Si hi havia una pel·lícula menystinguda al catàleg de pel·lícules de Disney, és així Enredat . Tot i que ningú diu que és dolent, poques vegades se’n parla com un dels millors. No som aquí per debatre quina pel·lícula és millor que quina, però.
El que estem aquí per fer és mirar fantàstic art conceptual ambientat al món de Enredat . Tot i que l’animació que ens va aportar a la pel·lícula era increïble, pot ser que fins i tot algunes poguessin pal·liar en comparació amb algunes d’aquestes representacions. Disney , sens dubte, contracta alguns dels millors artistes que els diners poden comprar, i això es mostra aquí completament.
10El poder de la flor
Art de: Claire Keane
Aquí veiem una peça amb Rapunzel on es troba al punt més alt, enmig d’una cançó sobre el fantàstic que seria explorar el món. Els ocells i les papallones flueixen per la seva finestra, picant amb el seu número musical. En aquest moment és un tòpic de Disney no només tenir una cançó com aquesta, sinó també tenir-hi animals presents.
Les flors que adornen la longitud dels cabells són alhora boniques i simbòliques. En molts aspectes, Rapunzel és una flor al llarg de la pel·lícula, que necessita Flynn per ajudar-la a florir com hauria de ser. Un cop ho va fer, vam aconseguir un dels protagonistes més agradables d’una pel·lícula de Disney.
9Dedicació
Art de: Claire Keane
Aquesta peça té Rapunzel enmig del que sembla netejar, donada la roba embalada a la seva cistella de roba. Intenta arribar a alguna cosa des de dalt de la seva xemeneia, amb l’objecte dolorosament al mig, just a l’abast de les seves mans.
La imatge representa un dolor que ha experimentat una persona curta, que està tan a prop d’arribar a alguna cosa, però que està tan lluny d’ella. La forma en què les seves cames estan patint pels aires, intentant desesperadament establir contacte amb alguna cosa, és estranyament bonica.Recorda una mica a un nadó que té les cames que donen patates endavant i enrere en un seient elevador.
8Rapunzel
Art de: Claire Keane
Aquest és un cop d'ull a les diferents versions de Rapunzel i el seu vestit que tenia l'equip d'art. El vestit en si continua essent el mateix, sent sempre un to verd, l’única cosa que diferencia són les flors de la part inferior. A jutjar per aquest esquema de colors, van prendre una gran decisió en fer-lo rosa i morat, ambdós colors s’adeqüaven a la seva personalitat optimista.
belching beaver viva la beaver
El més a l’esquerra de la fila superior és una postura que s’adaptava perfectament a ella quan feia un murri. Era malhumorada, però ni intimidant. La seva capriciositat inherent brilla en les altres peces, a part del més a l'esquerra. Aquell la fa semblar una rossa Elsa.
7Vestits
Art de: Claire Keane
Aquesta és una altra formació de Rapunzel, aquesta vegada centrada completament en els vestits i no en ella. A hores d’ara han arribat a un disseny que els ha agradat. Alguns d’aquests no tenen mal aspecte, els dos primers que van d’esquerra a dreta semblen el que portaria una mestressa de casa. Tenint en compte que era més presonera que convidada, hauria funcionat.
Les dues excepcions són les dues més a la dreta, tant a la part superior com a la inferior. El primer aspecte és massa descarnat, més fora d’una època victoriana, cosa que podria portar mentre es trobava encara al castell. La part inferior té massa coses. Sigui com sigui, ja ho veieu, van prendre la decisió correcta sobre un vestit.
6Reflexió en un mirall
Art de: Claire Keane
Aquesta no s’uneix gens a la pel·lícula, a part del fet que té Rapunzel. L’escenari té un aspecte molt més modern, amb una bossa plena de productes de bellesa i uns texans. Fins i tot hi ha un ordinador portàtil al fons, obert al que només es podria suposar que era un lloc web de moda.
La imatge completa mostra l’obsessió per la qual s’havia obsessionat amb la moda, els productes que es veien a tot arreu. És una imatge estranya que es té en compte quan es té en compte com va actuar a la pel·lícula. Això la fa sortir insegura i vana, dues coses que mai va ser realment a la pel·lícula.
5La Torre
Art de: Glen Keane
Aquí es representa la torre que va ser la llar de Rapunzel durant tants anys. L’artista va fer un treball fantàstic en mostrar l’escala, fent que la torre tingués la mida de Godzilla en comparació amb la figura inferior. Et fa adonar-te de per què la Mare Gothel sempre va voler ser arrossegada. Pujar tots aquests passos no seria una feina que ningú hagi de passar.
El bosc que envolta la torre és bell, intacte per les mans de l’home, capaç de créixer en pau. El disseny de la casa s’assembla molt a les cases dels hobbits a Lord of the Rings, petites i compactes, sense perdre mai espai.
4Món Obert
Art de: Bill Perkins
Aquest art representa quan Rapunzel s’allibera per primera vegada de la torre, en aquella etapa en què no pot decidir si hauria de tornar enrere o anar a veure el festival. Podeu veure la indecisió per com està parada i assenyalada. Des d’aquí gairebé se senten els sospirs de Rider.
L’escala aquí també es fa increïblement, ja que els arbres s’albiren sobre ells com gratacels i bloquegen gran part del sol. D’aquesta manera, és molt simbòlic, un bosc d’on provenen de la foscor que Rapunzel necessita escapar. Llum de llum solar més enllà de ser la nova vida cap a la qual necessita empènyer-se.
3Lliure per fi
Art de: Lisa Keene
Hi ha una puresa en això, l’alegria absoluta que Rapunzel fa que es mou aquí és molt infantil. Com que és la primera vegada que es troba fora de la torre, també és la primera vegada que fa moltes tasques mundanes, com per exemple balancejar-se sobre un llac. Una cosa tan simple pot resultar la major alegria per a aquells obligats a adoptar un estil de vida ermità.
Com passa amb moltes d’aquestes imatges, és simbòlic que s’allunyi de les urpes de la seva mare. És un ocell que brota les ales, a punt per volar lluny del seu niu. Et fa recordar l’escena en què finalment es va enfrontar a la seva mare, amb l’espina dorsal que sempre va tenir.
2Benvingut a casa
Art de: Craig Mullins
Rapunzel que arriba per primera vegada a la ciutat és un gran problema per diverses raons, entre les quals destaca que és la princesa desapareguda. També és important perquè és l’àpex del seu sentit de l’estranyament. Aquesta imatge captura increïblement bé edificis elevats i un mercat bulliciós per explorar.
Tot i que no es veu la cara, es poden imaginar els ulls amples i la mandíbula fluixa, expressió de xoc escrita a tot arreu. És un testimoni de la qualitat de treball d’un artista quan et poden fer visualitzar coses que realment no pots veure amb els teus ulls.
1The Original Mother Gothel
Art de: Lisa Keene
Gothel mai no es va mostrar amb la seva forma veritablement grotesc tan sovint, només al principi i quan va conèixer el seu final. Aquí la veiem semblant a una vella crona, una bruixa dolenta que esperaries que fos, donada la seva personalitat.
Amb la brillantor del cabell, ben aviat tornarà a la forma que estem acostumats a la pel·lícula aviat. És una llàstima que una cosa així no es mostri a la pel·lícula, ja que realment condueix a la lletjor del personatge, tot i que les seves mentides a Rapunzel poden haver caigut en oïdes sordes si la noia veia el veritable jo de Gothel.
