El valor de la revisa és en part subjectiu pel que fa a l’entreteniment. Les mateixes persones que poden veure bola de Drac una dotzena de vegades es pot arruïnar amb la idea de seure Una peça dues vegades, i viceversa. Però, tot i que el valor de reproducció d'un anime depèn, fins a cert punt, de l'ull de l'espectador, hi ha alguns espectacles que perden el seu atractiu, gairebé universalment, després d'una sola visualització.
Tanmateix, ja sigui perquè l’espectador ha canviat, ha passat prou temps o la història presenta un trencaclosques fascinant, alguns anime només han tingut un efecte diferent la segona o la vuitena vegada.
10Neon Genesis Evangelion requereix context
Ser un clàssic de culte és una arma de doble tall. Neon Genesis Evangelion continua sent una sèrie de passarel·la, i fins i tot a les persones a les quals no els agrada l’anime els fan saber amb ulls brillants que simplement els diuen haver de veure Evangelion. Malauradament, si Evangelion és el primer anime que una persona veu mai, sovint no ressona tan profundament com hauria de ser.
Hi ha altres sèries de meces, altres sèries apocalíptiques, altres sèries que tracten les malalties mentals i l'abús infantil. Tot i així Evangelion fa tot això tot i ser creats en una època on pocs espectacles anaven a prop de temes foscos. Per apreciar realment Evangelion , aquells que l’havien vist ben aviat en els seus dies fanàtics de l’anime haurien de tornar a la sèrie després d’haver ingerit una mica més de bitllets. Evangelion es manté més alt quan els fans s’adonen de la seva singularitat.
9Mushi-Shi se sent etern
Mushi-Shi és difícil de criticar, però tothom que estima l’estirada d’un arc de batalla serialitzat es pot trobar dormint durant aquesta misteriosa sèrie sobre monstres fongs i medicina. Qualsevol episodi d'aquesta sèrie podria haver generat la seva pròpia sèrie, però l'espectacle lliga cada història perfectament en un desconcertant arc fins al final.
Mushi-Shi persegueix en certa manera algunes sèries, les seves històries afecten la ment dels espectadors molt després d’haver acabat de veure-les. Com una mà a les fosques, Mushi-Shi fa una crida als espectadors a tornar al seu món. Se sent com Mushi-Shi sempre ha existit i, en un món ple d’alegries i penes efímeres, hi ha una estranya comoditat a l’hora de preguntar-se si Ginko deambula per un bosc en algun lloc.
costa robusta perduda
8Cowboy Bebop és molt més fosc la segona vegada
Els nouvinguts es podrien preguntar de què tracta l’enrenou quan es tracta Cowboy Bebop . Sí, els westerns espacials són ordenats i l'obertura és d'or jazzy , i els personatges són massa genials per a l'escola. Tot i això, l’espectacle és majoritàriament episòdic i se sent una mica sense sentit durant la primera visualització.
Finalment, la falta de sentit demostra ser el punt complet. Cowboy Bebop és un espectacle sobre fugir de la realitat i cada petita missió secundària no pot restar importància al fet que l’aventura hagi d’acabar. Tot el to de l’anime sembla canviar retrospectivament. Això no és una aventura; és una crisi. Durant el segon temps, res se sent igual.
7Assassination Classroom és una història diferent una vegada que es coneix la veritat sobre Koro-Sensei
És un secret a veus que Koro-Sensei no és tot el que sembla. El repartiment de Aula d’Assassinat finalment haurà de lluitar amb enemics que no són monstres tentaculats, sinó éssers humans. Tot i així, durant una primera visualització, es pot perdonar a un espectador per pensar en la sèrie com Battle Royale Una mica.
L’eventual replantejament de Koro-Sensei, noves revelacions sobre com aquest món maltracta aquells que considera inferiors i aprendre més sobre les històries posteriors dels personatges, aporten una nova profunditat a la sèrie. De sobte, fins i tot les primeres interaccions dels personatges tenen més pes, i un rellotge se sent gairebé vital.
6Death Note té menys a oferir per segona vegada
No tots els anime es beneficien d’un replantejament. Avís de mort , tot i que és un dels favorits dels fans, és un exemple excel·lent d’aquest fenomen. Atès que el programa es basa tant en el suspens i en el destí incert dels seus personatges principals, la història no pot deixar de sentir-se significativament menys interessant un cop el públic coneix el resultat final.
Tot i que alguns misteris resulten més gratificants en un rellotge, sí costa sentir-se investit en un personatge que es converteix en una persona tan terrible . Avís de mort dóna a Light Yagami precisament el final que es mereix i no cal experimentar la seva caiguda dues vegades.
