Durant gairebé un segle,Disneyha estat a l'avantguarda de la indústria de l'animació i ha estat responsable d'algunes de les funcions animades més estimades i icòniques. Sens dubte, el domini de Disney no ha estat mai més gran i la companyia continua replantejant algunes de les seves propietats clàssiques, mentre que també es dirigeixen cap a un territori nou. Disney ha viscut diversos períodes formatius, però a principis de la dècada de 2000 hi ha una mica de turbulències en projectes com ara Atlantis: l’imperi perdut pot caure per les esquerdes.
Hi ha alguna experimentació genuïna amb Disney durant aquest període, cosa que fa que sigui tan decebedor funcions animades com El planeta del tresor es pot considerar desastre en lloc de la nova i audaç direcció que hauria d'haver dirigit Disney.
10Treasure Planet: està dirigit per Disney Savants Musker & Clements
És important tenir una bona història, però sovint el que és igual de crucial és que les persones participin per ajudar a donar vida a aquesta història. Un munt de projectes forts s’esfondren sota una mala direcció i canvis creatius que, finalment, paralitzen la funció.
El planeta del tresor va ser un projecte de passió de John Musker i Ron Clements, dos dels directors més consolidats de Disney que van ser els responsables èxits com La Sireneta , Aladí , Hèrcules , i Moana. El pedigrí de Musker i Clements posa grans expectatives sobre la pel·lícula incompresa, que reflecteix alguns dels millors treballs de la seva carrera, però la pel·lícula no es connecta.
9Atlantis: marca la primera gran incursió animada de Disney en ciència ficció
En aquest moment, Disney ha trobat maneres d’abordar la majoria dels gèneres principals i reinventar idees arquetípiques a través de la seva reconfortant lent. No obstant això, a través dels anys 80 i 90, la majoria de les pel·lícules animades de Disney reforcen una imatge similar d’històries o narracions fantàstiques que surten de sèries d’aventures.
rei alfa abv
Atlantis: l’últim imperi surt el 2001, un any abans El planeta del tresor, i és la primera gran pel·lícula d’animació de ciència ficció que arriba de Disney. Això podria tenir un paper en la mala recepció de la pel·lícula, però ajuda a situar Disney en el camí per abordar temes més amplis.
8Treasure Planet: és una adaptació intel·ligent d’una peça de literatura clàssica
Disney té una llarga història en recórrer als contes de fades clàssics, al folklore i a la literatura per als trampolins de moltes de les seves pel·lícules més emblemàtiques. De Robert Louis Stevenson Illa del tresor ésun text estimat i popular per a l’adaptació, però El planeta del tresor va per trencar i realment respira vida fresca a la premissa.
Guinness del 200 aniversari
És una expansió tan senzilla, però traslladar l’aventura de Jim Hawkins dels mars a l’espai exterior convida a tantes possibilitats increïbles. Al mateix temps, El planeta del tresor segueix fidelment el text de Stevenson, però no se’n sent esclau i encara entén quan s’ha de forjar el seu propi camí.
7Atlantis: compta amb un repartiment de veu excepcional
Les pel·lícules de Disney impacten per diversos motius. La seva animació i les seves històries són importants, però aquestes pel·lícules també són un precedent actuacions vocals entretingudes dels principals actors que ajuden a donar vida als personatges de la pel·lícula. Michael J. Fox fa una veu a Milo James Thatch, Atlantis dirigir , i realment es compromet amb la representació.
Fox està en bona companyia i altres actors amb talent com Jim Varney, John Mahoney i Leonard Nimoy com a rei de l'Atlàntida ajuden a completar Atlantis repartiment. Tots aquests actors semblen compromesos amb els seus personatges i el material i no com si fossin només veus desconnectades.
