REVISIÓ: Dragons of Wonderhatch Finale es pren el seu temps per creuar la línia de meta

Després d'un inici lent a una premissa salvatge, el sèrie de streaming Dracs de Wonderhatch (o Wonderhatch: Soratobu Ryu no Shima ), va completar la sèrie de 8 episodis de la seva primera temporada a un ritme mitjà i va deixar la seva conclusió oberta. Amb C&I Entertainment al front de l'acció en directe i Production I.G encarregant-se de les seccions d'anime, Kentaro Hagiwara i Takashi Otsuka comparteixen les tasques de direcció dels seus respectius departaments. L'ONA (Original Net Animation) de Disney+ també compta amb tant d'actuació com de veu de Daiken Okudaira com a Thaim, Mackenyu com a Aktha, Morita Go com a Supes i Sumire com a Saira com a líder de la sèrie. Sena Nakajima només apareix en acció en directe com Nagi amb Yoshito Emmanuelle com a Mame al seu costat, i Tsuda Kenjiro com a protagonista convidada com Jairo.

Des dels inicis de les pel·lícules com a mitjà d'entreteniment, l'animació ha estat el recurs dels directors per donar vida a la fantasia. El que va començar com a art en stop-motion al llargmetratge d'avantguarda d'Émile Cohl de 1908 Fantasmagoria va passar per diversos avenços tècnics i tecnològics durant les dècades següents fins a convertir-se en una de les principals formes d'expressar idees, emocions i missatges sublims. Animació i acció en directe són les dues cares de la mateixa moneda, amb mons propis amb estètica i regles que separen les seves respectives bases de fans. Però quan conflueixen, poques vegades mantenen intactes les barreres. El Dracs de Wonderhatch El final pot tenir tot tipus de barreres enfonsades, però l'estil híbrid ha estat el tema de conversa de l'espectacle fins ara.

Dragons of Wonderhatch mai va donar als seus personatges la profunditat que es mereixien

Per què funciona l'adaptació d'acció en viu de One Piece?

Amb el penúltim episodi (episodi 7, 'El despertar') que tracta de la lluita interna dels expatriats Upananta i il·lumina les motivacions de Supes per recórrer al costat fosc, el Dracs de Wonderhatch final (episodi 8, 'Porta al món') és lliure de trobar una solució per a la crisi que pateix els dos mons. No obstant això, aquí va ser on es va divertir i va reafirmar un símptoma de la progressió insípida de l'espectacle. al llarg dels segments d'acció en directe . L'obertura de l'episodi va continuar la gran lluita d'Aktha i Supes, per a disgust de Thaim. Això va donar pas a un problema més gran quan els seus dracs els van trair sota el control mental de Pytonpyt. A la superfície, semblava un preludi emocionant per a la lluita final. Però, en canvi, va substituir la urgència existent i va fer intencionadament que la batalla semblés irrellevant per a la fatalitat imminent. Amb les prioritats resoltes, la resta de la història es va ramificar en narracions que van seguir el repartiment fins als seus finals predestinats. Tot i que sens dubte va empènyer el temps d'execució poc abans de la marca d'una hora, algunes escenes es van allargar per intentar obrir les portes de llàgrimes als espectadors, mentre els actors van abocar el cor a la pantalla. Però amb poc o cap desenvolupament darrere d'aquests personatges, va ser difícil trobar punts en comú Dracs de Wonderhatch's insistència en una connexió més profunda entre els protagonistes.

Enlloc va ser aquesta dissonància més destacada que en les relacions de Nagi i Thaim amb la gent que admiraven. Com a protagonistes dels seus respectius mons, cadascun té les seves pròpies lluites que formen la bretxa bàsica Dracs de Wonderhatch . La difícil situació del duet va córrer gairebé en vies paral·leles, amb un que buscava la validació i l'altre volia tancar. L'enfocament obertament optimista de Daiken Okudaira va dir molt sobre la ingenuïtat del Thaim amb els ulls oberts. La seva tensa relació amb el seu heroi Aktha estava arrelada en la seva dinàmica de poder. Convenientment, una vegada que Thaim va aconseguir els seus poders, Aktha va començar a respectar-lo i estava disposat a reparar la seva relació. Mentrestant, per a la Nagi, perdre el contacte amb la seva mare durant anys li va deixar una cicatriu. No obstant això, el final només ho va abraçar i va passar per sobre de qualsevol drama emocional que es pogués esperar. El desconeixement de la Nagi sobre els seus desitjos i necessitats es redueix a la seva caracterització com una damisela que viu i mor només pel bé de la trama. Sena Nakajima encara està en la seva parla suau i reticent amb Nagi, fins i tot quan s'enfronta a circumstàncies terribles. Tot i que la seva tranquil·litat va combinar bé amb la inquietud de Thaim, la química a la pantalla de Nakajima i Okudaira no va causar una forta impressió.

