Quan la gent pensa en superherois còmics , la majoria associarà el gènere amb l'estil simplificat de l'antic Edat d'or còmics clàssics, o el detallat llapis i tinta d'un còmic d'herois modern ple d'acció. En realitat, però, els artistes s'han apropat als còmics de superherois amb una gran varietat d'estils, des de dibuixos animats fins a pintures exuberants i realistes.
Un bon dibuixant de còmics entén com utilitzar diferents estils per emfatitzar diferents aspectes del llibre que està dibuixant. Un estil de dibuixos animats podria funcionar bé per a una història amb humor, però no per a un llibre més seriós, tret que el contrast serveixi a la història d'alguna manera. Alguns artistes han anat realment més enllà en la manera en què han il·lustrat còmics dels herois més poderosos del món.
10/10 Arkham Asylum de Dave McKean va conduir el lector a un descens a la bogeria
Dave McKean és conegut pel seu estil d'art únic i sorprenent, que sovint supera els límits del que els espectadors se senten còmodes. Va ser l'opció perfecta per il·lustrar una història sobre l'infame Arkham Asylum, la llar dels pitjors dolents criminalment bojos de DC Comics .
L'art de McKean a Batman: Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth era el vaixell ideal per a l'escriptor Grant Morrison La narració d'històries sobre un dels llocs més esgarrifosos de Gotham City. L'estil de l'art anava des de pintures realistes dels personatges fins a esquitxades de color gairebé impressionistes sobre fons negres. Les formes estilitzades i contorsionades contribueixen a la sensació de perill i bogeria que l'art de McKean evoca adequadament durant la història.
contingut d'alcohol vermell irlandès de george killian
9/10 Hawkeye de David Aja va fer molt amb molt poc
Qualsevol que hagi provat l'art minimalista sap el difícil que és fer-ho bé. Hi ha una habilitat especial per fer uns quants cops senzills i convertir-ho en quelcom màgic. artista espanyola David Aja és un mestre d'aquesta habilitat. La línia de treball d'Aja és enganyosament senzilla, però transmet un significat i una expressió que sembla impossible donat el seu contingut mínim.
L'art d'Aja s'exhibeix impressionant en la seva carrera al Ull de falcó còmic escrit per Matt Fraction . A més del seu domini de l'art minimalista, Aja té un veritable talent per a dissenys de pàgines creatius i expressar acció i emoció sense paraules. Tots dos talents van ser especialment impressionants al número 11, que es va presentar completament des de la perspectiva de Lucky, el gos de la pizza.
8/10 Les guerres secretes d'Esad Ribic van donar vida a un emperador-déu
El multivers es va col·lapsar sobre si mateix a Marvel Comics Guerres secretes esdeveniment crossover, amb un Doctor Doom gairebé omnipotent assumint el títol d''Emperador Déu' sobre el món resultant. Els gràfics d'aquesta saga interdimensional van ser proporcionats per l'artista Esad Ribić i l'artista del color Ive Svorcina, que va portar Jonathan Hickman està escrivint a la vida.
pous de budí de toffee enganxós
L'art de Ribić i Svorcina captura els estranys i variats efectes d'il·luminació del món Guerres secretes perfectament. L'estil d'ombrejat de Ribić sovint utilitza traços de llapis visibles, però malgrat aquest estil fluix, algunes imatges del llibre són gairebé realistes. Els llapis i els colors s'adapten a la perfecció i transporten realment el lector al món salvatge i perillós de la història.
7/10 Batman de Dave Taylor: Death By Design centrat en l'arquitectura de Gotham
La novel·la gràfica Batman: Death by Design va explorar un període a Gotham en què els desenvolupadors estaven supervisant un auge de la construcció a la ciutat, amb treballs d'arquitectes destacats, abans que les coses, com era previsible, comencessin a sortir malament. La història de Chip Kidd està magistralment il·lustrat per l'artista Dave Taylor , l'obra de la qual és la veritable estrella d'aquest llibre.
Taylor utilitza una paleta gairebé monocromàtica per a això Batman conte, interpretat majoritàriament en grafit, que emfatitza la sensació fosca amb la qual es presenta generalment Gotham . L'èmfasi en l'arquitectura condueix a escenes precioses i extenses de multituds en entorns arquitectònics elegants que són realment una festa per als ulls. L'ús ocasional de Taylor del color per ressaltar certes imatges només emfatitza la bella cruesa dels elements en blanc i negre.
dragon ball z ginyu force pose
6/10 La vídua negra de Phil Noto es veia molt bé mentre liquidava els vells deutes
El 2014 Vídua negre sèrie de còmics, Natasha estava intentant redimir-se pels seus pecats passats. La sèrie va ser escrita per Nathan Edmondson i comptava amb belles obres d'art Phil Noto . Al llarg de la història, a Black Widow s'uneixen altres personatges de Marvel mentre lluita contra vilans tant del seu passat com del seu present.
