El Marvel Cinematic Universe s'ha convertit en una potència a Hollywood, amb 33 pel·lícules amb més en camí i un munt de programes de televisió. Tanmateix, el seu estil de comèdia característic que manté la franquícia alegre, de vegades pot afectar negativament la qualitat de les pel·lícules.
VÍDEO CBR DEL DIA DESPLACEU PER CONTINUAR AMB EL CONTINGUT
El MCU és conegut, entre altres coses, per aportar un optimisme brillant per a la franquícia de superherois que el seu homòleg de DC no sempre està interessat. La franquícia ho ha aconseguit gràcies a un estil de comèdia característic que ha estat present en gairebé tots els projectes des del 2012. Tot i que va ajudar a convertir les pel·lícules de MCU en pel·lícules d'acció i aventures per a famílies. , també s'ha utilitzat una mica massa. Avui dia, pot ser difícil invertir emocionalment en algunes d'aquestes pel·lícules, sobretot quan s'utilitzen acudits per soscavar qualsevol tensió dramàtica real que una pel·lícula de superherois ha de tenir en joc. Malgrat algunes escenes emocionals a les pel·lícules de fites, el projecte mitjà de l'MCU pot anar una mica massa lluny per intentar aconseguir una rialla dels espectadors.
cervesa lleugera schlenkerla lager
L'humor de la signatura de l'MCU, explicat
El L'humor de MCU es pot explicar millor com una combinació de línies bromes i 'meta-comèdia' autoreferencial. L'estil no va formar part de la franquícia durant tota la seva història i, sobretot, es pot remuntar a Joss Whedon. Els venjadors i la seva seqüela, Venjadors: L'era d'Ultron . Fins al voltant de 2015, l'estil d'escriptura còmica de Whedon, que es remunta a Buffy la Cazavampirs --no era tan comú. Pel·lícules com Captain America: The Winter Soldier va mostrar com l'MCU realment tenia un gran potencial en thrillers més seriosos tant com en acció còmica. Aquesta diversitat de gèneres és una cosa que molts fans han perdut a mesura que les pel·lícules bàsiques de MCU comencen a sentir-se més semblants, la majoria adherint-se al mateix estil de comèdia de la casa. Tanmateix, això s'ha produït a costa de la tensió que necessiten les pel·lícules per augmentar l'aposta d'una història.
La naturalesa de la comèdia de l'MCU es pot exemplificar a través de la rendició del baró Von Strucker al començament de Venjadors: L'era d'Ultron . Mentre els Venjadors ataquen el seu amagatall i derroten fàcilment els seus soldats, el vilà reuneix les seves tropes amb un discurs motivador, que acaba amb un rugit de 'no rendició', després del qual el vilà anuncia en silenci la seva intenció de rendir-se. La línia fins i tot va tenir una breu pausa, com per permetre el riure del públic com un espectacle de comèdia nocturna o una sitcom amb la seva pista de riure eliminat. Tot i que està lluny del pitjor moment de la franquícia, fa un bon treball per encapsular la manera com la comèdia de l'MCU sovint socava qualsevol tensió dramàtica que una escena intenta construir. Per aquest motiu, pot ser especialment difícil invertir en la dinàmica del bé contra el mal d'una pel·lícula, amb tants dolents que acaben sent personatges de relleu còmic o de llençar. Aquest va ser també el cas de la revelació de Fúria perdent l'ull per una rascada de gat .
Les millors pel·lícules de superherois prioritzen visions úniques
Per molt que la gent elogi l'MCU, les pel·lícules de superherois més recordades estan en gran part fora dels universos compartits. Superman de Christopher Reeve, Batman de Christian Bale i L'home aranya de Tobey Maguire tots es mantenen entre els projectes de superherois més ben rebuts per una bona raó. No lligades per adaptar-se a cap continuïtat o estil més enllà del seu, aquestes pel·lícules reflectien la singularitat dels seus creadors i l'època en què estan ambientades. En una pel·lícula com Superman II , els fans encara tenen a Superman en el seu moment més brillant i mantenen l'actuació de Reeve com l'exemple que han de seguir tots els actors moderns de Superman. En El cavaller fosc , molts fans creuen que Nolan va convertir-se en el legítim guanyador de l'Oscar de l'any, a través d'una història de superherois reduïda al nivell d'un thriller de crim. Aquestes pel·lícules segueixen sent les més aclamades i recordades del gènere, gràcies al seu caràcter seriós.
En defensa de l'MCU, aquest estil còmic és perfectament de marca per a algunes de les seves propietats. Els guardians de la galàxia --que utilitza una versió una mica diluïda de la comèdia a l'estil Whedon-- s'ha definit a través d'aquesta lent còmica i de broma, i alguna cosa es perdria si desaparegués. Ningú vol que l'MCU adopti la foscor, el to agressiu de les pel·lícules de superherois de Zack Snyder , i fins i tot DC s'ha allunyat d'això mitjançant un DCU més brillant i reformat. Tanmateix, on la DCU ha aconseguit mantenir el sentit de l'humor mentre se sentia cinematogràfica i convincent, les pel·lícules de Marvel sovint es divideixen entre les dues. Algunes bromes, com la interacció entre Tony Stark, Spider-Man i Doctor Strange van ser realment divertides i no van fer mal a la tensió de les seves pel·lícules. En canvi, semblava més una broma creïble.
