Fundada el 1981, Kyoto Animation s’ha consolidat com un dels estudis més destacats i respectats de la indústria de l’anime. Coneguda principalment per les seves sèries de televisió, KyoAni és responsable de diversos llançaments que desafien el gènere, inclosos La malenconia de Haruhi Suzumiya , Estrella de la sort , i la Clannad sèrie.
Tot i produir prop de 20 pel·lícules, les produccions de llargmetratge de KyoAni solen quedar eclipsades per la seva producció de televisió, principalment pel fet que la majoria de les pel·lícules de l’estudi són continuacions de sèries preexistents. Per tenir-ho clar, això no és dolent, ja que hi ha alguna cosa màgica en experimentar una història estimada a la pantalla gran i amb un pressupost teatral per arrencar. Aquí teniu les millors pel·lícules d’anime de Kyoto Animation de tots els temps.
10Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll
Tot i que encara no s’ha estrenat als Estats Units i al Regne Unit, Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll s’ha estrenat a Alemanya i Japó. Alliberat després del tràgic Kyoto Animation atac incendiari , Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll està lligat d’una tristesa malenconiosa que correspon a la sèrie d’anime de Netflix.
Es presenta com una història secundària de la sèrie original, amb una continuació esperada deixar caure després d'aquest any, Eternity and the Auto Memories Doll segueix dues històries separades centrades al voltant de personatges que lluiten per passar del seu passat i de la seva condició social. Tot i que la qualitat és excel·lent a tot arreu, la pel·lícula sembla dos episodis units en lloc d’una narrativa cohesionada.
9Alta velocitat! Gratuït Dies d’inici
Gratuït ha generat un bon nombre de pel·lícules, essent la millor la del 2015 Dies d’inici . Tot i que és poc probable que ofereixi molt a aquells que encara no estan enamorats de la franquícia esportiva, Dies d’inici proporciona una mirada perspicaç i entranyable del temps del repartiment a l’escola secundària, essencialment com a quelcom semblant a una història d’origen.
aigua quieta a la fugida
Juntament amb la presentació dels quatre personatges principals de l'anime en tota la seva glòria adolescent, Dies d’inici introdueix sàviament dues noves personalitats - Asahi i Ikuya - els destins dels quals no estan predeterminats per la sèrie principal.
8Història d’amor de Tamako
Adequació d'un repartiment a la cúspide de l'edat adulta, Història d’amor de Tamako serveix com una visió més madura i fonamentada Mercat de Tamako . Les imatges brillants i el to desenfadat d’aquest últim representen la relativa innocència de Tamako i Mochizo durant una època de la seva adolescència que sembla interminable.
beguda de gos vermell
Per contra, Història d’amor de Tamako El compromís amb el realisme es reflecteix a través de les animacions i les interaccions dels personatges, ja que Mochizo intenta confessar el seu interès per Tamako abans de marxar a la universitat. Tot i que el to més seriós de la pel·lícula pot decebre als fans de Mercat de Tamako , Història d'amor encara funciona com una gran conclusió de la relació de Tamako i Mochizo.
7Amor, Chunibyo i altres deliris! Agafeu-me
Després de la segona temporada de llançament, Amor, Chunibyo i altres deliris! no es podia permetre un altre pas equivocat. Afortunadament, Agafeu-me és un pas en la direcció correcta, fins i tot si la pel·lícula recicla temes i punts argumentals explorats anteriorment per l'anime.
Quan la germana de Rikka anuncia els plans per traslladar-se a Itàlia, Rikka –que encara és tan chunibyo com sempre– i Yūta decideixen fugir i fer un viatge pel Japó. Tot i estar junts una bona estona en aquest moment, els dos encara no s'han besat, cosa que reflecteix Amor, Chunibyo i altres deliris! La tendència a resistir el canvi tant com sigui possible. Fins i tot si la història només és lleugerament satisfactòria, l’aventura en si és força entretinguda.
