L’anime ha estat molt popular durant dècades i continua sent una força predominant a la indústria de l’entreteniment. L’augment de sèries més recents com My Hero Academia i Demon Slayer barrejat amb l’etern reconeixement per espectacles com Naruto i bola de Drac Z significa que el mitjà no s’esvairà aviat.
Per descomptat, després de tants anys i incomptables sèries, hi ha certs temes recurrents dels quals no podem deixar de riure (o esgarrifar-nos) perquè són un ús excessivament descarat. Aquí hi ha 10 tropes d’anime habituals que apareixen a tot arreu, tant si ens agrada com si no.
10Tsundere
Per tal de refrescar-se els records (o informar aquells que poden no ser-ne conscients), un 'Tsundere' és un personatge que comença amarg o distanciat cap al seu interès amorós. Procedeixen a l’escalfament d’aquest interès amorós al llarg del temps, però alternen regularment els seus sentiments conflictius. És una estranya barreja de tossuderia, passió, negació i arrogància.
Està gairebé garantit que qualsevol anime que mireu contindrà almenys un Tsundere. Generalment s’utilitzen com a portes d’intercanvi de diàlegs divertits, tot i que les seves turbulències interiors afectaran la presa de decisions en situacions perilloses o dramàtiques.
9Escalada de potència ridícula
Per regla general, l’heroi serà el personatge més fort o intel·ligent del seu anime i derrotarà a qualsevol antagonista que els desafiï directament. És clar, al principi poden tenir dificultats o potser no prenen les millors decisions, però són el protagonista per una raó. A més, sabem que aniran bé gràcies al ridícul trop d’escala de potència.
El nostre heroi rebrà potències inexplicables amb tots els vilans de primer nivell que es trobin. Si el personatge principal ho està passant malament, un personatge secundari que completament es va oblidar serà de sobte prou fort per defensar-se del malvat poderós que hauria de sortir de la lliga. Quan van ser tan competents? Realment no ho sabem, però sincerament ... importa?
8Formació accelerada
Qualsevol anime amb seqüències de lluita o torneigs tindrà inevitablement una o dues seqüències d'entrenament bones. Normalment hi ha un sensei relacionat amb la idea de la dificultat que tindrà el seu entrenament o de com ningú no pot completar-lo en un termini de X temps.
Per descomptat, el protagonista es troba en plena crisi del temps, de manera que han de dominar-ho tot ara mateix . I saps què? Sempre ho fan. Molt poques vegades un personatge principal entrena durant el temps adequat per adquirir certes habilitats. És un trope omnipresent que suspèn la nostra incredulitat perquè ... bé ... és anime.
7Personatges femenins febles
Els personatges d’anime febles presenten totes les formes, mides i gèneres, però les dones són conegudes per haver aconseguit l’extrem curt del pal amb més freqüència. Alguns d’ells s’introdueixen com a relativament inútils, però finalment amplien els seus punts forts. D’altres només existeixen per ser salvades pel protagonista: una donzella angoixada, per dir-ho d’alguna manera.
Fins i tot quan un personatge femení és prou poderós com per aguantar-se, sempre serà més feble que qualsevol altre vilà que s’enfronti. Per tant, manté un nivell de vulnerabilitat, mentre que un cavaller amb armadura brillant és necessari per acabar la feina independentment.
6Oppai
És possible que hagueu escoltat o vist el terme 'Oppai' abans, potser per mercaderies com la dessuadora One-Punch Man A la imatge de Saitama apareix a sobre. En poques paraules, la paraula es refereix als pits, sobretot als grans.
sucaba firestone walker
Nou vegades de cada deu, un personatge d'anime femení estarà molt ben dotat a la zona del pit. A més, probablement portarà un vestit extremadament revelador, tant si té sentit com si no. El clivatge és una cosa, però “armadura” o “engranatge” que exposa gairebé cada centímetre de pell no sembla massa beneficiós. Tot i això, aquest trop encara persisteix en anime, videojocs, manga, etc.
5Pares inexistents / absents / morts
Els còmics són una font constant de protagonistes sense pares. És probable que tingueu dificultats per nomenar més de cinc superherois còmics la mare i el pare dels quals encara hi són. No obstant això, l'anime ha demostrat ser tan hàbil per assegurar-se que els seus joves personatges principals prosperin i exploren el món sense una sola figura parental a la qual respondre.
Per afegir insult a la lesió, la majoria dels pares de l’anime ni tan sols han mort Simplement estan totalment absents de la vida dels seus fills. Per exemple, Caçador x Caçador literalment existeix perquè Ging Freecss va deixar enrere el pobre Gon. El jove protagonista va haver de saltar a través d’una sèrie d’obstacles que posaven en perill la seva vida per arribar al seu propi pare.
4Flashback emocional abans del gran moment
Una vegada i una altra, l'anime ens ha posat a la vora d'alguna cosa massiva i després ens ha deixat enrere per a un record que canvia l'humor. Podria ser una gran revelació, una batalla molt esperada, la introducció d’un nou personatge ... per dir-ho. És increïblement probable que es produeixi una pausa prèviament pel bé d’un flashback emocional.
No sempre són inútils i solen cobrir la història del personatge o les decisions que els van portar al seu estat actual. De tant en tant trauran llàgrimes als espectadors i faran que el tema sigui més relacionable, cosa que afegeix la personalitat de la sèrie en general.
3Monòlegs per a exposició
Les trames d’anime solen resultar una mica enrevessades, sobretot quan s’incorporen competències i habilitats úniques a l’equació. La majoria de les sèries populars de primer nivell tenen una llarga llista d’habilitats específiques per a l’usuari que els fans hauran de recordar. Com es pot mantenir el ritme de totes aquestes superpotències i les múltiples trames? Monòlegs, és clar!
Ja siguin interns o externs, els monòlegs d’anime són un trop necessari, però de vegades molest. S’utilitzen per aclarir certes accions o punts de la trama, però també poden ser una mica intrusius si es fan en moments inoportuns.
2El vilà no fa majúscules
Un vilà descoratjador és tan crucial com un protagonista favorable i això no es limita al món de l’anime. És un aspecte necessari per a qualsevol pel·lícula, llibre, programa de televisió o videojoc que inclogui qualsevol forma de dinàmica 'bo contra dolent'. No obstant això, als anime els encanta situar els seus herois en situacions que el dolent hauria d'haver aprofitat ... però mai ho fan.
És beneficiós situar els herois en circumstàncies de vida o mort per causa de la tensió i el desenvolupament de la història, però un vilà que arriba a un punt final quan tenen el domini és una ximpleria. Molts antagonistes són forçats a fer un pomposo discurs pels escriptors perquè algú pugui entrar i salvar el dia. Per què no aprofiteu aquests moments i mantingueu els fans a la vora?
1El personatge desbloqueja el poder secret / oblidat just abans de la derrota
Aquest trop generalment es relaciona amb els tres anteriors. L'heroi està esgotat, els seus poders esgotats i estan a punt de ser derrotats per l'oponent que actualment té el domini. Seguiu el flashback emocional (acompanyat d’un emotiu monòleg) que recorda a l’heroi de qui són / d’on provenen / què passa a la sang ... teniu la idea.
Després d’haver-ho dit i fet, probablement l’adversari dubtarà en comptes de capitalitzar la seva obertura i l’heroi convocarà un tros de força alimentada per l’adrenalina / una habilitat adequada que estarà latent fins aquell mateix segon. Per molt comú que sigui aquest trop, sempre fa una seqüència de lluita inoblidable.
on veure l’avatar de l’últim programa de airbender