6Treasure Planet: la seva banda sonora accentua perfectament l’espai i l’aventura
Els primers anys 2000 són un període de temps tan interessant per a Disney i suposa un intent d’alliberar-se del que els va definir durant les darreres dècades, com ara l’animació tradicional dibuixada a mà i una gran quantitat de números musicals a cada pel·lícula.
sayuri nigori sake
El planeta del tresor abandona el número bàsic musicala favor d'un paisatge sonor més adequatde James Newton Howard. Hi ha la barreja adequada d’aventures i ciència ficció a la partitura de Howard, però John Rezeznik de Goo Goo Dolls interpreta I'm Still Here (Jim’s Theme) i sembla un pas endavant amb classe per a Disney.
5Atlàntida: posa tant de temps en la construcció mundial de l’Atlàntida
Atlantis: l’imperi perdut implica el viatge de Milo i companyia cap a la llegendària civilització submarina, però permet a la cultura atlàntica molts matisos. Un extens pròleg representa la difícil situació del poble atlant i els fa sentir a tots i no com alguns forasters desconcertats.
Hi ha tantes reflexions i detalls posats en l’arquitectura, l’art i fins i tot els dissenys tribals al voltant del poble atlant. Fins i tot un lingüista va escriure un llenguatge atlante sencer per a la pel·lícula, que mostrael profund que es van submergiren aquesta tradició.
4Treasure Planet: Long John Silver és un dels millors vilans de Disney
Els vilans són tan importants com els herois de les pel·lícules de Disney i les seves pel·lícules han adoptat diferents enfocaments sobre aquestes figures més grans que la vida al llarg dels anys.Un bon dolent de Disneyha de ser amenaçador, però també carismàtic.
Treasure Planet’s Long John Silver és un individu sorprenentment complex que està completament impulsat per la seva obsessió pel tresor. La seva recerca és el que ha donat lloc al seu cos en gran part cibernètic. Silver opera com una figura paterna cap a Jim, cosa que fa que la seva traïció i els moments de debilitat siguin molt més durs. És defectuós i realista.
3Atlantis: més narració madura i les bases per a un univers més gran
Va haver-hi un llarg període on les pel·lícules de Disney es comercialitzaven principalment per a nens i qualsevol atractiu per a la gent adulta era en gran mesura incidental. Atlantis: l’imperi perdut intel·ligentment intenta evolucionar més enllà d’això i explica una història commovedora que resulta tan atractiva per als adults com per als nens.
Hi ha molt de temps dedicat a temes com el genocidi i l’esborrat de la cultura bastant madur. Malgrat totuna seqüela directa al vídeo, també hi havia plans més grans per al Atlantis univers i aquestes bases es posen a la pel·lícula original.
no hi ha guerra a ba sing se.
2Treasure Planet: el disseny artístic impressionant barreja estètica clàssica amb ciència ficció futurista
Tot el ganxo a El planeta del tresor és que necessita el text de Robert Louis Stevenson impregnat de costums del segle XVIII i que els dóna un canvi d'imatge de ciència ficció en el futur. El planeta del tresor ’S la visió del futur és realment impressionant i l’animació de la pel·lícula és elegantcombina l'art 2D amb recursos CGper crear belles imatges que ajudin a accentuar la meravella de Jim sobre la immensitat de l’espai exterior.
stella artois midnight lager
El planeta del tresor ’S l’encant rau en com barreja el passat amb el futur i troba maneres intel·ligents de combinar aquests extrems en lloc de fer-ho tot futur.
1Atlantis: inverteix la fórmula de la princesa Disney
És un arquetip una mica regressiu per a moltes pel·lícules d'animació clàssiques de Disneysubjugació de les seves princesescom a donzelles en dificultats que requereixen un príncep per ser feliç. Hi ha pel·lícules recents de Disney va avançar més enllà d’aquest punt , però a principis de la dècada de 2000 era molt més poc convencional rebel·lar-se contra aquesta fórmula.
Atlantis compta amb Kida, la princesa de l’Atlàntida, però és més algú que rescata Milo en lloc de fer-ho al revés. Milo s’enfonsa en la seva cultura i decideix quedar-se amb ella al final i no al revés, i Kida mai no perd la seva agència.
