L’anime no és aliè a les novel·les fantàstiques d’arreu del món. El T acollir Regnes va ser una famosa sèrie de llibres abans de convertir-se en un animat celebrat, i Studio Ghibli sembla que no pot tenir prou amb Diana Wynne Jones. Però, tot i que algunes novel·les estimades han trobat un camí cap al món de l'anime, sovint les restriccions sobre drets d'autor fan inviables més col·laboracions internacionals.
Amb quina freqüència els cucs de llibres anhelaven més, però també temien què pot fer una adaptació d’acció real a una història estimada? Els aficionats segueixen espavilats per la caiguda de Joc de trons i esgarrifant al record de Eragon . I, tanmateix, queda l'esperança i, possiblement, l'anime podria tenir èxit quan l'acció en directe ha fallat.
10La Duologia dels Sis dels Corbs mereix el seu propi lloc
La resposta a l’adaptació de Netflix de les novel·les fantàstiques de Leigh Bardugo ha estat àmpliament positiva. Ombra i os fa un gran treball equilibrant els joves i els elements de fantasia, i també va inventar una manera de combinar totes les novel·les de Grishaverse en una sola sèrie. Tot i això, fans del Sis de Corbs la duologia no està necessàriament satisfeta pel maneig dels seus personatges dins de la sèrie de televisió.
Pel que fa a les tàperes, l’anime i els JRPG sovint han excel·lit. Lupí III sempre ha estat un lladre estimat, persona maig va demostrar que els fanàtics i els jugadors de l'anime desitgen contar històries més centrada en els robatoris i El Gran Pretendent va consolidar la idea que fan els criminals per entretenir els protagonistes de l'anime. Per als fans de Kaz, Inej, Jesper i la resta, el pensament d’un anime que podria permetre brillar realment a aquests personatges i a la ciutat de Ketterdam no ha perdut el seu atractiu.
9L'acció en directe ha fallat massa vegades en Discworld
Discworld , malgrat el seu profund llegat dins del gènere fantàstic, mai no s’ha beneficiat d’adaptacions d’acció real. Mentre Bons auguris pot ser una excepció, i alguns fans tenen un punt feble per a Sky1 Padrí adaptació, encara que feixuga, El rellotge Les sèries de televisió han estat universalment criticades per fans i crítics. D'alguna manera, el sentit de l'humor i els matisos de Sir Terry Pratchett es perd totalment en la traducció.
Potser l’anime podria tenir èxit quan tota la resta ha fallat. El tipus de capritxós que va destacar Pratchett no és totalment desconegut per al món de l'anime, on la fantasia i la comèdia sovint van de la mà. Espectacles com Aquella vegada em vaig reencarnar com a llim i KonoSuba demostreu que l’anime pot incloure elements fantàstics per explicar històries i bones excuses per riure.
8Els Gentleman Bastards són problemes que val la pena invertir
Les ciutats arenoses sempre s’han endut en l’anime. Akira ve al cap, però també ho fa Kekkai Sensen i Dorohedoro . La configuració principal de Les mentides de Locke Lamora és Camorr, una ciutat veneciana plena de bellesa però subratllada per la corrupció. Els personatges principals són una banda de lladres que recorden poc a Robin Hood i companyia.
bud ice abv
Els lladres i trucs professats no sempre són simpàtics, però tant en anime com en fantasia, constitueixen una gran columna vertebral. En particular, el dinàmic duo central de Jean i Locke recorda a les canalles d’anime com Vash i Wolfwood, i els esquemes amb què es presenta el grup no només són intel·ligents, sinó immensament entretinguts. De vegades, The Gentlemen Bastards se senten massa animats per a l'acció en directe, i seria una delícia veure'ls en animació. I tenint en compte que la història es fa molt fosca al final del primer llibre, el contrast pot ser benvingut.
7La sèrie de lladres de la reina s’adapta a la moderna Shojo
El shojo modern ha adoptat la fantasia d’una manera realment revigorant. Mentre Madoka va abraçar elements de gènere més subversius i més foscos, com ara històries de fantasia Yona de l'Alba i Blancaneus amb els cabells vermells han proporcionat espai perquè floreixin heroïnes sorprenents.
Els lectors moderns de fantasia reconeixen l’impacte massiu de Megan Whalen Turner Lladre de la reina La sèrie no només ha tingut cap lector, sinó també escriptors de fantasia moderna per a joves. I si bé Gen és aparentment el protagonista dels llibres, la dinàmica entre Gen i Irene, la reina d’Attolia, és una part important del que estableix la sèrie com un clàssic modern. Megan Whalen Turner és magistral en la caracterització i les dinàmiques canviants, i aquesta sèrie mereix un públic encara més ampli.
