Disney + ha creat recentment ones en línia promocionant el musical animat del 1997 Anastasia, que va arribar al servei de transmissió a principis d’aquest mes. Per a aquells que desconeixin la història de la pel·lícula, això pot no semblar un gran problema. Al cap i a la fi, té sentit tornar a estrenar una pel·lícula amb la cançó Hi havia una vegada al desembre al desembre. No obstant això, hi ha una història amagada darrere Anastasia això implica una rivalitat entre el seu codirector Don Bluth i Disney que es remunta a dècades enrere. Com la complicada història russa que Anastasia (de manera fluixa), hi ha una història intrigant per què Disney + transmet la pel·lícula de Bluth és tan estranya.
Bluth és una figura molt influent en l'animació nord-americana. Després d’haver-se inspirat personalment en Blancaneus i els set nans (1937) creixent, Bluth es va unir finalment a Disney per treballar en pel·lícules com Robin Hood (1973) i Drac de Pete (1977) i va dirigir les seves pròpies featurettes curtes, inclòs El Petit . No obstant això, Bluth i altres animadors es van desanimar per l’enfocament de Disney, sentint que havien perdut els valors artesanals i de producció del mandat original de Walt Disney.
Durant el desenvolupament de La guineu i el gos, Bluth n’havia vist prou, de manera que, junt amb diversos altres animadors, va deixar Disney i va formar el seu propi estudi, Don Bluth Productions. Bluth Productions va ser un ferotge competidor de Disney Animator durant la dècada de 1980, creant formidables clàssics animats com El secret de NIMH i La terra abans del temps . L'èxit crític de Bluth amb la seva minuciosa i costosa animació no sempre es va traduir en èxit financer, ja que l'estudi va haver de ser salvat de la fallida de l'empresari Morris Sullivan, creant els estudis Sullivan Bluth el 1985. Steven Spielberg també es va implicar, creant la paràbola dels immigrants Una cua americana , que es va convertir en la pel·lícula d'animació no Disney que més va recaptar de tots els temps.
contingut d'alcohol en cervesa mico daurat
En aquest mateix moment, Disney Animation era incipient. La seva característica cara i madura, El Calderó Negre, va ser un enorme fracàs que només va ingressar la meitat del seu pressupost. L’animació havia estat anteriorment la base de Disney, però ara es tornava irrellevant al costat de pel·lícules d’acció en viu i parcs temàtics. Galvanitzat per El negre Fracàs de Cauldron i èxits de Bluth, Disney va reestructurar la seva divisió d’animació. Roy E. Disney va portar a Michael Eisner com a nou conseller delegat de Disney, que va posar Jeffrey Katzenberg al capdavant de la producció global de pel·lícules i Peter Schneider per dirigir el departament d’animació.
L’any següent, El gran detectiu del ratolí , tot i que no té tant èxit com Una cua americana , ha obtingut prou resposta per tenir èxit. A continuació, la divisió d’animació revigoritzada de Disney va llançar un cop de puny del premiat híbrid d’acció en viu / animació Qui va emmarcar Roger Rabbit? Seguit per La Sireneta (1989). Havia arribat el Renaixement de Disney.
porter de poligàmia wasatch
Per a Disney Animation, la resta és història. Mitjançant una combinació de tornar als contes de fades del clàssic estil dels anys 40 de Disney i l’animació de taquilla, Disney Animation va tenir una sèrie d’èxits d’èxit i encara icònics. La bella i la Bèstia (1991) es va convertir en la primera pel·lícula d'animació nominada a la millor pel·lícula als Oscars. Estrenes com Aladí (1992), El rei Lleó (1994), Pocahontas i El geperut de Notre Dame continuaria demostrant que Disney Animation seguia el bon camí.
