10 Anime Studios que tothom reconeix pel seu estil

Des de gegants consolidats de la indústria fins a grups independents que només inicien el món de l'animació, els nombrosos estudis que ofereixen als fans noves sèries per gaudir temporada rere temporada són els eixos bàsics de tot el món. anime mitjà. A diferència d'altres indústries, l'anime sovint es jutja en funció de l'estudi que el va produir, la casa de producció té encara més importància per als fans que els directors o els animadors clau.

Tot i que molts estudis són estimats per la qualitat dels seus espectacles, com Production I.G o l'actual goliat de la indústria, MAPPA, són considerablement menys les cases de producció d'anime conegudes per tenir un estil distintiu que els fa destacar. S'anima a la majoria dels estudis a recollir tants projectes variats com sigui possible, però alguns s'adhereixen a desenvolupar una identitat visual única. Aquests estudis que posen l'accent en l'estil sovint creen alguns dels millors animes del mitjà.

Els 10 millors estils d'art d'anime de tots els temps, classificats

10 L'estil de Science SARU té poc en comú amb l'anime convencional

Obres destacades:

• La nit és curta, camina sobre noia (2017)
• Devilman: Crybaby (2018)
• Mantingueu les mans fora d'Eizouken! (2020)
• La història d'Heike (2022)

Fundat el 2013 pel productor Eunyoung Choi i el director Masaaki Yuasa, Science SARU és un estudi estretament associat amb l'estil visual únic del seu director fundador. Abans de la formació del seu propi estudi, Yuasa ja era famós per clàssics de culte com La galàxia del tatami i Kaiba , tots dos destaquen el seu enfocament increïblement poc convencional de l'animació. visuals de Yuasa, igual que el seu enfocament de la narració , són experimentals, definits per un alt nivell d'estilització, abstracció i dissenys de personatges simplistes però elegants que no s'assemblen en res als vostres herois d'anime.

Dins del catàleg de Science SARU, les obres dirigides per Yuasa i altres talents mantenen aquest desig d'impulsar els límits de les convencions dins dels visuals d'anime. A més de treballar en projectes originals, Science SARU ha col·laborat en múltiples produccions occidentals, inclòs un episodi de Hora d'aventures (que va ser la seva primera animació), Star Wars: Visions, i Scott Pilgrim s'enlaira .

9 Doga Kobo és responsable de l'estètica moderna de Moe

Els 10 romanços més peculiars de l'anime, classificats

Obres destacades:

• Nozaki-kun mensual per a noies (2014)
• Memòries plàstiques (2015)
• La guineu útil Senko-san (2019)
• Oshi no Ko (2023)

En representació de la vella guàrdia de l'animació japonesa, Doga Kobo és un estudi que molts potser no coneixen pel seu nom, però reconeixen per la impressionant biblioteca de treballs que han produït. Doga Kobo són els experts en totes les coses del moe, la qual cosa influeix molt en com els fans esperen que es vegin els espectacles simpàtics.

211 percentatge d'alcohol cervesa

L'estil Doga Kobo es caracteritza per colors vibrants, dissenys de personatges adorables i direcció centrada en els personatges, i l'estudi va aparèixer a principis de la dècada de 2010 després que va tenir un èxit comercial sorprenent amb programes com ara Yuru Yuri i Un pont cap al cel estrellat . Fins i tot en el mercat actual que afavoreix l'anime moe fa molt menys que fa una dècada, Dogo Kobo continua integrant l'estètica moe en diferents gèneres, el seu èxit més recent és el drama seinen. Oshi no Ko .

8 Madhouse té el llegat lligat al seu nom

Obres destacades:

• Blau perfecte (1998)
• Monstre (2004)
• Avís de mort (2006)
• Congelació: més enllà del final del viatge (2023)

De lluny, l'estudi d'anime més respectat amb el major nombre d'èxits aclamats, Madhouse no és conegut per limitar-se a un sol estil o gènere, abordant tot tipus d'espectacles, des de clàssics shonen com Hunter x Hunter a shojo contemplatiu com Nana . En el cas de Madhouse, el reconeixement del seu estil no prové de l'estètica visual específica per la qual és famós l'estudi, sinó de l'expectativa d'una qualitat excepcional que només Madhouse pot igualar, sobretot quan es tracta d'una direcció cinematogràfica proposada.

