Tokyo Ghoul és una sèrie d'anime que va tenir un gran èxit de popularitat durant l'última dècada: és el sisè anime més popular de tots els temps a MyAnimeList ! L'anime es va estrenar amb molta aclamació el juliol del 2014. Després, a poc a poc, la franquícia es va esfondrar sobre si mateixa. La temporada més recent va ser la d’hivern del 2018 Tokyo Ghoul: re Temporada 2, fàcilment la pitjor de la sèrie per un marge considerable. Però, què passa amb la pel·lícula?
Per dir-vos la veritat, els vostres van veure la pel·lícula realment quan es va estrenar a l’octubre del 2017, només 3 hores després d’haver superat tota la primera temporada. Com és que aquesta pel·lícula té un 5,8 a IMDB, és un misteri Tokyo Ghoul és una fenomenal adaptació d'acció en viu i, per a quan es va llançar, la millor adaptació d'acció en viu del seu temps.
10La pel·lícula d’acció en directe: fidelitat al material d’origen
Si la fidelitat al manga o a l’anime és un factor per gaudir d’un anime d’acció en viu, no obtindreu res millor que Tokyo Ghou l. Les persones que hi ha darrere de l'acció en directe Tokyo Ghoul eren intel·ligents. La pel·lícula només cobreix els primers vuit episodis de l'anime i, quan es descomponen, vuit episodis d'anime (menys l'OP i ED) són només unes dues hores i 40 minuts. El Tokyo Ghoul la pel·lícula dura gairebé dues hores.
La pel·lícula també retalla l’arc menor de Tsukiyama en la primera temporada, estalviant-ho per a la segona pel·lícula, Tokyo Ghoul S . Això bàsicament fa que el temps d'execució entre les dues propietats sigui uniforme, cosa que permet una recreació de l'anime gairebé un a un.
9L'anime: les lluites de Kaneki amb els humans que mengen
Un dels millors aspectes de Kaneki és la seva tossuderia. Ha passat tota la seva vida com a humà abans de convertir-se en un dimoni. Les seves reticències a menjar humans per sobreviure i la seva lluita interior constant a l’anime donen al seu personatge una mica de profunditat a la sèrie.
Però, a la pel·lícula, aquest aspecte de Kaneki queda inexplorat en gran mesura. Mai no rebem monòlegs ni escenes ampliades que representin aquesta lluita; el màxim que veiem és que Kaneki llença la carn que Yoshimura li dóna a l'Anteiku. Tot i que tenint en compte el temps d’execució ajustat, és una mica comprensible.
8La pel·lícula d’acció en viu: la màscara de Kaneki
Aquest podria ser un llançament per a molta gent, però la màscara de la pel·lícula d’acció en viu és sens dubte una millora. Podria arribar a la qüestió de què us espanta i una boca normal amb unes dents blanques planes i perfectes no està fent la feina.
gust de roca rodant
La pel·lícula d’acció en directe va decidir fer servir alguna cosa una mica més aterridor: un bocí de dents afilades de metall i plata. En veritat, què us fa més por? Preferiria ser mossegat per un tauró o un humà? A més, hi ha reblons de plata, les cordes del nas no són tan llargues ni visibles i el cuir / el material només es veuen millor en l'acció real.
7L’anime: la botiga d’Uta-San
Parlant de màscares, a la botiga d’Uta-San hi ha un cert ambient que l’anime clava. Quan Touka i Kaneki entren a la botiga, sembla una botiga de vestuari habitual amb màscares i disfresses a les parets i exposades al terra. Si algú hi entra accidentalment, no se n’assumeix res. Es combina i és modest, cosa que el converteix en una disfressa perfecta per a la societat habitual.
La versió d’acció en directe va decidir acabar amb tota la subtilesa i empapar-ho tot amb una llum vermella desagradable. Sembla una masmorra sexual vampírica i / o un cau de sacrifici. I, en un món on existeixen dimonis, aquest lloc semblaria extremadament sospitós i sospitós.
6La pel·lícula d’acció en viu: Kaneki comença a convertir-se en un Ghoul
A l'anime, fa por quan Kaneki descobreix fins a quin punt insulta el sabor dels aliments humans. És una escena extremadament eficaç a l’anime. Però, saps què? És 1000 vegades més eficaç a la pel·lícula d’acció en directe.
