretació. És una història clàssica d'una manera refrescant i nova però còmodament familiar. L'èxit depèn de la seva capacitat per mantenir allò que s'estimava del seu predecessor mentre es fan canvis benvinguts. És un equilibri difícil d'assolir, i sempre hi haurà fans que prefereixin versions anteriors de la història. Tanmateix, si hi ha prou gent que considera que l'adaptació és una successora digne del material original, es permetrà que prosperi.
Els actors probablement haurien pogut interpretar els seus personatges d'una manera que imitava perfectament l'anime si se'ls ho demanés. No obstant això, en canvi, van oferir actuacions que s'ajustaven a la versió de la història en què estaven. Van fer coses com l'anime segons calia. La resta del temps, eren els homòlegs tranquils que havien de ser. En qualsevol cas, es tractava d'un càsting per a Netflix Una peça podria haver anat. Fins i tot Eiichiro Oda was vocal sobre Godoy sent tan a prop d'un Ruffy de la vida real com podria haver imaginat. Mentre el repartiment continuï capturant l'esperit dels seus personatges, això és tot el que ell o qualsevol altre podria demanar.