Al llarg dels anys, innombrables llegendes de la indústria han produït anime per a Madhouse, com Satoshi Kon, Mamoru Hosoda i Masaaki Yuasa. Tot i que molts assumeixen falsament que els dies daurats de Madhouse són en el passat, els seus èxits més recents els agrada Congelació: més enllà del final del viatge i Senyor IV demostrar que l'estudi segueix sent fort.

7 Ufotable es pren el seu temps per fer que cada espectacle sembli perfecte

Obres destacades:

• Kara no Kyoukai (2007)
• Destí/Zero (2011)
• Fate/stay night: Blade Works il·limitats (2014)
• Demon Slayer (2019)

Tot i que no és el més prolífic dels estudis d'anime, Ufotable és una llegenda de la indústria el treball de la qual sempre crida l'atenció. En els primers dies, Ufotable no destacava gaire sobre el seu anime, excepte pel seu ús destacat de seqüències d'argila. No obstant això, després d'establir una relació amb Tipus-Lluna i adaptant els seus èxits com Kara no Kyoukai i, sobretot, el Destí sèrie, Ufotable ràpidament es va fer un nom com a mestres de l'animació digital.

De lluny, el projecte més famós de l'estudi és Demon Slayer, que destaca perfectament les seves capacitats. L'ús perfecte de CGI d'Ufotable per a una experiència cinematogràfica millorada, imatges nítides i atrevides i una acció increïblement dinàmica. Demon Slayer a la sensació universal que és.

6 Els fans de l'anime d'Orange Made reconsideren les seves posicions a 3DCG

Obres destacades:

• Terra dels Lluents (2017)
• Bèsties (2019)
• Estampida de Trigun (2023)

El 3DCG i l'anime no han estat mai capaços de veure'ls ull a ull, i el tema de l'animació CGI provoca controvèrsies a la comunitat de fans fins i tot avui. Tanmateix, si hi ha un estudi en el qual tothom confia per aconseguir l'animació 3D correcta, és Orange. Un estudi d'anime rar especialitzat en animació 3D, Orange en solitari va canviar la reputació CGI va tenir entre els fans produint algunes de les sèries en 3D amb millor aspecte del mitjà.

Fundat per un especialista en CG, Eiji Inomoto, Orange va fer molt treball en 3D per a altres estudis en els seus inicis. Després de l'avenç del seu primer projecte personal, Terra dels lluents, l'estudi va guanyar elogis per fer un anime visualment impressionant que hauria estat gairebé impossible d'executar en 2D.

5 CoMix Wave Films acull un dels directors moderns més estimats de l'anime

Obres destacades:

• 5 centímetres per segon (2007)
• El teu nom (2016)
• Temps amb tu (2019)
• Suzume (2022)

Un altre estudi d'anime sinònim del nom del seu director estrella, Makoto Shinkai , CoMix Wave Films és famós per produir totes les pel·lícules notables de l'estimat artista, des dels seus primers treballs com Veus d'una estrella llunyana a les obres mestres més recents com Suzume . CoMix Wave Films no treballa exclusivament amb Shinkai, però la majoria de les seves pel·lícules comparteixen una estètica similar a les visions de l'estimat director, incloent fons molt detallats, estils d'art realistes i animació de moviment fluida i dinàmica.

En els últims anys, CoMix Wave Films ha produït el Sabors de joventut antologia en col·laboració amb l'estudi xinès Haoliners Animation League. Sabors de joventut se sent molt semblant a una pel·lícula de Shinkai tot i que el director no està involucrat en la seva creació.

