On és el món Shirow Masamune? El famós artista i escriptor de manga japonès va crear algunes de les obres més emblemàtiques dels primers anys de l’afició mundial de l’anime als anys 80 i 90, alimentant la imaginació dels fans de l’anime occidental en una època en què el gènere va quedar relegat a franges horàries especials. El canal de ciència ficció i les cintes VHS a la part posterior de Suncoast Video Stores. No obstant això, les obres que va crear acabarien convertint-se en algunes de les més grans, que culminarien amb el seu gran opus: Ghost in the Shell.
Amb Fantasma a la closca aconseguint la seva reimaginació més recent en forma de Fantasma a la closca: SAC_2045 , publicant aquest mes a Netflix, seguidors de l'home que va escriure el manga no només Fantasma a la closca , però també Appleseed , Domini i Màgia negre podria ser curiós saber per què ha estat fora de la llum de la llum durant molt de temps ara.
De Black Magic a Ghost in the Shell
Abans de fer una ullada al present de Masamune, repassem el seu passat. El nom real de l'autor és Masanori Ota; el seu nom de ploma basat en el llegendari mestre japonès de les espases, Masamune. Al créixer, Shirow Masamune tenia molt poca interacció amb el manga o els còmics com a mitjà. Tot i que tenia certa experiència amb la televisió i l'anime Gundam , estava molt desvinculat de la forma d’art. En una entrevista per a Dark Horse Masamune, distribuïdor occidental de molts dels seus manga, explicava: 'Quan estudiava a l'institut i a l'institut no dibuixava gaire, i em dedicava a l'esport (judo)'. Però, com que era aficionat a l’art, més tard vaig optar per ingressar a la Universitat d’Arts d’Osaka i hi vaig estudiar pintura a l’oli. A la universitat, vaig conèixer un amic que era fan del manga i que també feia autoedició. I és així com algú com jo, que ni tan sols havia comprat una revista de manga abans, els va acabar dibuixant. Potser per això, hi ha molt poc dels 'coneixements tècnics' habituals del manga al meu treball.
diferències entre l'anime i el manga de Tokyo Ghoul
Dos anys després d’entrar al manga, va publicar el seu debut el 1983: Màgia negre . Aquí és on Masamune es va consolidar com una figura important de l’escena ciberpunk, basant-se en el gènere de ciència ficció de l’època. El seu treball es va centrar, sobretot, en les dones mecanitzades, les forces de treball militaritzades i els cervells cibernètics.
Màgia negre immediatament va cridar l'atenció de Harumichi Aoki, l'aleshores president de Seishinsha. Aoki va animar Masamune a crear un altre manga per distribuir-lo a Seishinsha. Això va portar a l'obra que Masamune afirma ser la més orgullosa de: Appleseed . A partir d’aquí, Masamune va crear tres manga ciberpunk més Dominion, Orió i Fantasma a la closca. Domini i Ghost in the Shell s com a obres independents que s’ampliaran al llarg dels anys 90 a mesura que Masamune n’afegia i n’aportava de noves ( Dominion C1 Conflict, Ghost in the Shell 2: interfície home-màquina i Ghost in the Shell 1.5: Processador d'errors humans ).
La màquina d’adaptació
A Occident, Masamune no va rebre cap atenció generalitzada fins que les adaptacions del seu treball van arribar als prestatges de les botigues de vídeo. Black Magic M-66 es va llançar el 1987, adaptant el manga a una animació de vídeo original de 48 minuts o OVA, amb més adaptacions en aquest format a seguir. El mercat OVA, que va començar uns anys abans, va permetre als creadors d’anime crear produccions d’anime en forma curta sense restriccions de censura televisiva. El manga de Masamune va florir com a material per a aquests nous animadors.
Per descomptat, és impossible discutir l'obra de Shirow Masamune sense acabar discutint l'adaptació cinematogràfica de Mamoru Oshii de 1995 Fantasma a la closca , considerat per molts com una de les millors pel·lícules d'anime mai realitzades. De fet, molts recorden la pel·lícula filosòfica i malhumorada d’Oshii més nítida que la història ciberpunk més alegre de Masamune. La pel·lícula no conserva cap sentit de l’humor del manga, sinó que amplifica les reflexions cerebrals de la naturalesa de la humanitat.