De principi a fi, tot el pes de Dracs de Wonderhatch's La narrativa va caure sobre les espatlles joves de Thaim, ja que semblava que era l'únic de la llista que es va prendre seriosament l'amenaça de Pytonpyt. L'emocionant inici que l'enfrontament d'Aktha i Supes va oferir es va esvair ràpidament un cop el relleu va ser passat a Thaim. Mackenyu, com Aktha, se sent massa cansat pel món per ser un heroi famós. Tot i que l'arquetip de l'heroi reticent requereix que el personatge estigui a l'altura de l'ocasió, el comportament d'Aktha es va mantenir emocionalment deslligat durant tot el temps, cosa que dificultava que el públic s'arrelin per ell. El caràcter físic de Mackenyu pot donar al paper una sensació de guerrer, però el guió poc brillant no va fer justícia al personatge. Morita Go, que juga a Supes, està en una lliga pròpia. Les seves expressions portaven el dolor d'un home equivocat massa orgullós per reconèixer el seu error. Però a diferència d'Aktha, els espectadors estaven obligats a simpatitzar amb la seva causa a mesura que s'enfonsava més en la desesperació. La majoria dels altres personatges no tenen la mateixa sort. Fins i tot Saima, que ha estat la vida de la majoria de les històries en desenvolupament, es va deixar al marge. L'únic que va tenir una mica de sol va ser, sorprenentment, Mame, interpretat per Yoshito Emmanuelle, quan finalment va fer ús de la pistola de Chekov a la mà.

Dragons of Wonderhatch va deixar l'exploració del seu món de ficció als visuals

Dragonball Evolution va predir la tendència de l'anime d'acció en directe de Netflix

Per a un espectacle que va basar el seu món en l'alta fantasia, Dracs de Wonderhatch té una tradició senzilla, amb tots els seus moments de construcció del món provinents del món estètic anime d'Upananta. Des de l'existència d'una substància mística anomenada Kotowari fins a la mateixa substància que donava els seus poders al Pytonpyt, la trama girava al voltant d'un grapat d'elements. A més, aquests elements eren més dispositius narratius que obstacles naturals que els personatges havien de superar. Així, la monstruositat voladora va jugar bàsicament al trope d'invasió alienígena, i l'antic Kotowari en el seu cor es va convertir en el previsible gran objecte mut que els protagonistes necessitaven per fer un breu treball. Tanmateix, això últim era més fàcil de dir que de fer, donat el ritme serpentejant de l'espectacle, intentant esprémer cada gram de drama. Això també va convertir la història de Thaim en una típica narració de recerca, ja que la història només es preocupava de fer-lo arribar d'un punt a l'altre. La resta del repartiment només es va utilitzar com a suport. Dracs de Wonderhatch's Final, malauradament, no torna tant a Upananta, a part de mostrar fragments de les seves illes que s'enfonsen des del cel. Amb les històries de fons de Jairo i Supes eliminant el presentiment del mal, no tenia gaire sentit ocupar la resta de la història amb el destí de la terra fantàstica quan hi havia més apostes al món natal dels Nagi.

oca illa bourbon comtat rara

El protagonista del final no van ser ni els actors ni cap dels personatges servits a l'altar del sacrifici, sinó el departament d'efectes especials al capdavant de posar la meravella. Dracs de Wonderhatch's nom. Com si guardés el millor per a l'últim, Dracs de Wonderhatch va mostrar algunes pantalles CGI realment impressionants que ho faran fer creure que els dracs poden existir i volar , mentre es va estremir davant la destrucció mediambiental que el Pytonpyt va causar quan va convertir la Terra en un erm. Pot semblar una exageració, però els models de criatures del programa eren sorprenents. El mateix Pytonpyt va ser un actiu enorme que es va duplicar com una amenaça existencial i l'escenari de l'última volta de la sèrie. Fins i tot l'interior de la bèstia semblava un món totalment diferent, amb una cova incrustada de joies i millorant sense esforç els trucs fantàstics de l'anime. Els efectes especials també van ser el motiu pel qual la baralla inicial va ser tan emocionant. Representar un xoc complet de dracs i acer amb actors reals no és poca cosa, i el resultat final recompensa l'experiència visual. Hi ha detalls, petits i grans, escampats per tot arreu al voltant de l'episodi. En tot cas, van ser l'única gràcia salvadora Dracs de Wonderhatch's falta el final de la primera temporada.

Avatar: The Last Airbender serà el proper gran èxit de Netflix i això és només el començament

La trajectòria de portar l'animació a l'acció en directe mai ha estat una perspectiva encoratjadora. Però Dracs de Wonderhatch La decisió conscient de mantenir les dues formes de mitjans separades i utilitzar-les com a forma de representar cada món va donar a la sèrie una novetat que anava perfectament amb el tema darrere del conte. Va ser atractiu i va donar a Upananta una espurna d'imaginació. Tot i que és decebedor no trobar profunditat en els mites i tradicions de la terra fantàstica, hi ha prou tensió per mantenir els espectadors a l'aguait de Thaim i Nagi fins que trobin una sortida al dilema que destrueix ambdues realitats. Si bé el ritme i l'escriptura són els sospitosos habituals de la debacle narrativa que xucla l'ànima, Dracs de Wonderhatch pot trobar consol en el seu to càlid i esperançador que dura fins al final. Fins i tot intenta ambiciós deixar un penya-segat per a futures entregues, si n'hi ha.

Dragons of Wonderhatch ara es transmet a Disney+.

Dracs de Wonderhatch

Títol original: Wonderhatch: Soratobu Ryu no Shima.
Nagi, una noia de secundària del món real, i Tyme, un noi que viu en un altre món on els genets de dracs escolten els crits dels dracs i es comuniquen amb ells.

Data de publicació

20 de desembre de 2023

Gènere principal

Anime

Temporades

1

Companyia de producció

C&I Entertainment, Producció I.G.

Nombre d'episodis

8

Repartiment principal

Sena Nakajima, Daiken Okudaira, Rena Tanaka