El compte enrere conclou amb els tres últims artistes que heu votat com els vostres favorits de tots els temps (d'aproximadament 1.023 vots emesos, amb 10 punts per als vots primers, 9 punts per als vots en segon lloc, etc.).
3. John Byrne – 3049 punts (62 primers vots)
Després de començar la seva carrera a Charlton Comics, John Byrne es va traslladar ràpidament a Marvel i aviat va treballar per a Marvel en una varietat de còmics, incloses estades notables a Marvel. Puny de Ferro i Marvel Team-Up (tots dos amb l'escriptor Chris Claremont) així com altres títols. Les seves habilitats com a artista li van fer encarregar-se de més grans i de més alt perfil, inclòs Venjadors i la Els quatre fantàstics . Mirant enrere, però, la seva etapa al X Men és probablement la seva carrera més recordada, artísticament. Byrne va prendre el relleu de Dave Cockrum com a artista de la sèrie i es va mantenir durant més de 30 números, i finalment es va convertir en un traçador de la sèrie amb l'escriptor Chris Claremont.
Les habilitats de Byrne com a artista eren moltes, ja que el seu millor atribut va ser la seva habilitat per a narrar històries (que finalment es va traduir en que només traçava les històries ell mateix), però tot i que era capaç d'explicar una història tan bé, el seu art era capaç de ser alhora dinàmic i dinàmic. destacar des del punt de vista del disseny. Preneu la llegendària pàgina final de X Men #132, que fa volar la ment del lector en aquests tres nivells (gran narració, extremadament dinàmic i un disseny de pàgina atrevit i potent)...
Després de sortir del X Men , Byrne va començar a escriure I dibuixar el Els quatre fantàstics , on va experimentar amb tècniques de narració, com un tema que es va explicar íntegrament en format paisatge!
També es va llançar Vol Alpha per a Marvel (personatges que Byrne havia creat per a un número de X Men ). A mitjans dels anys 80, Byrne va deixar Marvel per reiniciar la línia de còmics de Superman per a DC.
Després d'una sèrie de números de Superman (Byrne va estar escrivint i dibuixant dos títols de Superman durant força temps), Byrne va deixar la sèrie i va tornar a Marvel. Des de llavors, Byrne ha treballat en diversos projectes per a ambdues empreses. També va treballar en còmics independents, com ara el Next Homes .
El seu darrer còmic habitual va ser fent una sèrie de projectes per a IDW, inclosos molts Star Trek art, un retorn de la Next Homes i una sèrie de minisèries puntuals (IDW bàsicament va donar a Byrne llibertat per provar noves idees, com un Star Trek sèrie on Byrne va explicar noves històries utilitzant majúscules de pantalla de la sèrie original).
D'una d'aquestes sèries, una minisèrie del 2011 sobre un espia durant la guerra freda (anomenada, prou adequadament, Guerra Freda ), aquí hi ha una gran seqüència sense paraules del primer número (m'agrada utilitzar aquest per assenyalar que la narració de històries de Byrne va continuar sent genial molt després que deixés de treballar per a DC i Marvel)...
És una narració molt bona allà mateix. És com una classe magistral d'art seqüencial. Més recentment, fora de les comissions, Byrne havia estat fent una sèrie no oficial que continuava la seva sèrie X-Men original anomenada X-Men: en altres moments.
2. Jack Kirby – 3663 punts (126 primers vots)
Jack Kirby (nascut Jacob Kurtzberg) va irrompre en els còmics en els primers dies del mitjà. Va treballar en diversos llocs, fins i tot provant-se de ser animador (va fer animació. Ho va comparar amb treballar en una fàbrica com va fer el seu pare abans que ell) abans que finalment tingués la possibilitat de treballar per a un embalatge de còmics. estudi dirigit per Will Eisner i Jerry Iger. Els estudis d'embalatge de còmics crearien històries de còmics i venerien còmics acabats a editors que després simplement imprimirien el producte final. En aquesta època era tradicional que els artistes que dibuixaven més pàgines (com el mateix Eisner) fessin servir noms diferents per a les seves diferents obres, ja que els permetria semblar com si tinguessin més artistes treballant per a ells dels que realment tenien. Va ser quan va néixer el nom 'Jack Kirby'. Kirby finalment va començar a treballar directament per a una de les companyies de còmics on Eisner i Iger havien subministrat obres d'art. Mentre treballava a aquella petita empresa, primer va treballar amb un editor que es deia Joe Simon. A Simon li va encantar el treball de Kirby i quan Simon va ser nomenat editor en cap d'una altra nova companyia de còmics, Timely Comics (el propietari Martin Goodman havia contractat Simon fora d'un estudi d'envasament diferent per al qual Simon també treballava), va portar Kirby a Timely.
