El món de l’animació ha canviat des que Craig McCracken va irrompre en escena amb el seu projecte estudiantil de CalArts el 1992 Estofat Whoopass , que finalment es va convertir en Les Noies Superpoderoses . Entre PPG i Foster's Home For Imaginary Friends per Cartoon Network i Passeja per allà per a Disney Channel, McCracken ha estat un dels creadors de dibuixos animats de comèdies més reeixits. No obstant això, a l'era del streaming, les sèries d'animació estan cada vegada més serialitzades i Kid Cosmic , La primera sèrie de McCracken per a Netflix, aprofita aquest format per explicar una història divertida però relativament fonamentada i seriosa sobre un nen que vol desesperadament ser un heroi.
McCracken va parlar amb CBR sobre el desenvolupament Kid Cosmic , el paisatge canviant de l'animació i un punt argumental que és absolutament no significat com a comentari de l'actualitat.
Kid Cosmic és el vostre primer programa de superherois des de Les Noies Superpoderoses , però és una visió molt diferent del gènere. Què us va inspirar a tornar a les històries de superherois?
Craig McCracken: Simplement em sentia com ... No era una decisió conscient tornar a les històries de superherois. Acabo de tenir aquesta idea d’aquest personatge, d’aquest nen petit que somia amb ser un heroi i que té aquests poders que fan realitat el seu somni. Només volia explorar aquesta idea, no pensava que volia fer una altra cosa de superherois. M’agradaven molt els personatges i la configuració i volia explorar aquest nen petit mentre aprèn què significa realment ser un heroi.
Aquest és també el vostre primer programa completament serialitzat. Com era adaptar-se a això?
cc : Va ser genial. Vull dir que des de sempre he volgut explicar una història de llarga durada. Només fer 11 o 22 episodis [-minuts] és una cosa divertida de fer-ho amb finalitats d’humor, però resulta frustrant pel que fa a la narració d’històries perquè sempre has de prémer el botó de reinici i els teus personatges mai no poden aprendre i créixer. . Poder explicar una història en sèrie on cada episodi es converteix en el següent i els vostres personatges poden créixer i canviar durant la temporada és una cosa que he volgut fer durant molt de temps. Ho vam veure com una pel·lícula dividida en deu capítols que no pas necessàriament com una sèrie.
punt de llast calories d'aranja
Quines van ser les vostres principals inspiracions per desenvolupar aquesta història?
cc : La principal inspiració va ser realment només els personatges. Només volia retre un homenatge als còmics clàssics, a la ciència ficció clàssica, però realment una mena d’explicacions des d’una perspectiva humana real. Algunes de les altres inspiracions són només pel·lícules que m’agraden Buckaroo Bonzai i còmics com HergÉs així's Tintín , però volem fonamentar aquest espectacle en la realitat. Tot i que hi ha un element fantàstic sobre superpoders i invasions alienígenes, realment hem intentat centrar-nos en l'element humà i la història dels personatges en primer lloc.
hoegaarden blanc belga
Has parlat de com Kid va ser la base del programa. Com vas arribar als altres herois?
cc : Realment només intentava arribar a un equip d’herois de personatges improbables. Llavors, quins personatges a l’atzar posaria a un equip de superherois que mai escolliríeu per posar-los a un equip de superherois? L’equip està format per habitants locals a l’atzar, de manera que la idea que tracta d’un nen, un adolescent, un nen petit, un home vell i un gat, no és un equip d’herois que ningú reuniria conscientment. Només es tractava de quin tipus de comèdia i desenvolupament de personatges i d’humor puc treure d’aquest estrany assortiment de personatges.
Molts dels vostres espectacles passats són realment trepidants. Aquest definitivament és més lent. Va ser això per posar a terra o només era part del que podeu fer amb el format serialitzat?
CMC: Sí, aquest era realment el motiu. Si feu un dibuix animat d’11 minuts, només haureu de recórrer la història tan ràpidament com pugueu, de manera que desenvolupareu una manera ràpida de treure la trama ... Però amb Kid Cosmic , vam tenir temps de deixar que les coses es desenvolupessin. Vam tenir temps d’introduir els personatges lentament i no vam haver d’afanyar-nos tant a les coses, i va ser una oportunitat realment fantàstica per fer-ho, no haver de deixar les coses constantment fora ... Va ser bo deixar-lo respirar. i deixeu que els personatges experimentin la situació en què es troben i despleguen les coses lentament a un ritme diferent. Va ser divertit poder fer-ho finalment.
L’estil d’art és molt reconeixible, però també es veu diferent dels altres espectacles. Expliqueu-me una mica com vau desenvolupar visualment el món.
