Rurouni Kenshin és l’anime clàssic sobre un samurai errant, un llegendari assassí de la guerra de Boshin que des d’aleshores ha renunciat a matar, portant al voltant d’una katana amb la vora invertida de manera que el costat agut sempre s’enfronta a ell mentre el maneja. Aquest artista marcial de pèl-roig, Himura Kenshin, era conegut amb el temible sobrenom de Hittokiri Battosai (un nom que es tradueix aproximadament com a “Assassí que dibuixa ràpidament la seva espasa).
L'anime es va adaptar a una trilogia de pel·lícules d'acció en viu que van treballar per revigoritzar la franquícia. Igual que amb qualsevol adaptació, algunes coses es van gestionar bé en l'adaptació, mentre que algunes van ser millors en l'original. Aquí hi ha cinc coses que la pel·lícula d’acció en directe va encertar i cinc que l’anime va fer millor.
10Acció en directe: moviments de Kenshin
Hi ha algunes coses que fan o trenquen una adaptació cinematogràfica. Per a una història com Rurouni Kenshin el títol del qual rep el nom del seu protagonista icònic, és imprescindible que se senti creïble. No és una proesa fàcil, ja que a l’anime Kenshin està dibuixat amb un estil únic que il·lustra com cada moviment es veu pesat pels seus pecats passats, les recerques d’alegria infantil malgrat el seu dolor i una destresa marcial sense igual que li permet moure’s amb sobrehumans. agilitat.
L’actor Satoh Takeru fa una feina fenomenal replicant la manera com es mou Kenshin, canviant entre rígids gestos reservats que mostren autocontrol i explosions cinètiques de moviment que capturen la manera com el Battosai baixa a terra, travessa els enemics i domina un camp de batalla. Dit això, Takeru mostra amb la mateixa facilitat l’alegria alegre que pren el personatge pels plaers simples, somrient tan fàcilment com lluita.
9Anime: El passat de Kenshin
El 1999 Rurouni Kenshin OVA titulat Confiança i traïció ( i originalment publicat a molts països de parla anglesa amb el títol Samurai X: confiança i traïció) explica tot sobre els orígens de Kenshin. Es tracta d’una història sombria i tràgica ambientada durant el Bakumatsu - el període de temps quan el govern del shogunat Tokugawa perdia el poder davant els partidaris de l’emperador Meiji. A la història, Kenshin lluita pels imperialistes contra les forces del shogunat. És l'assassí més mortal de la guerra, però, per totes les seves habilitats, no pot salvar-se del dolor i la destrucció causats per les seves accions.
contingut d'alcohol de cervesa de fang Mississipí
Les pel·lícules d’acció en directe recreen algunes parts d’aquesta història, però les escenes se senten planes, atapeïdes en una narració més àmplia, on no tenen temps de suportar-se sols i el seu impacte és robat de substància.
8Acció en directe: escenes de lluita
La pel·lícula d’acció en directe del 2012 s’estrena durant una de les pel·lícules grans conflictes de la guerra Boshin , la batalla de Toba-Fushimi, una lluita on els espadachins es van enfrontar amb soldats que feien servir rifles moderns. Sincerament, aquesta primera pel·lícula té algunes de les millors escenes de lluita que surten de qualsevol adaptació d’anime d’acció en viu, mentre que les seves seqüeles es basen en aquest èxit amb batalles espectaculars.
Des dels duels intensament personals fins als enfrontaments amb grans forces, hi ha molt per estimar. En una escena en particular, Kenshin derrota una banda de vint rufians que assetgen un dojo local i es pren el temps a mitja lluita per treure's les sabates i inclinar-se abans d'entrar al dojo. Quan Sanosuke el repta, un cuir cru amb una espasa massiva de grans dimensions, el pes de la fulla gegant tallada de cavalls se sent amb cada moviment.
7Anime: Shishio
Un dels principals vilans de la sèrie és Shishio Makato, un assassí mortal que va substituir a Kenshin com a principal assassí de les forces imperials després que Kenshin es retirés. Tot i que Shishio era un mestre a l'hora de tallar la vida als homes, el seu govern el va trair i va cremar. Va sobreviure a aquest calvari però va passar la resta de la seva vida embolicat en embenats, deformat per les seves cremades. Va buscar venjança contra Kenshin, a qui va apuntar com a objecte del seu odi.