6La cançó d’Aquil·les és la mitologia explicada de la millor manera
La mitologia i l'anime han anat de la mà durant dècades, i les recents adaptacions han demostrat que l'anime pot oferir una història històrica millor del que podrien pensar els fans. Saga Vinland és una de les millors epopeies víkings representades en qualsevol mitjà.
Explicat des de la perspectiva de Patrocle, Cançó d’Aquil·les és alhora una tragèdia èpica i una història d’amor matisada i humanitzant. L'anime ha estat avançant enormement en el gènere BL, representant cada vegada més freqüentment representacions realistes del romanç queer. Cançó d’Aquil·les comprova una dotzena de caixes alhora i una història d’aquesta escala podria ser més adequada per a l’anime que Hollywood.
5Desarraigat és una altra subversió atractiva de la bellesa i la bèstia
La bella i la Bèstia les repeticions poques vegades són escasses, però poques vegades s’està investigant a fons la naturalesa problemàtica d’aquestes històries. Arrencat té èxit en aquest front, de la mateixa manera que La núvia de l'antic mag , i impulsa els seus personatges cap endavant en un món perillós alhora que qüestiona les seves eleccions. A això s’hi afegeix un entorn forestal veritablement esgarrifós, complet amb arbres que mengen homes i un protagonista amb snark, i aquí hi ha les composicions d’un gran anime de fantasia de terror. Arrencat se sent com Miyazaki si Miyazaki hi anés veritablement fosc.
4La trilogia de la terra trencada podria obrir nous camins
La representació POC encara falta molt a l'anime modern . Tenint en compte el recent impacte rotund deixat recentment per Yasuke , no és hora de tenir més representació?
Nombrosos autors de color han creat ones en la ficció especulativa al llarg de les dècades, inclosos Nnedi Okarafor, Tananarive Due i, per descomptat, Octavia Butler. N.K. Jemisin també s’ha consolidat com una veu que cal escoltar. Tot i que qualsevol de les seves novel·les podria crear un anime èpic, l’escala de la Trilogia de la Terra Trencada, que combina desastres ambientals, temes d’opressió cultural i un sistema màgic matisat, requereix una sòlida adaptació.
3Diana Wynne Jones està feta per a animació
Earwig i la bruixa pot ser que hagi perdut la marca, però quan Miyazaki s’adapta El castell de Howl's Moving el 2004, Diana Wynne Jones tenia certament motius per sentir-se orgullosa. Tot i que l'anime varia del llibre de moltes maneres, tots dos es consideren clàssics de fantasia moderns per dret propi. Tot i que Diana Wynne Jones ha passat des de llavors, va deixar enrere una gran quantitat de meravelloses novel·les infantils.
Entre les obres de Jones més animades per l’anime hi ha els seus llibres de Chrestomanci, una sèrie de set llibres situats en una Anglaterra alternativa i màgica i diversos mons paral·lels on la màgia s’estén. El primer d’hepatologia, Les vides de Christopher Chant , se sent madur per a una adaptació de Ghibli.
2Sabriel s'adapta al costat de Shinigami Lore
L’anime fa temps que imaginava mons que se senten reals, inventant un folklore que se sent realment arrelat a una cultura, per imaginària que sigui. De la mateixa manera, en els seus llibres de Old Kingdom, Garth Nix va imaginar una visió del més enllà que ressona entre els lectors fins i tot dècades després.
Sabriel ' El plom homònim funciona com un Abhorsen, o nigromante, que custodia les portes de la mort. El més enllà de Nix es descriu vivament com una sèrie de rius i Sabriel està armat amb campanes encantades. Tota la configuració té un estil ronin-esque, el tipus de construcció mundial que s’utilitza sovint en la fantasia shonen, on els shinigami sovint tenen un rang suprem . En mans d’un estudi com Wit o Bones, aquesta fantasia desgarrada per la guerra plena de màgia i els no-morts podrien convertir-se en la foscor otaku de fantasia que fa temps que tenen gana.
1Shades of Magic ja se sent com l’anime
El Ombres de màgia els llibres són molt divertits. Ambientada en una sèrie de Londons paral·lels, la sèrie té un ambient victorià desconegut des del primer moment que s’adapta perfectament a Moriarty el patriota i fins i tot Majordom negre . Més enllà d’això, compta amb un grup fantàstic de protagonistes i alguns elements de fantasia de terror genuïnament inventius: un ull maleït, un sistema màgic reconegut en alguns mons però no un altre romanç potencial i una acció realment horrible. Llegir aquests llibres ja té ganes de veure anime.
baba lager negre