Com l'humor ha afectat les històries de MCU en comparació amb les entrades anteriors
En comparació amb els projectes moderns de l'MCU, les pel·lícules anteriors de la franquícia es van sentir més cinematogràfiques que la naturalesa serialitzada que va adoptar més tard. Pel·lícules com L'increïble Hulk , Home de ferro i Captain America: The First Avenger Sens dubte, va plantar les llavors de nous projectes, però també va tenir el to de les pel·lícules originals destinades a mantenir-se pel seu compte. El primer Capità Amèrica se sentia molt més a prop una èpica Steven Spielberg que no pas amb una pel·lícula de superherois de Disney, interpretant un dolent irremediablement malvat a Red Skull, una cosa que no s'ajusta a la nova fórmula de vilà simpàtic de la franquícia. La idea de minimitzar l'enemic imparable i malèvol en favor dels dolents per fer coses dolentes per trauma i tragèdia ha perdut el que en primer lloc va fer que alguns d'ells fossin interessants. Per ser les millors que poden ser aquestes pel·lícules, han d'honorar la clàssica guerra entre el bé i el mal que defineix el gènere dels superherois.
L'MCU ha seguit una tendència d'apropar-se a directors i guionistes relativament desconeguts i nous per gestionar els seus últims projectes. Tanmateix, això no es mostra realment a les pel·lícules, i parlar de seguir fórmules preestablertes i planificar excessivament els finals suggereix un control creatiu limitat. Fins i tot amb el veterà director de superherois Sam Raimi Unit a Doctor Strange al multivers de la bogeria , poc del seu estil característic es va mostrar realment. És important recordar que molts fans es mostren a pel·lícules basades en el director, i Raimi té la seva pròpia base de fans. Tanmateix, la seva implicació es fa convincent a mesura que els fans comencen a esperar menys diferències entre els projectes de l'MCU. Raimi recorre a la seva part de comèdia a les seves pel·lícules, però sempre va ser un estil més fosc del que els fans de MCU estan acostumats.
Alguns projectes moderns de MCU funcionen millor interpretant aquest estil còmic. Els guardians de la galàxia L'humor a l'estil Gunn funciona bé i She-Hulk va ser dissenyat per canalitzar la comèdia autorreferencial. Tanmateix, coses com el tractament de MODOK de l'MCU --un exemple genuí de la superdolentia i l'horror corporal de Marvel- va mostrar el potencial desaprofitat per canviar la història per la comèdia. El vilà podria haver estat la nova amenaça aterridora de l'univers Marvel al costat de Kang, però això es va abandonar per un arc de personatges curts i un alleujament còmic. Tot i que coses com aquesta podrien haver funcionat, el mateix Kang també es va veure alterat dràsticament per esdevenir menys amenaçador que el seu homòleg de còmics, deixant Ant-Man i la vespa: Quantamania sense un dolent realment convincent. Això es va il·lustrar encara més quan MODOK ni tan sols va poder oferir la història del seu origen sense que Scott Lang interrompés la seqüència amb certa lleugeresa.
ós lager grolsch
Un retorn a les visions úniques potser per ordre per a l'MCU
Per molt problemàtic que va ser el desenvolupament del DCEU, un dels punts forts de la franquícia va ser que se sentia més cinematogràfica. Aquestes pel·lícules es van dirigir a cineastes que tenien els seus propis estils únics (és a dir, Zack Snyder) i els van permetre deixar que aquests estils brillin. James Gunn ha assenyalat que el seu propi DCU no serà simplement el 'GunnVerse' i que permetrà que cadascun dels equips creatius de les pel·lícules posteriors segueixi també els seus propis tons, estils i idees. Després d'haver abordat directors com James Mangold i Steven Spielberg, és essencial que les pel·lícules futures de la DCU continuïn sent-se com a veritables obres de cinema. També exposa un exemple que l'MCU hauria de seguir, especialment enmig de les creixents preocupacions per la fatiga de l'MCU.
Malgrat tots els errors de DC, el seu humor era en realitat més agradable i menys autorreferencial, sentint-se més com el sentit de l'humor del personatge que el de l'escriptor. L'MCU i la DCU són gairebé gratuïts, amb qualsevol univers que té el que li falta a l'altre. On DC té un to cinematogràfic i seriós que podria ajudar a Marvel, l'MCU té un to optimista i una configuració colorida que podria ajudar a DC. Tot i que sembla que el trasllat de James Gunn a la DCU indica la voluntat de l'estudi de canviar, Marvel encara ha de seguir el seu exemple. L'MCU té èxit per una bona raó, però algunes de les seves crítiques dels cineastes veterans es podrien abordar si atenués la comèdia i interpretés els seus dolents.