Malauradament, la disfressa de Shishio a les pel·lícules d’acció en viu ha donat lloc a embenatges que s’assemblen molt més al plàstic enganxat a la cara que als embolcalls mèdics reals.
6Acció en directe: escenografies
Les escenografies de les pel·lícules d’acció en viu són absolutament impressionants. Tots aquests conjunts són completament immersius. L’arquitectura de fusta i bambú del dojo de la família de Kaoru se sent com un lloc que els espadatgers estalviaria. Quan els personatges surten a menjar amb un izakaya ple de gent, les taules i les habitacions estan disposades de manera creïble.
Quan això entra en vigor és durant les extenses escenes de batalla on l’entorn dóna forma al flux de combat, tal com es veu al clímax de la pel·lícula original o una baralla en un poble massacrat de Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno . No semblen escenografies ben fetes. Semblen els llocs on es desenvolupa la història.
7 senyors de la guerra d'una sola peça
5Anime: Vilans
Un anime té més temps per mostrar personatges individuals i la seva evolució perquè cada personatge tingui la possibilitat de brillar. En el cas de la sèrie principal per a Rurouni Kenshin, els diversos vilans i antagonistes poden ser més desenvolupats, com en el cas de l’assassí somrient Udo Jin-e i el connotant venedor d’opi Takeda Kanryu.
A més, els personatges d'anime tenen tendència a ser melodramàtics. Tot i que els actors fan una tasca excel·lent d’adaptar el material d’origen, algunes coses que poden funcionar a l’anime no se senten naturals en l’acció en viu.
4Acció en viu: cinematografia
La cinematografia de les pel·lícules d’acció en directe és magistral. En particular, durant les seqüències d'acció, les càmeres canvien entre primers plans curts i estrets que mostren tècniques d'arts marcials especialitzades i moviments de càmera més llargs que mostren l'abast d'una batalla mentre diversos combatents es comprometen. Aquesta càmera intel·ligent recrea els efectes del que fa l'animació estilitzada a la versió animada.
Per als moments més tranquils, la presència de la càmera no es fa mai sentir, cosa que permet als personatges agafar el focus, movent-se ocasionalment entre ells mentre segueixen els moviments dels mateixos personatges.
3Anime: Estètic
Algunes coses no es poden fer a les pel·lícules d’acció en directe. Tot i que finalment el CGI s’ha desenvolupat fins al punt que pot recrear visualment imatges, els aspectes més estilitzats i excessius de l’anime no es tradueixen en acció en viu sense semblar ximple.
Els flaixos de llum emfatitzen la força quan es donen cops. El foc s’encén mentre les fulles espurnegen quan xoquen entre si. Els personatges es mouen tan ràpidament que desapareixen de la vista. Tots aquests semblen genials a l'anime i fan servir el mitjà per donar Rurouni Kenshin el seu estil únic.
2Acció en directe: Kenshin mateix
Kenshin és un personatge complex. Se li va negar una infància adequada, sent convertit en un assassí mentre era encara molt jove. Quan és adult, de vegades somriu fàcilment amb alegria gairebé infantil, però és igual de freqüent que el seu passat l’aprimi. Hi ha una qualitat de vagabund no refinat per a ell, contrastat amb el seu equilibri magistral en la batalla.
Tot i que ja s’ha abordat que l’actor Satoh Takeru es mou com Kenshin, l’home mereix un mèrit per haver captat també les afectacions del discurs de Kenshin i tota la gamma del seu estat d’ànim. Tot això es combina amb la bella disfressa per fer semblar que Satoh és realment el llegendari Battosai.
1Anime: Personatges secundaris
Alguns dels meravellosos personatges secundaris de l’anime que van entrar a les pel·lícules d’acció en directe inclouen el garrotós i lluitador lluitador Sanosuke, el devot Kaoru que dirigeix el dojo de la seva família i el ninja adolescent Misao. Tots aquests personatges són força memorables i els actors que van interpretar els papers van fer una feina fantàstica.
Dit això, l'anime només fa un millor treball en permetre a aquests rics personatges secundaris destacar. El temps dedicat a desenvolupar cadascuna al llarg de la sèrie fa que destaquin com a únics i que permetin al públic tenir més cura de cadascun d’ells.
