De vegades mires una pel·lícula i, entre l’aparent interminable temps de pantalla de personatges criminalment avorrits que llança diàlegs sense sentit, et meravellaràs de com hi ha alguna cosa tan coixa i car es va fer. Es necessita molta gent per fer una pel·lícula tan gran com 'Ghost In The Shell' de Paramount, que s'estima que ha costat més de 110 milions de dòlars. També es necessiten moltes males opcions per fer una pel·lícula tan avorrida sense parar i, en última instància, sorprenentment ofensiva.
Basat en el manga escrit i il·lustrat per Masamune Shirow, 'Ghost In The Shell' segueix a Major Mira Killian (Scarlett Johansson), un innovador cyborg que combina un cos robot (que sembla Scarlett Johansson) amb una ment humana. La ment és el seu fantasma, la seva ànima, la seva humanitat. La closca és un vaixell robot, que li manté el cervell i l’empeny a Major a entendre la seva identitat en un món on els humans competeixen per millorar-se amb tecnologia cibernètica com ulls de raigs X i beure fetges tot el que vulguis, però els robots són tractats com a esclaus. . Quan persegueix un pirata terrorista anomenat Kuze (Michael Carmen Pitt), Major es veu obligada a enfrontar-se a com no pertany realment a cap dels dos mons. Això l’envia per un camí per descobrir el seu passat humà.
RELACIONAT: El director d’anime Ghost in the Shell crida a Johansson com a “millor possible”
La gran ironia de la pel·lícula és que, tot i que la seva trama consisteix en la recerca de l'ànima, 'Ghost In The Shell' és tot estil, no té ànima, o, millor dit, no és cap fantasma.
El director Rupert Sanders va fer el seu nom dirigint anuncis publicitaris, el més famós del videojoc 'Halo 3: ODST'. Però pel que fa a la seva filmografia, tot el que té per oferir és 'Blancaneus i el caçador', un conte de fades replet de batalla, que va abarrotar la seva princesa amb pantalons texans i la va llançar al fred paisatge CGI per crear un estil elegant però aventura estafada. Aquella pel·lícula va ser criticada i es va considerar només un modest èxit de taquilla. No obstant això, d'alguna manera, Sanders va rebre una segona oportunitat. I el que ens va donar va ser el mateix espectacle superficial.
Ambientat en un futurístic Tòquio, 'Ghost In The Shell' embolcalla la ciutat amb gegants hologrames de geishas de robots, culturistes somrients i un corgi babau. Un bar skeezy compta amb hologrames de strippers (prou glitchy per aplacar la seva classificació PG-13), i amb els boxadors que lluiten (presumiblement el sistema de la nit de lluita de pagament per visió del futur). Tot i que alguns dels dissenys de producció són magnífics (la robusta-geisha que es burla als remolcs és un element destacat), la majoria dels dissenys semblen no tenir cap funció més enllà de semblar genial. Ens parlen poc d’aquest món.
Amb tots els hologrames i el ciber punk de 'Ghost In The Shell', vaig pensar en l'estètica de les germanes The Wachowski, que han creat rics mons de ciència ficció amb la trilogia 'The Matrix', 'Cloud Atlas' i 'Jupiter'. Ascendent.' Però hi ha una gran diferència entre els seus dissenys i els de Sanders, ja que els dissenys de Wachowskis donen el seu context, vida i profunditat al món. Sembla que tots els detalls encaixen i funcionen i aporten al públic una mica d’informació sobre aquest univers fictici. Les coses de Sanders només semblen adhesius CGI llançats al voltant de la seva enlluernadora estrella de Hollywood, sense cap propòsit més enllà del factor sorprenent. Proporciona una experiència de visualització buida, sobretot quan es combina amb estils de rendiment que se senten perduts en la traducció.
és bona lluna blava
Des de les pel·lícules de Marvel fins a la tripleta acció-aventura 'Lucy', Johansson ha aportat un vertiginós carisma a les heroïnes que utilitzen les seves increïbles habilitats (ja sigui punteres o telekinesis) per derrocar tirans i enderrocar exèrcits de dolents armats. A 'Ghost in the Shell' porta un vestit de cos amb prou feines allà i escala les parets mentre dispara una pistola al tronc de l'encèfal de qualsevol que s'oposi a ella. Ella expulsa els terroristes i abandona sola un tanc, fins i tot quan corre el risc de trencar-se la closca. I, tanmateix, no sentia res. L’encant de Johansson sembla en mode de repòs mentre s’estén vacant per aquest tediós viatge que compta amb més converses tecnològiques que accions interessants. Sanders d’alguna manera ha esgotat el poder estrella que Johansson suposadament havia de lliurar. I això ens porta a l’escàndol que va seguir la pel·lícula des dels seus primers rumors: Sí. Aquest és un exemple de emblanquinat.
Aquest número fa anys que es fa furor en línia, fins i tot abans que la pel·lícula entrés en producció. Una banda va insistir que, ja que el Manga i el seu anime resultant del 1995 eren japonesos, també ho hauria de ser l’heroïna de la seva adaptació d’acció real, feta als Estats Units. Altres van afirmar que, perquè el personatge és només un cervell en un cos de robot, ningú podria interpretar el paper, per què no Johansson, que té una gran afició i una història històrica en el gènere d’acció? Abans de veure la pel·lícula, entenia les dues parts. Però després?
