Amb els seus relats brillants, visuals impressionants i personatges encantadors, Studio Ghibli ha fet goig als fans des dels seus inicis el 1985. Tot i això, això no vol dir que l’estudi no sigui hàbil per tirar fort de les cordes del cor. Temes com la guerra, la pèrdua, el dolor de la soledat, la depressió, la desesperança i la mort no són desconeguts per a les pel·lícules de Ghibli i poden colar-se en les històries més feliços.
Studio Ghibli pren els problemes més difícils i afectants de la vida i els retrata amb un realisme desgarrador i preciós. Agafeu un paquet de paper, o dos, o tota la caixa, ja que estem veient les 10 pel·lícules més tristes de Studio Ghibli. Tingueu en compte que hi ha una advertència de spoiler en vigor.
el millor contingut alcohòlic lleuger de milwaukee
Actualitzat per Kristy Ambrose el 18 de març de 2021 : Studio Ghibli sempre explica una gran història. Les pel·lícules d’època voregen les prestatgeries de moltes persones just al costat de funcions més recents, totes igualment atemporals, ja siguin dels dies de Topcraft dels anys 70 o de les funcions dels darrers anys. Hi ha un total de 22 pel·lícules de Studio Ghibli, sense comptar altres funcions, com ara col·laboracions i anuncis o els dies anteriors a Ghibli. No hi ha espai per a tots a la nostra llista i no podem anar al parc temàtic Studio Ghibli, així que aquí hi ha quatre moments més d’Hiyao Miyazaki i la seva tripulació que ens van colpejar.
14The Memory (Howl's Moving Castle)
Posteriorment, Sophie és transportada a un primer record de Howl's i descobreix la trista veritat sobre Calcifer.
Originalment era una estrella caient, atrapat per Howl abans que pogués extingir-se a la Terra. En un acte de desinterès, Howl va donar a Calcifer el seu propi cor, cosa que li va permetre viure a través del seu vincle.
13The Meow (Servei de lliurament de Kiki)
La bruixa en formació Kiki dirigeix el seu propi negoci de lliurament amb el seu gat parlant, Jiji. Al principi, Kiki prospera mentre lliura mercaderies a la seva confiable barra d’escombra, però aviat es torna atordida i esgotada pel seu treball. Cau en una depressió i perd el control dels seus poders, trobant que Jiji ja no pot parlar amb ella.
Quan el gat que un cop feia un savi deixa anar un simple miau i s’allunya, l’espectador sap que alguna cosa està tremendament malament. Aquest moment ens recorda el fàcil que és embolicar-se en la nostra feina i desconnectar dels que estimem.
12La lluita (El meu veí Totoro)
A la superfície, sembla que és impossible que una pel·lícula tan colorida i plena de criatures mimoses estigui trista. Tanmateix, fins ben entrat El meu veí Totoro, les germanes Mei i Satsuki discuteixen per una visita perduda de la seva mare.
Mei no entén per què la seva mare no és capaç de visitar-la i, en última instància, Satsuki li crida al seu germà petit i s’enlaira. Mei comença a plorar per la duresa de Satsuki. Mostra un contrast entre la pèrdua d’innocència i l’estrès de la responsabilitat de l’adult per Satsuki com a germana gran i la confusió i solitud per a Mei com a germana menor.
11La separació (Ponyo)
Ponyo és la relata solta de Ghibli La Sireneta , amb la princesa oceànica titular, originàriament anomenada Brunhilde, que vol pel món de dalt. Brunhilde coneix a Sousuke, que promet protegir-la i li donarà el nom de Ponyo. Ponyo declara el seu orgullós amor per Sousuke abans que el seu pare, Fujimoto, la porti de nou sota el mar.
Sousuke reclama a Ponyo només esclatar en sanglots quan la seva mare, Lisa, el treu de l’oceà. Al mateix temps, el pare de Sousuke es queda fora del seu arrossegador després de prometre que tornaria a casa. Sousuke consola la seva mare i els dos s’enganxen els uns als altres en el seu dolor.
10Banyera Heartbreak (Ocean Waves)
Hi ha alguns candidats a les 'pitjors' pel·lícules de Studio Ghibli i Ones oceàniques Definitivament, apareix sovint en aquesta discussió, és a dir, si la gent fins i tot ho recorda. Aquesta entrada inusual a la formació de la companyia es va fer econòmicament per a la transmissió de televisió i, per tant, no té l'aspecte visual i el poliment general de gran part del seu treball.
Dit això, Ones oceàniques encara té molt de cor per a aquells que estiguin disposats a mirar més enllà de la seva naturalesa aproximada, sobretot per a qualsevol persona que experimenti un amor jove no correspost. Hi ha una escena en particular en què el personatge de Taku se sent buit després d’haver estat utilitzat bàsicament pel seu enamorament i el veiem compadir-se sol a la banyera de l’hotel. És un moment molt petit, però extremadament relacionable, i sovint són encara més desgarradors que les tragèdies massives que solen associar-se a moments de pel·lícules desgarradores.
9La túnica (El conte de la princesa Kaguya)
Dit amb suavitat en animació a l’aquarel·la La princesa Kaguya és un ésser màgic de la Lluna i està destinada a tornar-hi, tot i que s’ha aficionat a la seva nova llar a la Terra. Al final de la pel·lícula, arriba la carrera de Kaguya per portar-la de tornada a la Lluna. Un d’ells drapa una túnica encantada al voltant de Kaguya que la fa oblidar la seva estada a la Terra, inclosos els seus pares humans.
Guinness 200 aniversari fort
Els pares de Kaguya observen, devastats, quan la princesa se’n va. L’expressió de Kaguya s’obre en la realització i mira cap a la Terra amb llàgrimes als ulls. La Terra es fa cada vegada més petita, sola al cel negre de tinta, mentre Kaguya gira la cara.