Hi ha una certa desconnexió quan es veu un personatge animat llançar. No es pot evitar. Simplement no transmet les complexitats del procés. Aquesta escena està pensada per ser revolucionària, i res no ho aconseguirà millor que veure com una persona de la vida real seca, s’ofega i vomita fins que surti mucositat. Simplement no hi ha cap manera que un anime pugui replicar-ho.
5L’anime: la sang i el sang
Tokyo Ghoul normalment es venera com un anime de terror i, tenint en compte el vessament de sang al llarg de la sèrie, no és difícil veure per què. Per a un anime, els ruixats de sang sens dubte se senten molt Tarantino -esque sempre que es faci una llesca. Malauradament, aquí és on la pel·lícula d’acció en directe queda molt curta.
llista d'episodis d'una sola peça de sabaody arc
Un bon exemple d'això és la batalla climàtica de la pel·lícula. Hinami utilitza el seu kagune per tallar-li una de les potes de Kureo Mado. De Mado no surt ni una gota de sang ni de crit. Tenint en compte la propietat, és una opció força estranya i una oportunitat perduda.
4La pel·lícula d’acció en viu: Kureo Mado
Sincerament, la majoria de les actuacions realitzades a la pel·lícula eren passibles a grans, però la representació de Kureo Mado per Ouzumi You a la pel·lícula va ser brillant. A l'anime, el seu ull surt del cap, accentuant encara més el seu caràcter maníac i anormal, i la pel·lícula aconsegueix clavar-la fins i tot reduint-la.
El que es ven absolutament és l’actuació facial de You. Els seus maneres i lleugers somriures li donen un ambient extremadament desconcertant. No és maniàtic, però definitivament no juga amb una baralla completa. És una actuació reduïda extremadament impressionant que aconsegueix no perdre el personatge en què es basa.
3L’anime: les escenes de lluita
Obbviament, les escenes de lluita serien millors a l'anime. El CG, tot i que no era terrible, no estava a l’alçada de l’anime. L'acció que no implica kagunes cau de vegades de forma plana. Per exemple, al començament de la baralla entre Kaneki i el senyor Nishio, Hide és llançat a la part superior d'una taula i el seu cos només plana al mig durant un segon massa temps.
No obstant això, no totes les escenes de lluita de l'acció en directe eren pitjors que la seva contrapart. La lluita de Kaneki contra Amon està molt millorada respecte de l'anime. La raó principal és que Kaneki no és un lluitador feble i esbargidor de la batalla i aconsegueix aguantar-se. A més, la pel·lícula dóna una major sensació de poder al quinque d’Anon i al kagune de Kaneki.
2La pel·lícula d’acció en viu: The Kagune
Per als no iniciats, el kagune és un objecte semblant a un apèndix que emergeix de l'esquena del dimoni i que està constantment en moviment. Cadascun és únic per a tots els dimonis i s’utilitza principalment per lluitar. Cada instància d'una de les pel·lícules és CG i, tot i que no sembla que puguin existir a la vida real, la quantitat insana de detalls de cada kagune mereix ser lloada.
Els colors i el disseny de cada kagune són els que els fan tan especials. Les escenes properes que mostren cada triga de moviments de kagune de Rize i Kaneki són al·lucinants. El kagune de papallones d’Hinami i la seva mare són repugnants de color carn, i els fa estranyament fantàstics. Fins i tot el kagune de Touka sembla increïble i, tenint en compte que sembla una ala de fum vermella a l'anime, això està dient alguna cosa
1L'anime: l'Anteiku
Aquest és un dels pecats més grans que comet la pel·lícula d’acció en directe. A Kaneki li encanten els Anteiku per la seva calidesa i la seva seguretat. Sembla que el sol sempre brilla i és molt fàcil per als ulls. Sembla un establiment modern i elegant. L’anime fa un gran treball perquè se senti com a casa.
La pel·lícula d’acció en directe fa que l’Anteiku sembli tos. No hi ha color a les parets. Sembla que tot té una capa de brutícia o pols. Res brilla: tot és avorrit. Com a peça decorativa, és un fracàs complet i un canvi discordant de l'anime.