Però per a Sullivan Bluth, aquesta ratxa va reflectir el seu declivi. Estrenat el mateix dia que La Sireneta , la seva pel·lícula competitiva Tots els gossos van al cel pal·lid en comparació. Per ser justos, la pel·lícula en si és un projecte estrany, després d’un Shepard Charlie alemany que juga a pòquer (amb la veu de Burt Reynolds) que no només és assassinat, sinó que s’escapa del cel per tornar a la Terra. Potser reforçat pels seus èxits dels anys 80, Bluth va desencadenar una estranya sèrie de funcions que no van poder connectar amb el públic principal. Aquests fracassos van obligar Bluth i la seva parella des de la sortida de Disney el 1978 Gary Goldman a tancar Sullivan Bluth el 1995 per crear un estudi d'animació intern per a 20 persones.thCentury Fox.
Entra Anastasia . La pel·lícula és una adaptació fluixa de la història de la gran duquessa Anastasia, la filla més jove del tsar Nicolau II de qui es rumoreava que va tenir l'execució de la família imperial durant la Revolució Russa de 1917. Adaptar aquesta història immediata del segle XX en una pel·lícula d’animació familiar, sembla estrany, sobretot quan Anastasia evita molt de realisme polític per centrar-se en un musical romàntic entre una amnèsica Anya (Meg Ryan) i el truc Dmitri (John Cusack). La figura històrica de la vida real Rasputin (Christopher Lloyd), un escandalós home sant que es fa amic de la família reial, es reinventa com un bruixot malvat, desmuntable, decidit a matar els tsars supervivents amb un ratpenat albí parlant com a minyó.
Malgrat tot això, però, aquest relat màgic de la història és només una versió més flagrant de què Pocahontas o bé Geperut de Notre Dame va fer. Anastasia Els seus companys d’animals, els seus nombrosos números musicals i que la mateixa Anastasia és una princesa demostren clarament que Bluth i 20thCentury Fox intentava replicar l'èxit de la princesa Disney. Per bé o per mal, Anastasia és una clara sortida de la producció original de Bluth. Independentment de la qualitat de Anastasia per si mateixa (l’animació oscil·la entre magnífiques escenografies i rotoscòpies impactants) els paral·lels de Disney eren ineludibles.
En certa manera, aquests paral·lelismes van funcionar a favor de la pel·lícula. Anastasia continua sent la pel·lícula amb més èxit financer de Bluth i va establir Fox Animation com un seriós competidor de Disney. Però en aquesta època apareixien nous estudis d’animació CGI com Pixar i DreamWorks Animation. Bluth va intentar incorporar elements CGI al costat de l'animació tradicional a Tità A.E. (2000), però aquell projecte va acabar sent un dels fracassos que va empènyer Fox Animation a tancar-se el 2000. Des de llavors, Bluth no ha creat cap llargmetratge. Ha intentat ressuscitar l'animació tradicional dibuixada a mà unes quantes vegades, incloent el llançament de Don Bluth Studios el 2020. Quant a 20thCentury Fox, ell i tots els seus antics actius (inclòs Anastasia ) van ser adquirits el 2019 per Walt Disney Company, cosa que va provocar el llançament de la pel·lícula a Disney +.
Per descomptat, tot això és només negoci. No hi ha res dolent en què Disney acull una pel·lícula que ara posseeix i probablement sigui millor per als fans de Anastasia que hi poden accedir fàcilment. Però la seva arribada a Disney + mostra simplement el llarg i sinuós arc de la història de l’animació nord-americana. Bluth havia deixat originalment Disney a causa de la seva falta d’animació, i la seva competència va empènyer Disney al seu renaixement animat. Després, Bluth es va quedar intentant imitar l’estil de Disney amb Anastasia , que ara ha tornat a aterrar amb Disney. Bluth va canviar el panorama de l'animació nord-americana i, per bé o per mal, un fruit del seu treball ha aterrat a Disney, els fracassos i l'èxit del qual l'havien creat indirectament.
calculadora de pressió de servei de barrils
