Les històries de ciència ficció i història no són necessàriament una coincidència feta al cel. La majoria de sèries de ciència ficció miren cap al futur i no cap al passat quan es tracta de reconstrucció mundial. Tot i així, les històries alternatives no existirien si els autors no exploressin com les coses podrien haver anat de manera diferent en el passat per conduir a aquesta història alternativa.
Sèries clàssiques com Star Trek Vaig entendre el valor d’entreteniment de situar la tripulació de l’Enterprise als anys 80 a San Francisco o al Vell Oest. Tot i que aquest enfocament de la narració d’històries pot no ser tan comú a l’anime, hi ha algunes joies que fan que siguin increïbles èpoques històriques de ciència ficció.
10Gintama combina gags, alienígenes i el període Edo
Per molt rares que siguin les sèries històriques de ciència ficció, una de les sèries shonen més populars de tots els temps és un exemple perfecte de com pot funcionar un combo tan estrany. És més probable que es descrigui com un anime de gag, la premissa central de l’obddball, ara familiar, sovint es perd en la narració.
cervesa de conte de balenes
Gintama imagina un món en què Edo Japó ha estat envaït per alienígenes de l’espai i el mateix shogun ha sucumbit als seus capricis, deixant els samurais com Gintoki sense feina. El freelance poques vegades ha estat tan divertit com abans Gintama i les invasions alienígenes poques vegades s'han sentit tan mundanes.
9El lloc promès als nostres primers dies imagina el Japó sota ocupació russa
Home al castell alt és potser l'exemple més famós d'una història sobre les maneres en què el resultat d'una guerra, si és diferent, pot alterar tota la trajectòria del planeta. Mentre Castell Alt imagina un món en què van guanyar els nazis, El lloc promès als nostres primers dies imagina una realitat en què el Japó va perdre la guerra russo-japonesa.
Després d’anys d’ocupació russa, Hokkaido és una illa canviada, dominada per una torre de construcció soviètica a l’horitzó. La torre comença a remodelar la matèria al seu voltant, provocant la col·lisió de mons paral·lels. Una primera pel·lícula del famós El teu nom director, Makoto Shinkai, Primers dies va ser un senyal de grans coses per venir.
8Steamboy és l'anime de Steampunk
Les reinventacions de steampunk poques vegades funcionen, com ho demostren els desastres adorables com Wild Wild West (1999) i, més recentment, Els Nevers (2021). Tot i això, l'anime sovint elimina aquesta estètica desafiant, en part degut a les capacitats del mitjà.
Ambientat en un altre 1863, Steamboy narra les aventures d’un noi manxuní que es troba en possessió d’una esfera productora de vapor prou potent per fer avançar la tecnologia a tot el món. Mentre l'animació és fantàstica gràcies al pressupost que, segons els informes, va ser massiu , els personatges manquen una mica. I com la segona pel·lícula important mai dirigida per Katsuhiro Otomo de Akira fama, el llistó es va posar increïblement alt.
shiner bock contingut alcohòlic Texas
7Schwarzesmarken afegeix estrangers a la guerra freda
No tots els anime que combinen història i ciència ficció ho són especialment bé . Tal és el cas de Marques negres , un anime militar sobre noies soldades que lluiten contra alienígenes durant la Guerra Freda. L’espectacle pateix immediatament problemes tonals. Ambientat a l’Alemanya de l’Est, l’anime no s’aborda adequadament del que era una situació delicada. Els ciutadans estaven dividits entre la lleialtat als seus superintendents russos i les seves arrels familiars i, en un context d’anime, cap d’ells es mesura. Si afegiu un embolic de mechas i alienígenes, tot complica les coses.
6Nadia: El secret de l’aigua blava s’inspira en Jules Verne
Jules Verne és un dels autors de ciència ficció més influents de tots els temps. Com Mary Shelley, Verne va ajudar a donar forma al gènere, escrivint 20.000 llegües sota el mar i Viatge al centre de la Terra a la dècada de 1860. Només va ser qüestió de temps que l'anime fes homenatge al seu llegat.