8La política de l'amor (Porco Rosso)
'Prefereixo ser un porc que un feixista'. Aquesta és la línia que revela que el nostre personatge principal no és un focus descuidat. Té algunes conviccions profundes i alguna cosa per demostrar. Aquest podria ser el tema de tota la pel·lícula, el pesar i la culpa, juntament amb l’esperança de redempció, que és inspirador.
El fet que siguem persones boniques i interessants que s’ho passin d’allò més bé no vol dir que deixarem que els governs autoritaris de la Primera Guerra Mundial Europa ens mantinguin baixos. Fins i tot si vol volar a la batalla i trobar-se amb una mort segura per salvar el nostre amic, només perquè pugui tornar a casa a la seva dama i viure feliç per sempre més.
7The Reveal (Quan Marnie era allà)
Anna Sasaki és una noia absurda i retirada, amb molt dolor per la mort dels seus pares. Té una relació tensa amb els seus pares d’acollida, que creuen que només la cuiden a causa del seu sou de govern. Al llarg de la pel·lícula, Anna coneix i desenvolupa una estreta relació amb la misteriosa Marnie.
En l'acte final, es revela que Anna és la néta de Marnie i que Marnie va criar Anna després de la mort dels seus pares fins a la seva pròpia mort. Aquesta revelació fa que l’Anna s’adoni que els seus pares, la seva àvia i els pares d’acollida van fer el que era millor per ella per amor.
6Els guardians del bosc (Nausicaa de la Vall del Vent)
Un fong tòxic i legions d’insectes hostils amenacen amb destruir la població humana, i el personatge principal i la seva companya acaben al fons del bosc i descobreixen accidentalment el secret dels insectes.
No només és profundament commovedor plorar amb Nausicaa, sinó per la bellesa d'aquesta revelació, que d'alguna manera també és una de les escenes animades més boniques que heu vist mai amb tan pocs colors. L'èxit de Nausicaa va ser el que va impulsar Topcraft a reorganitzar-se i donar-se un nou nom, i ara els coneixem com a Studio Ghibli.
5La corrupció (princesa Mononoke)
Princesa Mononoke té lloc en un món antic governat per déus animals. Els déus estan en guerra constant amb els humans cobdiciosos. En la seva recerca per expulsar el Déu dels Cérvols del bosc i prendre la seva terra, els humans maten tres déus animals: el Déu Llop, el Déu Senglar i el Déu Cérvol.
quantes hores per batre l'alè de la natura
És horrible veure la corrupció que han provocat les bales de ferro forjades pels humans, matant els boscos i distorsionant els gràfics i majestuosos déus animals. Aquest moment mostra la realitat de fins a quin punt els humans estan disposats a seguir el camí de la seva avarícia, encara que signifiqui la destrucció del pur, l’innocent i el natural.
4The Rice Balls (Spirited Away)
Potser l’obra mestra més famosa de Ghibli, Escamotejat se centra en Chihiro immadur, mimat, que és arrossegat al món dels esperits mentre es trasllada a una nova llar. Els pares de Chihiro són convertits en porcs per la bruixa Yubaba trencant les regles del món dels esperits , i Chihiro es veu obligada a recuperar la llibertat.
Haku, un noi amable però misteriós, consola Chihiro amb boles d’arròs i la seva companyia. Com que menja, Chihiro comença a rodar llàgrimes enormes, adonant-se que ha de ser independent, valenta i forta per superar les seves circumstàncies. Els sentiments d’inspiració i d’incertesa xoquen en aquesta escena i marquen un sentiment que tothom ha sentit almenys un cop a la vida.
3Amalthea Saves the Unicorns (L'últim unicorn)
L’últim unicorn en realitat és anterior a la formació de l'estudi aproximadament un any. Va ser durant l'era de Topcraft, però encara és Miyazaki i el seu equip Ghibli darrere d'aquesta producció de Rankin / Bass que van adaptar aquest modern conte de fades a la pantalla.
Hi ha algunes escenes al tercer acte que ens redueixen a lletjos plors, però la que fa la llista és aquella on el Red Bull desapareix a l’oceà, alliberant els unicorns empresonats. Molly i Shmendrick van veure tots els unicorns del món en aquell moment, cosa que els faria únics de la resta d’éssers humans durant tota l’eternitat.
2El somni perdut (The Wind Rises)
Basat en una història real, Jiro Horikoshi somia amb convertir-se en pilot, però la seva miopia li impedeix assolir el seu objectiu. Jiro decideix que, si no pot volar avions, els dissenyarà, convertint-se en el principal dissenyador de molts avions de combat utilitzats pels japonesos a la Segona Guerra Mundial.
En una escena arenosa i fosca, veiem que els dissenys de Jiro en què havia treballat tan meticulosament s’han convertit en armes de guerra. La càmera es desplaça per un cementiri d’avions caiguts mentre Jiro camina entre ells, el seu somni destrossat per les ambicions molt diferents del seu home.
1L'últim menjar (tomba de les lluernes)
Sepulcre de les lluernes detalla el poderós vincle entre els germans Seita i Setsuko a l’últim període de la Segona Guerra Mundial. A mesura que els nens lluiten per sobreviure, Setsuko es fa esvaïda i delirant amb la fam: xuclant un marbre, pensant que és un caramel dur i rodant pedres, creient que acaba de preparar boles d’arròs.
Seita s'afanya a preparar un àpat per a Setsuko, només per descobrir que arriba massa tard. Després de la mort de Setsuko, Seita agafa el seu cos als seus braços quan cau la nit, completament sola en una existència brutal i real que cap nen hauria de viure mai.
