Com les pel·lícules de Guillermo Del Toro s'enfronten al mal del món real amb la imaginació

Una de les coses que fa Guillem Del Toro tan emocionant com a cineasta és la seva capacitat de canviar en termes de gènere i to. Moltes de les seves pel·lícules presenten l'exploració dels 'monstres'. Les seves pel·lícules sovint segueixen temes de trobar la humanitat en allò inhumà i il·luminar les qualitats més monstruoses de les persones. Això es mostra millor a través de la seva exploració del gènere com a cineasta, el seu treball sovint experimenta amb diferents tons i estils tot conservant els elements bàsics. Pacific Rim i La forma de l'aigua No podrien ser més diferents pel que fa al gènere i l'enfocament, però tots dos exploren les profunditats de la humanitat i la intersecció d'una força antinatural amb el món real.

Potser el tema més consistent Del Toro's films és la seva fascinació per la fantasia, tant per la seva bellesa caòtica com per la seva llibertat disruptiva. En oposició a això, les seves pel·lícules sovint abracen temes d'innocents que resisteixen davant d'una autoritat cruel, ja sigui en forma de mals pares, estafadors depredadors o governs cruels. Un dels més convincents d'ells és el tema de la lluita contra les ideologies feixistes i les que hi cauen. És un concepte explorat més a fons a la seva pel·lícula més recent, la guanyadora de l'Acadèmia Pinnotxo -- ara disponible a la col·lecció Criterion -- que posa de manifest el poderós que pot tenir la fantasia d'una eina de narració davant dels perills del món real com el feixisme.

Per què Alien's Ripley és l'heroïna més gran de la ciència-ficció

Com Del Toro utilitza els contes de fades per lluitar contra els feixistes

El desafiament de Del Toro davant la cruel autoritat va començar amb Cronos . El primer llargmetratge del director, la pel·lícula se centra en Jesús Gris (Federico Luppi), un antic anticuari que descobreix una màquina centenària que li retorna la vitalitat i li atorga la immortalitat. La pel·lícula va ser un dels primers precursors de molts aspectes de les futures pel·lícules de Del Toro. Compta amb imatges inspirades en clàssics del gènere de terror, el descobriment d'alguna cosa bell enmig del monstruós i una actuació central de (el sempre fantàstic) Ron Perlman . Els dolents de la pel·lícula, un ric industrial anomenat Dieter de la Guardia (Claudio Brook) i el seu nebot Angel (Perlman), estan a la recerca de la màquina.

Dieter és representat com una figura parental cruel i viciosa, abusant d'Àngel pels seus fracassos mentre domina la seva riquesa (i una possible herència) sobre ell per assegurar-se la seva obediència i assistència. Aquesta sensació de maldat en l'autoritat demostra ser l'antagonisme bàsic que es troba a les pel·lícules posteriors de Del Toro, des de l'actitud dominant i assassina de Lucille Sharpe (Jessica Chastain) a Cim Carmesí a l'enfocament casualment cruel del govern a la diferència en La forma de l'aigua . Aquests trets dolents també es veuen amb freqüència en relacions familiars horroroses, amb personatges com Dieter abusant de la següent generació per convertir-se en tan monstruosos com ell. La promesa de seguretat i lideratge a costa de la dignitat i la llibertat també comparteix ideals bàsics amb conceptes autoritaris, un altre objectiu freqüent de les pel·lícules de Del Toro.

exportació especial cervesa abv

Què passa si els Gremlins mengen després de mitjanit i per què no té sentit

El laberint de Pan té lloc l'any 1944 a Espanya durant el franquisme. Ambientada cinc anys després de la Guerra Civil Espanyola, el principal antagonista de la pel·lícula és Vidal (Sergi López). Malgrat els diferents perills amb què es troba l'Ofelia (Ivana Baquero) durant els seus intents d'arribar a l'inframón, és el seu padrastre de tendència feixista qui és el més horripilant. Un home viciós que ha estat assignat per eliminar els rebels de la república que queden amagats als boscos propers, la visió del món de Vidal es presenta com un terror pràcticament sense qualitats redemptors, i no es pot utilitzar cap història tràgica per excusar les seves accions.

Noi de l'infern presenta en Rasputin (Karel Roden) i els seus companys nazis que intenten esborrar el control de la humanitat sobre el món, deixant anar el demoníac Ogdru Jahad per apoderar-se del món. Semblant a les conviccions feixistes profundes de Vidal, Rasputín és un veritable creient en una força dominant singular i està disposat a matar qualsevol cosa que s'interposi. Continuant amb els temes de Del Toro d'equiparar els feixistes amb els mals pares i les figures cruels d'autoritat, Rasputin sovint es compara amb el veritable pare de Hellboy (Perlman) mentre intenta transformar l'heroic dimoni en el monstre que havia de ser. Tots aquests conceptes es poden veure en moltes de les pel·lícules de Del Toro, però mai així aguda com amb Pinnotxo , que ataca directament els elements subjacents dels ideals feixistes i posa de manifest com la humanitat i la fantasia són necessàries per combatre l'amenaça.

