Des de Descalç Gen i Ninja Scroll a Pimentó i Guerres d’estiu , l'estudi d'animació Madhouse ha estat responsable de tones de pel·lícules d'anime clàssiques. Triar la millor pel·lícula de la biblioteca de Madhouse és una tasca sense esperança. Triar el millor animat La pel·lícula de Madhouse, però, és sorprenentment senzilla, i resulta que és una pel·lícula que gairebé ningú no va veure. La pel·lícula d’anime en qüestió és Línia vermella , dirigida per Takeshi Koike.
Línia vermella tracta d’una cursa de cotxes futurista a l’espai. El protagonista, Sweet JP, ha estat competint en carreres manipulades a la competició de la línia groga, necessitant arribar al segon lloc per obtenir diners de fiança de la màfia. No obstant això, quan dos corredors abandonen la Redline d'aquest any, que té lloc il·legalment al planeta feixista Roboworld, JP es troba de sobte qualificat per a la gran lliga. Ara no només competeix contra els millors corredors de la galàxia (inclòs el vencedor de la línia groga i el possible interès amorós Sonoshee MacLaren), sinó que intenta sobreviure a l’entorn hostil del propi Roboworld.
Madhouse va passar set anys animant Línia vermella utilitzant més de 100.000 dibuixos, i la pel·lícula resultant és una celebració del fresc que pot ser que pugui existir un projecte. És fàcil establir paral·lelismes entre que Sweet JP empeny el seu TransAm de la vella escola al límit absolut contra els cyborgs i els hovercars i els propis animadors Madhouse aprofiten al màxim les embarcacions dibuixades a mà en una indústria cada vegada més digital.
cervesa de nabius salvatges de gos de mar
L’animació en 2D no és tan propera a l’extinció als cinemes japonesos com als cinemes nord-americans, però fins i tot la majoria dels anime dibuixats a mà encara dependran de CGI per a vehicles i altres efectes. Línia vermella la producció no va renunciar del tot als ordinadors (com amb gairebé tots els anime realitzats després del 2000 més o menys, la coloració es va fer digitalment), però totes les carreres de cotxes s’animen a mà, amb un emocionant sentiment d’exageració que ni tan sols els millors CGI podrien sortir amb eficàcia.
Malauradament, Línia vermella no va ser un èxit comercial ni al Japó ni als Estats Units. Malgrat la seva popularitat en festivals internacionals de cinema el 2009, la pel·lícula amb prou feines es va fer un cop a la taquilla japonesa el 2010: no hi ha estadístiques difícils disponibles, però Matt Schley de The Japan Times assenyala anecdòticament: 'Vaig veure-ho obrint-se el cap de setmana a un cinema a les afores de Nagoya amb unes cinc persones més al teatre'. El llançament al cinema nord-americà era gairebé inexistent i Línia vermella es va convertir en l'últim nou anime venut en DVD per Manga Entertainment.
De moltes maneres, Línia vermella és comparable a una altra pel·lícula de carreres de cotxes de ciència ficció feta al mateix temps: l’adaptació en directe de les germanes Wachowski Speed Racer . Ambdues pel·lícules amplien la trama més senzilla fins als dolços per als ulls més fastigosos fins al punt de sobreestimular. Ambdues pel·lícules van rebre algunes crítiques salvatges en publicar-se inicialment per part dels crítics, que les van descartar com a estil més que substancial, però en ambdós casos l'estil és la substància, amb les carreres que serveixen com una metàfora sincera de l'art i les lluites del cinema.
Tal com Speed Racer La reputació entre els cinèfils nord-americans ha augmentat considerablement durant l'última dècada, Línia vermella ha assolit l'estatus de clàssic de culte al Japó, l'any passat va rebre una reedició teatral del 10è aniversari. El setè episodi de Space Dandy , un altre anime de culte hiperimaginatiu amb un protagonista pompadoured, és un homenatge directe a Línia vermella . Takeshi Koike ha continuat trobant un bon treball a la indústria de l'anime, dirigint una trilogia de personatges més foscos i atrevits. Lupí III pel·lícules i dissenys de personatges Yasuke (estrena a Netflix el 29 d'abril). Madhouse, però, no ha fet cap pel·lícula tan ambiciosa des de llavors.