L'art de Phil Noto és un vaixell encantador per a la història de Natasha. L'art és una mica incomplet, i en alguns panells sembla gairebé simplista. En altres, però, Noto crea efectes d'ombrejat de somni gairebé semblants a l'aquarel·la. L'ús del color per part de Noto també està a punt, amb diferents escenes il·luminades de diferents maneres que porten el lector a un viatge amb els personatges.
5/10 Spawn de Todd McFarlane va canviar la indústria del còmic
Els aficionats als còmics a principis dels anys noranta van quedar bocabadats quan Todd McFarlane el nou còmic d' Generar colpejar els prestatges. Generar va ser el primer gran èxit per a la nova editorial Còmics d'Imatge . Image va ser una de les primeres editorials que va començar a utilitzar paper brillant per a les seves pàgines, cosa que va diferenciar instantàniament els seus llibres de les ofertes més en paper de Marvel i DC.
ull gran ipa
El paper brillant utilitzat per Image va millorar els sorprenents gràfics de McFarlane Generar. L'art de McFarlane és increïblement detallat i els colors Generar també el va diferenciar dels seus competidors, utilitzant tècniques que feien que les imatges fossin gairebé tridimensionals, cosa que era força poc habitual per a l'època. Aquests llibres van ajudar a garantir que tant Image Comics com Todd McFarlane fossin noms familiars a la indústria del còmic.
4/10 Frank Miller va crear The Quintessential Batman
Cada Batman El fan té el seu propi artista favorit, però un dels favorits generals dels fans és gairebé segur Frank Miller . L'estil artístic de Miller és fosc i melancòlic, que s'adapta perfectament a Gotham City i al seu protector. Miller també és especialment hàbil per utilitzar contrastos elevats o fins i tot art monocromàtic, que també es presta a la sensació fosca de Gotham .
Les imatges icòniques de Batman de Frank Miller s'han utilitzat al Batman pel·lícules i es fa referència repetidament als còmics. Una de les seves històries més emblemàtiques de Batman és El retorn del cavaller fosc , en què un Bruce Wayne gran ha de sortir de la jubilació per netejar Gotham una vegada més. Els llapis malhumorats de Miller eren un recipient perfecte per al vell Batman canós mentre es posava la capa una vegada més.
3/10 Elektra de Mike Del Mundo tenia bellesa i gràcia
El 2014, artista Mike Del Món va crear l'art per a un nou Elektra sèrie, després de la recerca de la redempció del mortal assassí. La sèrie d'11 números, escrita per W. Haden Blackman, presentava art totalment pintat a tot arreu, així com portades impressionants i atrevides que també van ser creades per Del Mundo.
L'art d'aquesta sèrie és espectacular. Del Mundo s'ha pres el temps per pintar completament cada pàgina, i les imatges resultants són exuberants i immersives. Mitjançant l'ús creatiu dels panells, Del Mundo va poder capturar la gràcia de les habilitats acrobàtiques d'Elektra , fent que les escenes en què està matant ninjas de manera violenta encara semblen molt belles.
2/10 J.H. Batwoman de Williams III va lluitar contra els vilans amb estil
Escriptor Greg Rucka 's Batwoman La sèrie va ser titular com un dels pocs títols de còmics importants amb un heroi obertament LGBTQ+. Molts lectors probablement es van sentir atrets pel títol gràcies a les increïbles portades creades per l'artista J.H. Williams III . La interpretació de Williams de l'heroïna Kate Kane és innegablement magnífica, amb la seva perruca i capa vermelles que es presten especialment bé a les imatges dramàtiques.
L'art de Williams és detallat i magnífic, però on realment brilla és en el seu ús creatiu dels panells de còmics. Aquestes habilitats estan activades exhibició destacada a Còmics de detectius #857 amb color de Dave Stewart, on Williams crea un viatge visual que incorpora elements de l'Art Nouveau, gràfics pintats i fins i tot panells que inclouen elements cap per avall.
1/10 Alex Ross mostra als lectors com són els herois realistes a Kingdom Come
Qualsevol que llegeixi còmics ho té gairebé segur llegiu alguna cosa amb una portada de l'artista Alex Ross . Ross és conegut sobretot per les seves portades, pintades de manera que mostren versions d'aspecte realista dels personatges dels còmics. En algunes ocasions especials, Ross també s'ha pres el temps per pintar còmics sencers, i els resultats són absolutament impressionants.
cervesa james e pepper
Les obres més famoses de Ross són el llibre Meravelles per a Marvel Comics i Vine el Regne per a DC Comics. En tots dos llibres, Ross va representar cada pàgina en pintures precioses i exuberants. Per a molts lectors, els seus llibres poden haver estat la primera vegada que veien els seus herois preferits retratats d'aquesta manera, més que els dibuixos de línia plana i color que eren tradicionals per al mitjà. Els còmics pintats de Ross van il·lustrar clarament que els còmics poden ser obres d'art adequades.