ressenya de cervesa samuel adams

Pinnochio de Del Toro es tracta de cridar el feixisme

Aquests temes recurrents de combat es representen de manera més contundent i bella Pinnotxo . El clàssic conte de fades es trasllada a Itàlia després de la Primera Guerra Mundial, durant l'ascens del partit feixista de Benito Mussolini a la nació. Pinnotxo s'enfronta deliberadament a temes d'abús autoritari tant de manera micro com macro. La nació es presenta cada cop més sota el domini de la crueltat de Mussolini, amb molts dels ciutadans fent els ulls grossos als seus crims o donant-los suport obertament. Això juga amb les nombroses morts de Pinnoquio (Gregory Mann), inclosa una vegada directament a instàncies del mateix Mussolini. Malgrat els seus orígens fantàstics i la seva innocència infantil, Pinnochio és excitat repetidament pels seus voltants, i fins i tot el seu pare nominal Geppetto (David Bradley) només pot referir-se a ell com una càrrega mentre intenta mantenir-los a salvo en una societat cada cop més feixista.

La pel·lícula reformula Paradise Island a partir d'iteracions anteriors de la història com un camp d'entrenament per a homes joves, preparant-los en el tipus d'assassins durs que requereix un exèrcit feixista per expandir-se. Juguen eficaçment a la guerra, fent-se passar per soldats en entrenament abans de marxar cap a una expansió viciosa al camp de batalla. És el mateix tipus de mals del món real que es poden trobar El laberint de Pan . Però mentre els joves d'aquella pel·lícula van trobar refugi en la fantasia i els aliats en la rebel·lió, els fills de Pinnotxo En canvi, es veuen obligats a través d'un sistema que pretén despullar-los de la seva individualitat i convertir-los en quelcom més en comú amb un titella que el que mai ha estat Pinotxo.

Every Guillermo del Toro Horror Movie, Ranked

El principal d'ells és Podestà (Perlman), un funcionari del govern que arriba a creure que l'aparentment immortal Pinotxo podria ser un soldat potencialment ideal. Com a versió de la pel·lícula del Coachman, es mostra intentant robar la innocència dels nens convertint-los en veritables creients com ell; el seu abús s'estén al seu fill, Candlewick ( Finn Wolfhard ). El seu tractament de Candlewick i l'actitud de cavalleria davant la seguretat dels seus càrrecs posa de manifest com un conjunt d'ideals totalment egocèntrics i egoistes pot deixar algú, i com es veuran obligats a recórrer a la crueltat per mantenir-lo viu. Compleix ambdós elements del clàssic antagonista de Del Toro, fent de mal pare i d'horrible feixista, causant dolor al món i, finalment, rebent una mort sense sentit i sobtada. El destí de Podestà és un recordatori d'on porten les ideologies feixistes: un altre veritable creient mort i oblidat mentre la resta del món avança i troba un nou significat.

Pinotxo tracta de moltes coses, però els seus temes principals estan arrelats a rebutjar la crueltat de la vida en favor de l'amor i la comprensió. La creixent empatia de Candlewick amb Pinotxo el convenç de resistir els esforços del seu pare per 'endurir-lo', refusant implícitament la perspectiva feixista que Podestà desitjava continuar. Pinotxo arriba a comprendre la difícil situació dels altres mentre es nega a ser utilitzat, adquireix aliats en els maltractats i els inspira a enfrontar-se també a les figures que dominen les seves vides. Aquests temes parlen de la importància de resistir una forma molt real de crueltat, explicada d'una manera en què els nens poden entendre els perills plantejat per aquesta ideologia i com d'important és resistir-los per ajudar els altres. En última instància, és l'elecció de Pinnochio de sacrificar-se per salvar el seu pare el que el salva, amb la Mort (Tilda Swinton) salvant-los la vida i permetent-los envellir tots junts com a família.

Als mons de Del Toro, el desconegut es pot trobar i enfrontar-se a la família, tot i centrar-se en el mateix, ja sigui mitjançant l'autoritat personal sobre els altres o l'adhesió a un dogma feixista, deixarà un mort i oblidat. És una lliçó crucial de la vida real, sobretot a mesura que cada cop més governs d'arreu del món adopten aquest tipus de mentalitats que poden estimular l'odi i el dolor al món real. Ha estat un element central de l'obra de Del Toro durant dècades, però Pinnotxo és sens dubte la millor representació del seu tema més important.

Pinnochio ja està disponible en 4K, Blu-Ray i DVD de la col·lecció Criterion .

sisena copa d'alè quàdruple

Guillem del Toro's Pinocchio

Data de publicació

9 de desembre de 2022

Director

Guillem del Toro , Mark Gustafson

Cast

Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman

Temps d'execució

117 minuts

Gènere principal

Animació