CMC: Perquè el concepte bàsic de Kid Cosmic és al nostre món, es tracta de persones habituals que es troben en una circumstància extrema, volia que fos real i creïble. Vaig començar a mirar altres tipus de dibuixos animats que semblaven més fonamentats en la vida real sense ser massa amplis i exagerats. Vaig començar a mirar personatges de còmics clàssics com els de Hank Ketcham Dennis l'Amenaça i HergÉs així's Tintín on, tot i ser personatges de dibuixos animats, encara se senten com a persones reals i se senten creïbles i viuen en el món tàctil real. No són personatges de dibuixos animats extravagants i, com que la premissa bàsica de l’espectacle són les persones habituals amb aquests poders excepcionals, necessitàvem un aspecte que se sentés fonamentat en la realitat.
En tots els aspectes, no vam impulsar la caricatura. No hi ha preses extremes, l’animació no és realment estrafolària, no hi ha molts efectes de so de dibuixos animats al llarg de l’espectacle, perquè és més una sèrie d’animació que, ja se sap, un dibuix animat.
Vostè es va dedicar a tots els dibuixos animats Passeja per allà i això va en la direcció oposada.
cc : Moltes vegades el concepte de l'espectacle ho dictaminarà. El concepte de Passejar era tan ampli i divertit que volíem dissenyar-lo i convertir-lo en un espectacle de cartoonier. Però el concepte de Kid Cosmic està tan fonamentat en la realitat ... El concepte dicta el disseny de l'espectacle, i això s'aplica a tot el que he fet mai.
fundadors de sègol vermell
Com vas decidir que tallar-te les cames seria la teva violència per als nens Kid Cosmic ?
cc : Per a Stuck Chuck, només necessitàvem una raó per la qual l’alien s’enganxava amb ells i no podia fugir i no podia lluitar, així que vam decidir que les seves cames eren teletransportades i d’aquesta manera es va veure obligat a quedar-se allà amb el nen. Era només una idea que teníem de com ja no el convertiríem en una amenaça, però que encara formés part de la colla i participés en les seves aventures.
sam adams winter ale
Es va crear la força d'aplicació de la força terrestre abans o després que la força espacial es convertís en una cosa?
cc : En realitat es va crear abans. Va ser una idea que vaig tenir fa uns anys. N’hi havia una versió en alguns Passejar episodis que estàvem pensant en fer per a una possible temporada 3 ... 'Star Force Enforcement Force', però no vam acabar fent aquesta sèrie, així que ho vaig modificar per convertir-la en Força de la Terra. Però sí, no és cap comentari sobre la força espacial.
Una de les tendències generals que s’està produint en l’animació, junt amb un augment de la serialització, és l’augment dels arcs de redempció en sèries com Steven Univers i Ella-Ra . Sense entrar en spoilers, Kid Cosmic té una sensibilitat similar. Pensaments sobre aquesta tendència?
cc : Volíem explicar realment una història sobre el que significava ser un heroi. No volia dir 'ser un heroi és tenir poders i apallissar persones amb qui no esteu d'acord o que heu determinat que són dolents', no volia que fos tan superficial i violent i volia centrar-me més en un història del que realment significava ser un heroi. Vam plantejar-nos el tema 'Els herois ajuden, no et fan mal'.
La majoria dels nens petits, quan volen ser un heroi, volen volar i tenir poders i aturar els dolents. Volem realment que un nen aprengui això no és el que significa ser heroi: significa ajudar a la gent. Vaig pensar que era important que tingués aquest creixement i, de nou, això no es podia fer en un episodi aleatori d’11 o 22 minuts, mai no aprendria aquesta lliçó, mai no podia créixer i canviar, però amb la serialització, podem permetre-li experimentar això, que és fantàstic. Va ser una gran oportunitat per explicar aquest tipus d’història.
El personatge no funcionaria si no es tractés d’ell creixent i canviant.
cc : Sí, definitivament.
és el platí estrella el més fort
Com va afectar la pandèmia a la producció?
CMC: Tots vam començar a treballar des de casa al voltant del març i tot va frenar la producció diària de coses ... Anem a estudiants o proveïdors externs a barrejar els nostres espectacles per a la postproducció i, durant un temps, no ho vam poder fer. això ... Per tant, vam haver d'esbrinar com barrejarem aquest programa de forma remota? Com va el nostre estudi d’animació al Canadà a compartir fitxers i animar escenes des de casa seva? Així doncs, va frenar la producció durant una mica de temps mentre descobríem aquesta nova forma de treballar, però una vegada que el sistema es va posar en marxa, vam poder continuar produint l’espectacle ... L’única cosa Estic molt orgullós de que la qualitat de l’espectacle no rellisqui una mica. L’espectacle va mantenir el nivell de qualitat que establíem al principi i tothom va estar molt bé per fer la feina i treballar junts en aquestes circumstàncies.
La temporada 1 de Kid Cosmic s’estrena a Netflix el 2 de febrer.