Kirby i Joe Simon van formar una associació que va durar més d'una dècada. Van crear el personatge clàssic Capità Amèrica per a Timely Comics. Aquí teniu algunes pàgines de Kirby del tercer número de la sèrie...
Kirby i Simon eren un dels pocs equips creatius de 'superestrelles' de l'època, i després que Timely no s'hagués d'encarregar d'ells en renegar d'un acord de participació en els beneficis que Goodman havia fet amb ells, van signar un contracte lucratiu amb DC Comics. produint una sèrie de còmics populars per a ells, inclosos els Boy Commandos, que ràpidament es va convertir en un dels llibres més populars de DC Comics de l'època (durant un temps, va ser Superman, Batman i Boy Commandos en aquest ordre).
La Segona Guerra Mundial va interrompre el seu primer èxit, i després que Kirby tornés de la guerra, ell i Simon van passar dels còmics de superherois (que estaven una mica en declivi) i van començar a treballar en còmics de molts gèneres diferents. Junts, bàsicament van crear el còmic romàntic.
També van fer còmics de terror, còmics criminals, còmics occidentals, pràcticament tot per a diverses companyies de còmics diferents. Van formar el seu propi estudi, amb altres artistes també treballant per a ells. Fins i tot van intentar fer la seva pròpia companyia de còmics, però va sorgir quan els còmics estaven arribant a un punt sec a causa de la propaganda anticòmic de Fredric Wertham (que afirmava que els còmics provocaven la delinqüència juvenil).
Finalment, després que la seva empresa es va retirar i l'altre treball de Simon i Kirby va començar a eixugar-se una mica, la parella va decidir separar-se per seguir treballant pel seu compte. Kirby va treballar una mica per a DC Comics, inclosa la presentació dels Challengers of the Unknown, però finalment va acabar tornant a Timely Comics, ara conegut com a Atlas, i aviat es coneixerà com a Marvel.
Kirby formava part d'un petit grup d'artistes que treballava a l'empresa, i l'editor en cap i escriptor principal Stan Lee va donar a Kirby molta responsabilitat sobre com s'explicaven les històries a Atlas (Lee repassaria una trama bàsica amb Kirby, Aleshores, Kirby dibuixava la història i Lee afegiria diàlegs a la història acabada; finalment, Kirby ni tan sols necessitava una trama de Lee. Sincerament, fins i tot tan bon punt va arribar a Marvel, Kirby de vegades només feia històries pel seu compte) .
A principis de la dècada de 1960, després que DC comencés a veure un gran èxit amb els seus renaixements de superherois, Marvel va tornar als superherois, i Kirby i Lee els van crear gairebé tots, el més notable va ser el primer còmic de superherois de Marvel, el Els quatre fantàstics .
Mentre era allà, Kirby va dibuixar alguns dels moments més grans de la història dels còmics, des del moment en què els Quatre Fantàstics van veure per primera vegada Galactus...
a la formació dels Venjadors...
al Doctor Doom robant el poder còsmic...
Kirby va estar per tot arreu durant la dècada de 1960.
Li agradava especialment treballar-hi Thor , i aquí teniu dos dels seus millors Thor pàgines, de Thor #130...
WOW, el poder d'aquestes pàgines és al·lucinant!
A finals de la dècada, però, Kirby no estava content amb Marvel. Almenys una part de la raó de la seva infelicitat era que sentia com si no tingués prou crèdit per la feina que estava fent (en Els quatre fantàstics , per exemple, Kirby estava literalment traçant el llibre ell mateix, només Lee canviaria coses mentre redactava els temes, obligant a Kirby a tornar a fer temes futurs; un exemple notable va ser la creació de l'ésser que més tard seria conegut com Adam Warlock. . Kirby va fer que els científics que van crear l'ésser conegut aleshores com 'Ell' fossin objectivistes, que es van sorprendre en veure que el seu 'home perfecte' els trobava mancats. Lee acaba de decidir convertir-los en científics genèrics malvats). Una altra raó va ser que a Kirby no li agradava el fet que no obtingués incentius financers per als diferents personatges estrella que havia creat per a Marvel. A finals de la dècada de 1960, els personatges ja s'havien adaptat a una sèrie de programes de televisió animats i Kirby no va obtenir ni un cèntim d'aquestes vendes.