4 SHAFT barreja i combina diferents tècniques d'animació

Els 10 animes més experimentals

Obres destacades:

• Esbós d'Hidamari (2007)
• Bakemonogatari (2009)
• Magi Madokes noia màgica (2011)
• El març entra com un lleó (2016)

Les sèries d'anime solen preferir limitar-se a un sol mitjà i estètica dins d'un espectacle. Tanmateix, un estudi d'anime es va fer un nom desafiant la convenció d'uniformitat: Studio SHAFT. Les seves sèries sovint fan tot el possible per implementar tantes tècniques poc ortodoxes i opcions de direcció d'avantguarda com sigui possible.

SHAFT és molt respectat pels seus atrevits experiments visuals, les produccions de l'estudi sovint presenten xocs d'estil entre tradicionals i digitals, seqüències d'animació retallades i un ús poc ortodox de fotografies. Per adaptar-se al seu estil, SHAFT sovint recull espectacles amb narracions no convencionals, com ara Madoka Magica , el Monogatari franquícia, i Sayonara Zetsubou Sensei .

3 L'animació de Kyoto fa que la vida quotidiana sembli un somni agradable

Obres destacades:

• La malenconia de Haruhi Suzumiya (2006)
• Clannad (2007)
• Més enllà del límit (2013)
• Violet Evergarden (2018)

Cap estudi d'anime té una estima tan alta pels fans com Kyoto Animation, veterans de la indústria que valoren la importància de l'estil més que qualsevol altra casa d'animació que hi ha. Originalment conegut per pioner en el gènere moe slice-of-life amb títols tan emblemàtics com K-On! i Estrella de la sort, KyoAni es va guanyar la reputació de capturar la màgia dels plaers més senzills de la vida mitjançant visuals impressionants que transformen la mundanitat en fantasia.

Famosa diligent i meticulosa amb les seves produccions, KyoAni sempre aconsegueix crear programes que semblen molt per sobre del vostre anime mitjà. La seva atenció als detalls i la seva devoció per utilitzar la narració visual al màxim va donar lloc a l'aparició d'obres mestres com ara Violet Evergarden i Una veu silenciosa .

2 Studio Ghibli és un nom familiar a tot el món

Obres destacades:

• La tomba de les lucioperes (1988)
• Escamotejat (2001)
• El castell en moviment d'Udol (2004)
• El noi i la garsa (2023)

L'únic estudi d'anime que no necessita presentacions, Studio Ghibli és conegut arreu del món , fins i tot fora dels cercles d'otaku, per crear totes les pel·lícules d'anime més taquillera, especialment pel director Hayao Miyazaki. Com a fundador de l'estudi, juntament amb el director Isao Takahata i el productor Toshio Suzuki, Miyazaki va tenir la màxima paraula en el desenvolupament de l'estil Ghibli.

Pel·lícules oníriques i màgiques riques amb colors vibrants, moviments expressius i elements atmosfèrics que existeixen entre la realitat i la fantasia, les obres de l'Studio Ghibli famos que un transportin al món de la imaginació infantil. Els propis mons poden variar de visions estranyament inquietants Escamotejat a les terres de la diversió pura i sense adulterar Curació . No obstant això, no es pot confondre una producció de Studio Ghibli amb una altra cosa, fins i tot si no va ser creada pel seu director estrella, Hayao Miyazaki.

1 Studio Trigger és sinònim d'estil

Obres destacades:

• Kill la Kill (2014)
• SSSS.Gridman (2018)
• Promare (2019)
• Cyberpunk: Edgerunners (2022)

Creat per l'antic animador de Gainax Hiroyuki Imaishi el 2011, Trigger és l'estudi en què pensen la majoria dels fans quan parlen de cases de producció d'anime conegudes pel seu estil distintiu. Fins i tot abans de Trigger, la gravitació d'Imaishi cap a l'animació frenètica i intensa, paletes de colors atrevits i dissenys amb talls d'afaitar era clara i forta a la seva sèrie Gainax, com ara Gurren Lagann i Fulles Mortes .

Amb l'establiment del seu propi estudi, Imaishi finalment va poder fer-ho tot, creant algunes de les sèries d'acció més nítides i sense disculpes del mitjà. L'anime de Trigger és elegant i poc convencional, la qual cosa és una gran part del seu atractiu.

lefebvre blanche de bruxelles