L'estrella Iko Uwais de 'The Raid 2' parla d'actors, de coreografies de lluita i d'escena de motins

Si ho has vist The Raid: Redemption , ja sabeu el fort que és, i senzillament incansable, la seva estrella Iko Uwais. En un lapse de 100 minuts, l’actor indonesi probablement lluitarà contra 100 oponents, i és gairebé un èxit que encara es manté al final que els derrota.

Però en la recent jornada de premsa de Los Angeles per a la seqüela èpica, el director de Gareth Evans The Raid 2: Rogues , Uwais va revelar involuntàriament quina pot ser la seva única debilitat: les entrevistes. Després d’un dia complet de converses sobre tots els cops de cul que va fer a les dues pel·lícules, semblava tan desgastat com si hagués lluitat contra aquells periodistes.

Tanmateix, sorprenentment, Uwais es va reunir per xatejar amb Spinoff Online i, com aviat vam descobrir, va ser rejovenit sorprenentment per la perspectiva d’afrontar noves preguntes. Amb l’ajut d’un traductor, va aprofundir en aspectes del rodatge de El Raid 2 no havia debatut abans, inclosos els reptes que va afrontar no com a lluitador o coreògraf, sinó com a actor, i com ensenyar als actors a rebre un cop de puny és possiblement més important que instruir-los com llançar-ne un.

Spinoff Online: Gareth va dir que la persecució del cotxe va ser el més difícil per a ell en aquesta pel·lícula. Quin va ser un repte nou o especialment difícil per a vosaltres? El Raid 2 ?

Iko Uwais: Per a mi, el motí de la presó, l’escena del fang, perquè era relliscosa. Hi havia molt de fang i era difícil caminar, i molt menys els combats. Hi havia 120 persones a l’escena de la baralla i s’havia de sincronitzar.

vell gueuze tilquin

Hi havia alguna manera d’enganyar-ho per fer-ho una mica més fàcil?

No, cap.

Què hi ha a l’essència d’aquest personatge i què és el més important per a tu que et permeti construir les trucs i la fisicitat?

Hauria de consultar Gareth d'escena en escena, així que vaig inspirar-me d'ell. I cada escena és diferent: [cadascuna] tenia emocions diferents.

Rolling Rock amb contingut d'alcohol molt pàl·lid

Hi va haver alguna en concret que creguéssiu l’escena més important per al personatge?

Aquesta és la primera pregunta que es fa avui. Ningú d'entre 10.000 fans ho ha preguntat seriosament. Ho agraeixo molt: és una pregunta molt bona, en què vaig intentar que el públic entengués aquest personatge. Jo era un agent de policia, però vaig haver d’anar al món mafiós i vaig haver d’ocultar la meva identitat de policia [oficial]. Però hi havia una escena al restaurant en què jo interpretava a dues persones alhora. Quan estava pressionant la cara d’aquest noi a la [graella], estava sent Yuda, però llavors també vaig pensar que no era jo el real. Després de tota la ràbia i tot, em vaig adonar que en realitat no era un home dolent, era un agent de policia i vaig intentar fer aquest paper i mostrar al públic perquè entenguessin. Al mateix temps, podria mostrar la caracterització de ser un noi dolent, i després un bon, i la zona grisa del mig. En realitat, va ser molt dur per a mi. I després hi va haver un altre sentiment emocional amunt i avall quan vaig haver de trucar al meu cap i, després, vaig haver de trucar a la dona alhora. Va ser només un tret, de manera que va ser molt difícil, perquè vaig haver de canviar d’emoció un rere l’altre.

Quant va confiar en Gareth per al contingut emocional de les baralles: que hi havia alguna cosa significativa sota cada seqüència?

Per als personatges, vaig demanar el seu consell a Gareth, però per a la coreografia, depenia de mi: jo era qui hi participava. Així doncs, tot el que vaig crear, els moviments, ja formaven part de mi, així que vaig estar allà per a la coreografia. Però, per la part emocional, vaig confiar en Gareth per explicar-me quina emoció calia jugar.

Com a coreògraf i intèrpret, on dibuixeu la línia entre fer una cosa realista i una cosa que només queda molt bé a la càmera?

De nou és una bona pregunta (riu). Però he hagut d’implicar allò que és bo davant de la càmera, perquè un cop de puny curt es veurà feble, però un llarg swing, tot i que en realitat és més feble, es veu més fort a la càmera. Vaig haver de pensar-hi i incorporar aquests moviments, moviments molt més grans, perquè la càmera pogués capturar-los millor. Tot i que en realitat és el contrari. Però ara puc llegir la ment de Gareth: ell sap què puc crear, però també sé què vol. I Gareth ja sap com seran els meus moviments perquè pugui crear els angles que el capturarien, de manera que podem treballar molt bé junts. I sé que a Gareth els agraden els que comporten molta elasticitat, de manera que els crea.

La pel·lícula valora amb precisió l’habilitat dels teus oponents? Si us enfronteu a persones amb aquestes habilitats a la vida real, serien tan dures com semblen al cinema?

A la pel·lícula és més difícil que a la realitat. En realitat, és millor per a nosaltres, perquè fins i tot si lluitem contra persones amb aquest mateix nivell, la possibilitat de guanyar probablement sigui millor perquè a la càmera hem d’executar els moviments [d’una certa manera].

Quins avantatges i desavantatges hi ha en la formació d’actors per combatre en lloc de formar combatents per actuar?

la vida quotidiana del rei immortal

Hi ha molts professors d’arts marcials i moltes escoles, i la gent afirma que són molt bons, però em preguntava si abans havien estat en baralles. Perquè si acabessin d’aprendre, però mai no estiguessin realment involucrats en una baralla, no tindrien els reflexos ni podrien reaccionar amb naturalitat, de manera que quan estiguessin involucrats en la pel·lícula no podrien crear els moviments més realista. Si han participat en una lluita real, saben com moure’s, com s’han d’anudar, des de diferents angles i formes diferents. I també saben el que se sent rebre cops de puny o cops, de manera que saben com reaccionar. I això crearia coreografies més realistes. Ningú, ni tan sols a Indonèsia, va plantejar aquestes preguntes abans, realment bé.

cervesa belga de lluna blava

Què us requereix això com a coreògraf? Els heu d’aclimatar a fer un cop de puny o simplement ensenyar-los a fer els moviments?

Si no tenen la reacció adequada quan reben cops de puny o intenten minimitzar-la, la càmera no la captura [dramàticament]. Per tant, si em patissin l’estómac, és com reaccionaria. Pegat a la cara, com reaccionaria. Com caure quan algú et dóna una puntada de peu, vaig pensar totes les respostes a aquests èxits. És realment important saber com cau, de manera que no us faci mal.

En definitiva, quin és el major repte d’aquestes pel·lícules? Està coreografiant les baralles? Presteu atenció al vostre personatge? Què passa, si s’encerta, tota la resta es queda al seu lloc?

El més difícil és crear coreografies diferents de la primera pel·lícula i la tercera. Cada pel·lícula és diferent, de manera que és difícil fer moviments diferents que no siguin monòtons ni repetitius.

Quant de temps podreu saber què haureu de fer per a la tercera pel·lícula, quan esteu al mig de la que la teniu abans?

Depèn de la història. Si Gareth vol alguna cosa més agressiva que la segona, això és el que crearé, en línia amb la història.

The Raid 2: Berandal està jugant en ciutats selectes.