6InuYasha la pel·lícula: afectes que es toquen a través del temps
Es pot argumentar per qualsevol dels fitxers Inuyasha pel·lícules; si es veu obligada a escollir-ne una, la primera pel·lícula de la franquícia acaba de gravar la tercera. Afeccions que es toquen a través del temps és una història secundària més que una continuació de l'anime, però requereix familiaritzar-se amb la sèrie principal per apreciar-la.
com aconseguir membre gratuït al club pingüí
Com a fill d’un poderós dimoni que intentava guanyar el poder ajudant els mongols a envair el Japó, Morenmaru es proposa manipular Inuyasha per localitzar una arma poderosa que pugui sifonar l'energia del seu pare. Amb una animació fantàstica i una narrativa ben trepitjada, Afeccions que es toquen a través del temps es condensa Inuyasha brillantor per excel·lència en 100 minuts fàcils de digerir.
5Liz i l'ocell blau
Comprensiblement eclipsat pel treball anterior de Naoko Yamada, Liz i l'ocell blau és un conte subtil i atmosfèric sobre fugaces amistats adolescents. Simultàniament rivals i amics, Nozomi i Mizore formen part de la banda de concerts de la mateixa escola i es preparen per deixar l’institut i seguir els seus camins separats.
La narració principal s’entrellaça amb un conte de fades inspirat en una peça musical anomenada “Liz i l’ocell blau” que els personatges assagen i que també tracta temes similars. Liz i l'ocell blau és sorprenentment desproveït de dramatismes o apostes, però la relació bàsica entre Nozomi i Mizore és força punyent.
4K-On! Pel·lícula
L'anime moe de KyoAni sobre noies boniques que fan coses boniques, concretament interpretant música, és reconegut com a un dels majors representants del subgènere. Comèdia divertida i barrejada, personatges relacionables i un to relaxat que preval a la millor sèrie de sèries de la vida, K-On! és un clàssic (relativament) modern que va generar dues grans temporades i una pel·lícula de qualitat similar.
K-On! Pel·lícula El punt de venda és el viatge del Light Music Club a Londres, que inclou dues actuacions espontànies i algunes visites turístiques. En general, el viatge per carretera només representa una fracció de tota la pel·lícula, amb la resta del temps d’execució revisant llocs i tropes coneguts de la sèrie principal. Sigui com sigui, KyoAni produeix or.
squall ipa dogfish 2016
3Més enllà del límit: estaré aquí: futur
Després d’una recapitulació de la pel·lícula que realitza la tasca de racionalitzar la sèrie de televisió en menys de 90 minuts, Més enllà del límit: estaré aquí: futur apropa l’anime de fantasia sobre una noia amb sang maleïda que lluita contra tu, éssers nascuts a partir d’emocions negatives.
Tot i centrar-se al voltant d’un punt argumental d’amnèsia, Futur ofereix un capítol final completament satisfactori a un conte que sempre oferia més que una meravellosa animació i una acció esplèndida. Com la seva precuela, Futur explora hàbilment temes de lleialtat, intimitat i família.
2La desaparició de Haruhi Suzumiya
La malenconia de Haruhi Suzumiya és un animi influent que tendeix a ser força divisor, sobretot pel que fa al seu personatge titular i a la segona temporada. Malgrat això, La desaparició de Haruhi Suzumiya és considerat salvatge com una obra mestra i supleix amb escreix qualsevol de les mancances del programa de televisió.
En apartar Haruhi a un paper secundari, La desaparició de Haruhi Suzumiya permet, sens dubte, que el personatge més interessant de la franquícia, el comparativament normal Kyon, brilli d’una manera que només ocorre esporàdicament a la sèrie de televisió. La narració ofereix un misteri fascinant que presenta al protagonista una decisió realment motivadora, juntament amb diversos moments de gran personatge per a la majoria dels membres de la brigada SOS.
Gon recuperarà el nen
1Una veu silenciosa
Una adaptació de la de Yoshitoki Ōima Una veu silenciosa manga, la pel·lícula emocionalment esgotadora i visualment impressionant de Naoko Yamada del 2016 representa Kyoto Animation a l’altura de les capacitats de l’estudi. La història se centra en l’assetjament, el pesar i la redempció, produint moments que poden ser descoratjadors o reconfortants.
Una veu silenciosa és sorprenentment meravellós des d’una perspectiva tècnica, però és el cor subjacent i la profunditat narrativa que el diferencien de la majoria de les altres pel·lícules.
