El director/guionista/productor executiu Vincenzo Natali ha estat recentment endinsant-se en dos gèneres. Basat en la novel·la de ciència-ficció del mateix nom de William Gibson, El perifèric se centra en Flynne (Chloë Grace Moretz) i en Burton (Jack Reynor), un duet de germans i germanes que s'aconsegueix i s'ocupa de les factures mèdiques de la seva mare malalta participant en jocs de simulació visual per a clients ben pagats. No obstant això, quan una missió encarrega a Flynne de robar secrets d'una corporació coneguda com The Research Institute, es troba operant un cos al futur Londres. De sobte, les seves vides virtuals i reals xoquen, posant en perill la seva família.
sam adams octubre fest
En l'espectre del terror, Natali va contribuir recentment a la sèrie d'antologia Guillem del Toro's Cabinet of Curiosities amb el seu episodi 'Graveyard Rats'. Basada en la història curta d'Henry Kuttner de 1936, la història del terror segueix a Mason (David Hewlett), un cuidador d'un cementiri que roba tombes amb ànim de lucre. Però quan persegueix un cadàver arrossegat a un cau per una rata, aviat queda atrapat sota terra amb un eixam de rosegadors desagradables i la seva reina considerablement gran. Natali va parlar recentment amb CBR sobre l'adaptació de la literatura, la seva visió El perifèric , rates nudoses i elaborant un final digne d'esgarrifances.
CBR: El perifèric no és la teva primera vegada adaptació del material d'origen. Quin és l'atractiu de prendre les paraules d'una altra persona i donar-les vida?
Vincenzo Natali: Bé, m'eleva. Quan estic adaptant un escriptor brillant com William Gibson, Stephen King o Joe Hill, he de posar-me a la seva pell. He d'analitzar com escriuen. Vaig aprendre molt d'ells. Hi ha aquest avantatge. Per descomptat, tots són escriptors altament conceptuals que estan posant a la taula conceptes innovadors i innovadors que em van resultar molt atractius. Jugar a la caixa de sorra d'una altra persona és realment el que es redueix, però mai és senzill. Crec que he après molt sobre l'escriptura, i molt sobre la realització de cinema, aprenent sobre la diferència entre els dos mitjans i què extreure'n d'un per a l'altre. He gaudit de tots aquests projectes.
Hi ha molta ciència-ficció atractiva per aquí. Què et va atrapar de la novel·la de William Gibson, El perifèric?
És un llibre que, tot i que va ser escrit l'any 2014, parla molt del moment. Potser inconscientment, vaig sentir que hi havia aspectes que ressonaven molt fort. Aleshores, mai havia vist res semblant abans, on té com a nucli un sentit del viatge en el temps que és totalment original i probablement la forma més plausible de viatge en el temps que he sentit a parlar mai. La idea és que no esteu transferint matèria a través del temps, esteu transferint informació, això inherentment, perquè no té cap substància física, sembla que podria passar.
L'altra innovació és la idea que quan es connecta amb un temps del passat, aquesta interacció automàticament l'activa en un curs diferent, de manera que la línia de temps es converteix en el que Gibson defineix com un 'espatlla'. Per tant, no interactua amb la vostra línia de temps actual, de manera que no existeix cap de les paradoxes que molesten la majoria de les històries de viatges en el temps en la seva versió del que seria. Després, realment, els personatges. Ens planteja en un futur proper... Sud-est, Estats Units... que no està lluny del nostre propi món. Se sent terriblement plausible. Sembla que estem una mica més enllà del camí que Trump ens va pavimentar, tot i que el llibre es va escriure abans que Trump fos elegit president. Té una malenconia trista i agredolça que se sent molt ressonant.
Aleshores, el personatge principal, Flynne Fisher, és aquesta noia i un ningú. Viu en aquesta petita casa, cuidant la seva mare. És algú amb qui et pots relacionar. És a través dels seus ulls que visitem aquest món molt més extens i exòtic. Crec que tenia molts components que eren molt atractius com a cineasta. Es podia veure com es traduirien, i el món del futur Londres era absolutament fascinant. És un futur llunyà que no havia vist proposat abans, en què després d'un fet catastròfic, la humanitat es recupera, però el que queda de la humanitat està format majoritàriament per rics perquè són ells els que poden sobreviure. Per tant, és un món en recuperació. S'està reconstruint, de manera que hi ha un element d'esperança, però al mateix temps, és una societat profundament defectuosa. Això semblava una imatge fresca i plausible del que podria ser en el nostre futur.
L'espectacle transcorre en dues línies temporals diferents. Quina estètica els volies crear?
És interessant perquè la majoria de les històries de viatges en el temps tenen un present, i després viatges a un altre lloc, ja sigui al futur, al passat o a tots dos, però estàs fonamentat en el present. En aquesta història, hi ha dos futurs. Un de molt proper a nosaltres i més relacionat, i un altre llunyà. Són dos mons que no existeixen, i això em va emocionar. Volia, en un futur proper, crear un món que semblés semblant però que no fos el nostre, però on poguéssiu fonamentar-vos com a públic. Aleshores, podríeu utilitzar-lo com a plataforma per capbussar-vos en aquest futur molt més llunyà i exòtic.
En ambdós casos, la meva agenda era fer-los sentir creïbles. De la mateixa manera que l'escriptura de Gibson té aquesta mena de sentiment tangible, plausible, granulós i complicat que només fa que els seus mons se sentin tan atractius, realment volia capturar aquesta textura i traduir-la en imatges. Vaig sentir com si no l'hagués vist mai abans. No crec que Gibson s'hagi adaptat mai correctament. No crec que les pel·lícules que han saquejat la seva obra descaradament encara no hagin captat aquest sentiment.
contingut en alcohol de mico daurat
Amb aquesta finalitat, vam fer gran part del nostre treball en llocs reals. Hem minimitzat la quantitat de treball digital que estàvem fent. Va ser gairebé un procés molt subtractiu en lloc d'afegir moltes coses, cosa que és una temptació quan estàs construint el món. De fet, estem allunyant les coses i simplifiquant les coses. La idea darrere del futur Londres és que és una societat on la tecnologia ha evolucionat fins al punt que és invisible. Realment, quan és visible, només existeix amb finalitats estètiques.