Fantasma a la closca L'èxit va donar lloc a diversos derivats al llarg dels anys, sobretot la sèrie de televisió Ghost in the Shell: complex autònom . Tot i que el manga va acabar el 1997, la franquícia ha perdurat fins als nostres dies, però Masamune ha tingut poca implicació creativa amb aquestes diverses continuacions.
'Basat en una idea de Masamune'
Va ser en aquest moment el 1997 quan Masamune, aparentment, va deixar de produir manga convencional i va començar a deixar el mapa. El 1999, va contribuir amb dissenys de personatges per a la pel·lícula d'anime Gundress , que va iniciar una tendència de Masamune a escollir col·laborar amb altres artistes en lloc de treballar per ell mateix.
Quan s’observa la majoria de les visions generals del seu treball, el següent –i fins a la data– últim treball principal que va produir després Ghost in the Shell 2 és el que s'està executant actualment Pandora a la carcassa carmesina: urna fantasma , que va començar el 2012. Tot i això, per dir Masamune va crear Pandora a la carcassa carmesina: urna fantasma és molt enganyós. El manga es basa només en un concepte de Masamune. La veritable força creativa darrere del producte és Kōshi Rikudō, famós entre els fans del manga pel seu icònic manga de comèdia, Excel Saga .
Això va començar un patró comú durant aquest període de temps: Masamune està acreditat pel seu treball en dues produccions I.G. anime, Gos fantasma i Unitat real . Tanmateix, va contribuir sorprenentment tot i que el seu nom es trobava en tots dos projectes. Gos fantasma és basat en un concepte que Masamune va plantejar el 1987 però finalment va ser dirigit per Ryūtarō Nakamura, que anteriorment va dirigir Experiments en sèrie Lain . Per contra, Unitat real és una sèrie de ciberpunk de la vida que va ser ' creat per però, de nou, no va estar involucrat en la direcció, l’escriptura, el story-boarding, ni tan sols els dissenys originals de personatges de la sèrie (cosa que és obvi si es compara Unitat real 's dissenys de personatges realistes a les típicament hiper-sexuals de Masamune).
No obstant això, va contribuir amb dissenys de mecha en la propera pel·lícula d'anime Uru en blau , al costat Evangelion dissenyador de personatges i creador de manga, Yoshiyuki Sadamoto. Per tant, amb suposadament molt més temps lliure a les mans, si hi ha alguna llista per seguir, què ha estat fent Masamune amb ella?
Parlem de Galgrease
Bé, ja fa prou temps que evitem l’elefant a l’habitació. A partir del 1992, Masamune va començar a redirigir el seu focus cap als llibres d'art, la producció dels quals va menjar el temps que passaria treballant en el seu manga. Però realment no va començar a produir llibres d'art fins al 1998, que immediatament va doblar. Entre 1998 i ara, Masamune ha produït 30 llibres d'art diferents, la majoria dels quals consisteixen principalment en pin-ups i art eròtic.
Aquest fet fa que sembli que Masamune s’havia allunyat d’escriure i dibuixar manga, però això no és cert. Masamune va fer deixeu d’escriure manga mainstream el 1997 ... perquè, després del 1997, Masamune va començar a dibuixar hentai. Galgrease és una sèrie de manga eròtics curts. Cadascun se centra al voltant d’un tema concret, ja sigui el salvatge oest, l’horror o el seu cyberpunk. Està clar que Masamune, després d’haver-ho fet amb el manga, només volia produir allò que li agradava la resta de la seva vida, que, en aquest cas, eren dones sexy.
Tot i que els fans de l’anime consideren el manga de Masamune com a obres d’art, sempre va voler ser purament un artista. Amb el seu llegat al seu lloc, Masamune ara només pot seguir les seves pròpies passions per a adults i ser pagat per això. Tot i que aquesta notícia pot ser decebedora per als fans que vulguin veure més del seu treball creatiu més antic, com a artista que treballa, és la seva decisió el que passa el seu temps fent.