Produït per Gainax el 1990, dirigit per cap altre que Hideaki Anno of Evangelion fama, i basat en una idea plantejada per el El mateix Miyazaki, Nadia: El secret de l'aigua blava va ser una cosa gran en el seu temps. Ambientada el 1889, Nadia narra la història de Jean, un jove inventor, i de Nadia, una artista de circ que intenta tornar a casa a Àfrica, mentre exploren les profunditats de l’oceà al costat del capità Nemo i lluiten amb les forces de la Neo-Atlantida amb intenció de dominar el món.
5Shisha no Teikoku és Frankenstein de Wit Studio
Wit Studio es va convertir en un sinònim de Atac a Tità que va ser costa d’imaginar què podria produir l’estudi després . Basat en els treballs del Projecte Itoh, Shisha no Teikoku és un relat de Frankenstein ambientat en una Anglaterra del segle XVIII alternativa que incorpora una nova versió de la tecnologia neuronal. En Imperi , els científics aprenen a crear i pujar ànimes artificials a les seves creacions de no-morts. Ambiciós però enrevessat, Imperi de cadàvers perd tants objectius com toqui. Almenys queda bonic.
4Trigun porta el salvatge oest a les estrelles
Hi ha més d'alguns espacials occidentals al mitjà d'anime, però Trigun roman entre els més memorables. Tot i que l’espectacle pot haver envellit malament en alguns aspectes, mai no perd de vista la seva identitat bàsica com a exploració de la naturalesa humana. Els millors westerns de Hollywood tractaven essencialment dels límits de la resistència humana, de trobar un mitjà per sobreviure en un paisatge imperdonable.
correcció de temperatura per gravetat específica
Vash i companyia es situen en un planeta del desert anomenat Gunsmoke. Els salons i els trens tenen sentit en un planeta acabat de colonitzar, però l’escenari no oblida mai que es trobi en un altre lloc, gràcies en part a les inquietants centrals elèctriques en forma de bombeta que esquitxen el paisatge lliure de Gunsmoke.
per què el barret de jotaro és el seu cabell?
3Samurai 7 afegeix futurisme a una pel·lícula clàssica
De Kurosawa Set samurais és una de les pel·lícules més emblemàtiques de tots els temps. Samurai 7 reimagina la clàssica història dels samurais dins d’una construcció de ciència-ficció. Situats arran d’una guerra futurista, els protagonistes han de lluitar contra Nobuseri, antics samurais que han combinat les seves cel·les amb maquinària i han començat a perdre tot rastre de la seva humanitat. En lloc de portar la ciència ficció al passat, Samurai 7 situa aquesta història clàssica en un món futurista, enfrontant samurais contra ciborgs.
2Girls 'Last Tour no inclou cap època i abraça cap
Una curiositat entre les curiositats, on ho fa Darrera gira de les noies resisteix quan es tracta de gènere? Postapocalíptic però sensiblement anacrònic, el programa es nega a establir-se en una categoria fàcil. Les noies del centre de la història arrosseguen un paisatge devastat en un KettenKrad, la producció del qual es va aturar a Alemanya el 1944. Però aquest món gairebé segur que no és l’Alemanya dels anys quaranta.
Enmig de la destrucció, hi ha signes d’un món que havia abraçat la tecnologia avançada, els robots a les restes. Atemporals i potser portentoses, les noies revelen poc sobre la seva circumstància, portant al públic en el seu desolador viatge a través dels detritus.
1La versió d’Akira del 2019 se sent com una realitat alternativa
De vegades, la ciència ficció continua essent rellevant molt més enllà de la data en què s’estableix. Tornar al futur II s'estableix el 2015 i 1984 ... el 1984. Tot i que la crítica de vegades no entén el concepte, la ciència ficció excel·lent no sol intentar-ho predir el futur. En canvi, els grans creadors de ciència ficció fan servir escenaris futuristes per replantejar els valors de les societats en què viuen, per reflexionar sobre el que diu el comportament actual sobre la trajectòria de la humanitat.
En aquest sentit, Akira continua sent atemporal. Com a història sobre la joventut desencantada, el destí inevitable del capitalisme i el poder devastador de la cobdícia i l’ambició humanes, Akira regna suprem i Neo-Tòquio és una advertència per al món.
