Akira és una de les pel·lícules d’anime més populars, però Hollywood ha tingut una experiència esgotadora intentant adaptar-la. Warner Bros. va comprar els drets del manga de Katsuhiro Ōtomo el 2002. Des de llavors, l'estudi ha fet nombrosos intents per adaptar-lo a una pel·lícula de Hollywood en directe, amb tots ells abandonats - o en el cas de l'intent més recent en espera: abans d’entrar en plena producció.
Hi ha una gran quantitat de motius pels quals aquestes propostes d’acció en directe Akira les pel·lícules han tingut una trajectòria tan dolenta. En poques paraules, es deu al fet que el material d'origen no està pensat per ser realitzat per a l'acció en directe, i Hollywood ha fallat constantment en l'adaptació de l'anime i el manga, especialment quan el material d'origen presenta una gran importància de la cultura i els personatges japonesos. Aquests obstacles han desvirtuat els directors anteriors vinculats al projecte, inclòs Stephen Norrington ( Blade, The League of Extraordinary Gentlemen ), Ruairí Robinson ( Els darrers dies a Mart) , i els germans Hughes ( Des de l’infern, El llibre d’Eli ).
Akira té atractiu internacional a causa de la seva història convincent, plena d’adrenalina i universal, mentre que també es troba fermament al Japó. Per a Neo Tokyo, una versió ciberpunk de Tòquio, els artistes van recrear minuciosament la geografia i l’arquitectura diferents de la ciutat real. Tot i que els personatges, les ubicacions i la tecnologia de l’anime són, sens dubte, japonesos, diversos scripts d’acció en directe proposats no ho han fet cas.
dos x contingut d'alcohol en cervesa
Aquests projectes van intentar traslladar la pel·lícula a una futurista ciutat nord-americana, semblant a la de Netflix Avís de mort va traslladar la història japonesa a Seattle, Washington. No només es tractaria d’un altre cas de Hollywood que occidentalitzava una història japonesa, sinó que també desferia la construcció mundial del material d’origen. Akira ' s el contingut distòpic s’inspira en els efectes devastadors que la Segona Guerra Mundial va tenir sobre el Japó, és a dir, els bombardejos d’Hiroshima i Nagasaki. Els escriptors nord-americans han intentat substituir això per al·lusions a l’Onze de Setembre, que poden resultar mandrosos i insensibles.
Pel que fa a les adaptacions de l’anime popular, el blanqueig i l’esborrament cultural de Hollywood, ha estat un problema recurrent. Els mal rebuts Dragonball Evolution Els actors blancs del repartiment Justin Chatwin i Emmy Rossum van ser Goku i Bulma respectivament, cosa que va decebre als fans i va continuar el problema de Hollywood de repartir els blancs en papers asiàtics.
Més recentment, l'adaptació de l'acció en directe Ghost in the Shell, quin va ser considerat molt inferior a l'original, també va perpetuar aquest problema en escollir a Scarlett Johansson com a protagonista, Motoko Kusanagi, mirant una vegada més els actors asiàtics que estan dolorosament subrepresentats en els mitjans nord-americans. La pel·lícula d’acció en directe tampoc va aconseguir captar la part contemplativa de l’animació de l’anime original, que malauradament és habitual en aquestes adaptacions.
D’Akira l'animació d'alta qualitat és una de les millors que hi ha i és el més important per a l'ètica de l'anime. D’Akira la visió d’un món ciberpunk és una cosa que el cinema no havia vist fins ara, ni tan sols amb Blade Runner. Tot i que un pressupost de Hollywood ajudaria a recuperar l’abast de l’anime, és lògic que l’art de l’animació es perdés en la traducció.
A més, alguns dels aspectes més memorables de la pel·lícula original, com ara les llums de motociclisme en curs, les al·lucinacions inquietants i la grotesca transformació de Tetsuo es juxtaposaven succintament amb l’estil artístic, que també beneficia els personatges. Com és habitual en l’anime, el pes narratiu i temàtic el porten sovint les expressions facials exagerades del repartiment, que són difícils de comunicar a través de les representacions d’actors d’acció en viu.
deschutes fresques espremudes
Tot això dit, un Akira la pel·lícula d’acció en directe va ser la que més es va apropar mai l’any passat. El director Taika Waititi està unit per dirigir el projecte i està disposat a corregir els passos erronis previs amb l'adaptació de l'anime.
Ha confirmat que la pel·lícula comptarà amb futurs actors japonesos i seguirà els esdeveniments del manga en lloc de l'anime; no obstant això, la sinopsi de la pel·lícula esmenta que l’ambientació és Neo Manhattan en lloc de Neo Tokyo. Donada la seva experiència treballant amb actors més joves, com a Hunt for the Wilderpeople, i escenificar escenes d’acció complexes, com a Thor: Ragnarok, Waititi té més potencial per realitzar-ne un Akira pel·lícula que alguns altres directors.
Tot i que aquesta adaptació semblava brillant i s’havia de rodar el maig del 2019, Waititi ha posat la pel·lícula a treballar Thor: Amor i tro . Encara li interessa formar part Akira tot i que no podrà tornar a saltar a bord durant uns quants anys.
Veient que aquesta iteració de l’esperada adaptació gairebé es va produir, potser l’impuls que hi havia darrere podria haver arribat al seu punt culminant. Si l’estudi decideix avançar sense Waititi donades les complicacions, potser un altre cineasta seguirà el model de Waititi i donarà lloc al projecte de nou.
Tot i que poden passar anys fins a una acció en directe Akira passa , El creador original, Katsuhiro Ōtomo, ha revelat que treballa amb l’estudi d’anime Sunrise ( Cowboy Bebop, Robin Witch Hunter) per crear una sèrie que faci de continuació de D’Akira pel·lícula d'anime. Tot i que els detalls són escassos, sembla versemblant que aquest projecte sigui molt menys problemàtic que els molts intents fallits de Hollywood de fer una acció en directe Akira .