Es tracta de l’esborrat asiàtic.
No només es va canviar el nom de Major com a codi blanc 'Mira Killian' en lloc del nom japonès original Motoko Kusanagi, 'Ghost In the Shell' es troba a Tòquio. La pel·lícula ho és degoteig en elements de la cultura japonesa, des de la iconografia de l’anime fins a les geishas i el peix koi fins als tradicionals restaurants de sushi amb taules baixes i els visitants amb elaborats vestits i obis. I, no obstant això, la majoria dels personatges principals són de color blanc; no només Major, sinó també el seu millor amic Batou (Pilou Asbæk), la seva figura mare, la doctora Ouelet (Juliette Binoche), el seu cap antagonista (Peter Ferdinando), i l’esmentat terrorista que ha acusat de localitzar (Pitt).
Així que fins i tot si ningú teòricament es podria haver llançat per interpretar el major, el més important, Paramount cosa projectar una pel·lícula ambientada al Japó, explicant una història japonesa, i impregnada de cultura japonesa utilitzant principalment actors blancs. Això envia un missatge sobre qui és valorat i no, i és bastant insultant que només es fa més clar i ofensiu a mesura que avança la pel·lícula. Hi ha gent de color a la pel·lícula que omple l’equip de Major. Però, a banda del seu gestor (Takeshi Kitano), amb prou feines aconsegueixen cinc línies per compartir entre elles. No us podria dir cap dels seus noms, perquè la pel·lícula només es preocupa per ells en els casos rars en què Major i Batou necessiten còpia de seguretat. No són personatges tant com comoditats.
Una altra escena impactant consisteix en contractar Major a una treballadora sexual perquè pugui tocar carn humana. En lloc de l’escena lèsbica de curtcircuit del còmic, Major, que es llegeix absolutament com una dona blanca, contracta una dona negra perquè la pugui punxar i experimentar. L'òptica és dolenta, sobretot arran d'una pel·lícula tan reeixida i despertada com 'Surt'.
I llavors les coses empitjoren!
Spoilers per al tercer acte de 'Ghost In The Shell'.
bessó biscotti imperial bessó trencat
Poques vegades entro al tercer acte revelat. Però, com va ser el cas de 'Passatgers', cal discutir la vil història que s'amaga sota la campanya publicitària. Quan Major descobreix el seu passat, descobreix que en realitat és japonesa. El seu nom era Motoko Kusanagi. Té una mare viva que parla anglès amb un fort accent japonès. El seu dormitori infantil està decorat amb sabates japoneses, com si es tractés d’una botiga de records per a turistes. Major és secretament asiàtic. I, tot i així, els cineastes es van sentir totalment còmodes fent-la blanca. Això revela èxits en onades de 'no, no' que no arriben al màxim quan Kuze descobreix que també és japonès ('El teu nom és Hideko!'), Però quan Major visita la seva pròpia tomba, abraça la seva mare com si volgués digueu: 'És genial. Sóc la teva filla blanca reiniciada! Provo millor a nivell mundial.
Fi dels spoilers.
Si la política social d'aquesta propietat us avorria, també ho farà la pel·lícula. Sanders sembla haver instat tot el repartiment a parlar en el mateix lliurament impassible, fent que cada línia se senti com un pensament posterior. I amb un diàleg com: 'No crec que sigui una màquina. Ella és una arma ', el guió podria haver utilitzat desesperadament una mica d'energia. En lloc d'això, els actors, la cultura japonesa i la història es posen en servei per construir peces decoratives que de vegades són visualment impressionants, però que mai no colpeixen durament perquè Sanders no s'ha molestat a construir el món ni a desenvolupar personatges atractius.
Poques vegades reviso el rellotge durant les pel·lícules, però aquesta pel·lícula és tan esgotadora i lenta que vaig haver de fer-ho, encara que només fos per assegurar-me que estava a punt d’acabar. No va ser així. Quan ho vaig comprovar, vaig suposar que teníem gairebé dues hores. Havien passat 72 minuts. Encara en tenia 35 per acabar, i tothom, ja fos fet amb accions de tall ràpid, bromes brutes o trets de Johansson en aquell mallot d'alta tecnologia, se sentia com una mica de tortura; buit, però autoagranditzant.
En mantenir-se lleugerament fidel a l’estètica del material d’origen, Sanders va crear una pel·lícula que té espectacle i acció, però sense excitació. Com se li va permetre una segona oportunitat en un remake de gran pressupost després de la mediocritat de 'Blancaneus i el caçador' m'ha superat. Com Paramount va invertir tants diners en un guió que es llegeix com una traducció descuidada i escenes d’acció que tenen una millora CGI que semblen videojocs, ni tan sols puc començar. Estic realment sorprès d’una pel·lícula d’estudi a l’època d’ofertes increïbles com 'Logan', 'John Wick' i la propera 'Rossa atòmica' pot ser aquesta brossa total, absoluta i total.
'A Ghost In The Shell' s'estrena divendres 31 de març.