Sigui quina sigui la raó precisa de la seva marxa, Kirby es va separar de Marvel i va signar un acord amb DC Comics (lamentablement l'acord no va ser ni tan sols més lucratiu que el seu acord amb Marvel), on va crear una sèrie de personatges importants per a ells, inclòs el Quart. Línia mundial de còmics. A continuació, es mostren alguns exemples impressionants del seu art del Quart Món (una de les pàgines s'inclou gairebé només perquè té el crackle de Kirby literal!)...
En última instància, Kirby també es va amargar a DC (de nou, tots els mateixos problemes que va tenir amb Marvel també estaven presents principalment a DC), i de fet va tornar a Marvel durant la resta de la dècada de 1970, tot i que se li va donar el llibertat de fer bàsicament el que volgués amb els títols que li van donar ( Capità Amèrica , Pantera Negra i les seves pròpies creacions, el Eterns i Dinosaure diable , etc.). Va escriure i dibuixar aquests títols.
Va deixar els còmics durant un temps a principis dels anys 80 per treballar en l'animació (l'animació va ser finalment un camp que realment respectava els grans talents de Kirby). També a la dècada de 1980, va fer un treball de propietat del creador per a Pacific Comics i altres llocs (que era un gran problema en aquell moment), també va fer un treball més per a DC a mitjans dels anys 80 en els seus personatges del Quart Món (DC). realment va intentar compensar el seu tractament anterior a Kirby fent tot el possible per donar-li nous incentius financers aquesta vegada, ja que Paul Levitz i Dick Giordano es dedicaven a ajudar els grans del passat).
Els seus últims còmics importants van ser publicats per Topps Comics a principis dels anys noranta Força Fantasma (que va acabar publicant Image Comics), abans que Kirby morís el 1994.
calories al cap de peix gos 90 minuts ipa
1. George Pérez – 3684 punts (133 primers vots)
George Pérez va començar a treballar a Marvel Comics a mitjans dels anys 70 en alguns títols diferents i de nivell inferior. Finalment, les seves habilitats van aconseguir la seva promoció a títols importants com ara Els quatre fantàstics i la Venjadors . D'entrada, les habilitats narratives de Pérez eren excel·lents, però pel que fa a l'estil, semblava que s'esforçava una mica massa per dibuixar com una mena d'estil de la casa de Marvel.
Consulteu aquestes pàgines de Pérez de Venjadors # 143 (entintat per Sam Grainger)...
Sens dubte, són bones pàgines, però és gairebé difícil veure-hi el Pérez. Això probablement també va tenir molt a veure amb Pérez intentant complir els terminis.
Avança ràpidament menys de vint números després, i ara veus el Pérez que tots hem conegut i estimat, amb les línies detallades i els panells intricats...
El 1980, mentre encara dibuixava el Venjadors , Pérez va començar a treballar per DC drawing Lliga de la Justícia d'Amèrica , convertint-se en el primer artista a dibuixar Venjadors i la Lliga de la Justícia !
Mentre Lliga de la Justícia va ser la pastanaga que inicialment va atreure Pérez a DC, va resultar que el seu llegat anava a rellançar el Teen Titans còmic amb Marv Wolfman. El Nous Teen Titans ràpidament es va convertir en el llibre més popular de DC, i l'art de Pérez va ser clarament una part important d'aquest èxit. El seu treball en les seves vides privades els va humanitzar a l'instant...
Per descomptat, també podria dibuixar accions si cal.
Els talents de Pérez van acabar fent-lo fora de la Nous Teen Titans , com primer va dibuixar el crossover massiu de DC Crisi a les Terres Infinites i aviat es va convèncer de rellançar Dona maravellosa . El va dibuixar així com el va traçar (i també el va escriure durant un temps). Pérez també va escriure i dibuixar Còmics d'acció per un encanteri.
A finals dels anys noranta, Pérez va demostrar que pots tornar a casa quan va tornar a la ciutat Venjadors per una carrera aclamada amb Kurt Busiek..
Pérez també va fer diverses sèries per a CrossGen, mentre feia a JLA/Venjadors crossover amb Busiek.
La seva darrera sèrie va ser Sirenes per BOOM! Estudis el 2014. Després es va retirar del còmic el 2019 per problemes de salut. Va morir tràgicament a principis d'aquest any.