Quan estàveu desenvolupant aquesta propietat, us heu plantejat alguna vegada fer-ho? El perifèric en una pel·lícula? Per què el format de la sèrie de televisió s'adaptava més a la narrativa?
el millor anime per veure en funimation
Ni per un segon vaig pensar que podria ser una pel·lícula. És massa complicat. Hi ha massa personatges. És massa en capes. Va ser el soci productor Steve Hoban, que va dir: 'Per què no ho fas com a sèrie?' Va ser la seva idea i, per descomptat, tenia tota la raó. Jo estava treballant Westworld en el moment que ho va proposar. Vaig donar el llibre a [Jonathan] Nolan i Lisa Joy. D'alguna manera, el van llegir en 24 hores i van dir: 'Sí, això és el que volem fer durant molt de temps'. Crec que es presta als formats més llargs. Coneixeu aquesta gent i, a poc a poc, podreu trobar-vos en aquests mons. Una pel·lícula seria només una exposició, i no participaríeu de la mateixa manera.
També has dirigit l'episodi Rates del cementiri en Guillem del Toro's Cabinet of Curiosities . Baixa aquesta setmana. Com et vas implicar en el projecte?
Conec a Guillermo del Toro des de fa força temps. En realitat va ser un productor executiu de la meva pel·lícula Empalme . De tant en tant, em saludava o deixava un projecte a la meva falda. Una vegada, em va demanar que fes un llargmetratge que ell anava a produir. Un dia, va dir (amb la veu ronca del Toro): 'Anem a dinar. Tinc bones notícies per a tu. Tinc una mala notícia per a tu. Quina vols primer?' 'D'acord, dóna'm les males notícies'. Va dir: 'Dono la teva pel·lícula a algú altre'. 'D'acord, quina és la bona notícia?' 'Bé, tinc aquesta antologia, i vull que facis un episodi'. Això va ser fa quatre anys.
Tenia una selecció d'històries que havia escollit. El que em va parlar va ser Rates del cementiri . Sota una pressió tremenda, vaig fer un guió i després no vaig escoltar res durant tres anys. Aleshores, de sobte, just quan estava començant El perifèric, Vaig sentir: 'Una gran notícia. Anem a la càmera'. Això va ser terrible perquè ho estava fent El perifèric durant 10 mesos, però van aconseguir enganxar-me al final del programa, i vaig tenir una experiència magnífica fent aquell espectacle.
Rates del cementiri està basat en un conte de 1936. L'episodi té un Contes de la cripta /Zona de penombra ambient que passa. Què va fer que la història fos tan terrorífica aleshores i ara?
Ho has clavat. El vaig veure com un còmic d'EC, que tenia un gran afecte pels vells còmics d'EC anteriors i sobretot a qui inspiraven. L'artista Bernie Wrightson és un dels meus herois. Aquesta estètica era una cosa amb la qual sempre he volgut jugar. Això semblava un vehicle perfecte per a això. I és atemporal. La gent continua fent variacions a EC Comics fins avui. EC es va publicar a la dècada de 1950. Aquesta és una tradició que es manté des de fa 70 anys.
Si odies les bestioles, aquest episodi us farà retorçar-vos. Què passa amb les rates que es posa sota la pell de la gent?
Crec que les rates són maques. Per a mi, aquest era un dels reptes. No els trobo repugnants, excepte en massa. Sigui quina sigui la repulsió interna que tinguem per ells, prové de veure'ls com una massa bullent d'organismes. Això és el que em fa retorçar-me. Quan veus les rates com un grup, com un únic organisme compost per centenars d'organismes més petits, hi ha alguna cosa inherentment repulsiu en ells.
Probablement és segur suposar que cap rata va resultar ferida en la realització d'aquest episodi. Quants d'ells eren CGI a diferència dels titelles, l'animatrònica o el veritable negoci?
la propera vegada al meme de dragon ball z
M'agrada El perifèric, i sé que Guillermo està decidit a això, sempre intento fer coses físicament. Quan es tracta de les rates, hi ha un límit al que poden fer. Hi ha un munt de treballs digitals de rates realment brillants, coses que mai sabríeu que són 100% digitals. Quan es tractava de la rata reina, la realment gran, això és un titella, que és l'únic titella que he utilitzat mai que ha funcionat. Va ser fantàstic. Té una mica d'augment per donar-li un moviment ocular més subtil i coses com aquestes que són mecànicament difícils d'aconseguir. Hem intentat mantenir-nos en el regne del físic.
El final de l'episodi és molt més grotesc que a la història curta. Com vas arribar a aquesta imatge inquietant?
M'encanta la història, però la va escriure fa molt de temps. Vaig sentir que s'havia d'injectar alguns esteroides. El vaig agafar i el vaig fer gran. No hi ha cap rata gegant a la història original, d'una banda. Volia portar-ho a la seva conclusió més repulsiva. Em va quedar molt clar el que m'encarregaven mentre feia Gabinet de Curiositats . No es tracta de subtilment. Ha de ser tan trastornat, tan repulsiu com sigui possible.
El perifèric es transmet ara a Prime Video, amb nous episodis publicats cada divendres. El Gabinet de Curiositats de Guillermo del Toro s'estrena el 25 d'octubre a Netflix.