5Kuragehime és reconfortant cada vegada
Per a un espectacle que va arribar amb prou feines un murmuri, l’afició culte que l’envoltava Medusa princesa és digne de nota. Dirigit amb cura per En veu alta! director Takahiro Omori, Kuragehime és curt i agredolç. Els lectors de manga saben que hi ha molt més d’aquesta història que probablement mai arribarà a les pantalles. Per sort, els onze episodis que existeixen són immensament encantadors i reconfortants, i aquests personatges se senten vells amics.
Els Amars, un grup de noies otaku introvertides que viuen a Tòquio, s'adaptaven a qualsevol estafeta d'anime. També ho faria Kuranosuke, el jove fashionista de vestits creuats que bombarda el seu anomenat monestir per curiositat i es troba enamorat de tots ells. De la mateixa manera, els espectadors es troben estranyament enamorats del programa en si. Revelacions sobre Kuranosuke i Tsukimi, les connexions que aquestes persones incòmodes lluiten per formar i la profunda comoditat que suposa adonar-se que hi ha un lloc per a tothom al món; res d'això es fa vell.
4Aquests dies, és difícil entendre l’enrenou de Haruhi
Hi havia una vegada que els fans cantaven els elogis de La malenconia de H aruhi Suzumiya . Animat per Kyoani abans moe es va tornar fatigós, l'espectacle va ser fantàstic per revertir les expectatives. Haruhi és una estudiant de secundària que remodela el seu propi univers, i el que al principi sembla un anime de la vida aviat desafia la descripció, incorporant una dotzena de gèneres més.
Tot i això, mirant Haruhi Suzumiya en aquests dies resulta decebedor. L’art i la història se senten antiquats i altres espectacles han estat més subversius des de llavors. Tot i que encara val la pena veure l'anime, sens dubte només n'hi ha prou amb una sola vegada, en qualsevol ordre que vulgueu.
3Baccano és brillant un cop s’uneixen totes les peces
Primerament, En veu alta! se sent com un embolic sorollós. Totes les escenes estan fora d’ordre cronològic, els personatges són moralment ambigus i l’espectacle combina la narració de gàngsters de l’era de la prohibició amb l’alquímia, de totes les coses.
I, tanmateix, un cop totes les peces d’aquest espectacle s’uneixen, la querella cronològica resulta no només entretinguda, sinó reveladora. En veu alta! treu una sèrie de trucs de barrets que se senten tan agosarats com els gàngsters que lluiten damunt d’un tren ràpid, i ho fa amb fanfarronades. Durant un repàs, el públic es mostra menys preocupat per la manera com es reunirà l'espectacle i simplement estarà encantat de veure cada peça interpretada a la perfecció.
2Els personatges preferits canvien en una nova visualització de Haikyuu
Es podria pensar que saber com acaba cada partit pot fer un Haikyuu !! els rewatch se senten inútils, però el contrari és cert. D'alguna manera Haikyuu !! es beneficia realment d’un o dos revisions, gràcies al gran esforç que l’autor i els animadors han fet a la sèrie.
Cada escena a Haikyuu !! ofereix més del que sembla. Mentre els entrenadors parlen en primer pla, Kageyama i Tsukishima es disputen al fons. I mentre Karasuno manté l’atenció del públic, els altres equips també es concreten molt bé. En una segona visualització, és probable que els fans canviïn d’opinió sobre quins personatges els agraden més, fins i tot fins i tot aquells que no són protagonistes estan escrits amb molta cura. Tots els personatges són una persona i cadascun d’ells és complet i, de vegades, es necessita temps per conèixer-los i apreciar-los.
1Les pel·lícules de Miyazaki creixen al costat del seu públic
Els estudiants d’animació i narració d’històries estudien Miyazaki per una raó: aquestes històries són obres d’art fetes a mà que han estat elevant el mitjà d’animació durant anys. I si bé els monstres de Miyazaki són potser els més famosos de les seves creacions, són els seus personatges i els mons que habiten els que realment eleven les seves pel·lícules.
Quan eren nens, és possible que els espectadors no se n’adonessin de tot Nausicaa ha de dir sobre l'impacte de la humanitat en el medi ambient. Als nens els pot encantar El castell de Howl's Moving perquè la màgia és genial i Calcifer és divertit, però els adolescents es relacionaran dolorosament amb Sophie durant un repàs. Els nens mai es pregunten si ho és Totoro shinigami , però els adults han escrit dissertacions sobre el tema. Les pel·lícules Miyazaki semblen créixer, tal com fan els seus espectadors. És un dels seus millors trucs de màgia.
