El nen i la garsa: la seva metàfora més important, explicada

ADVERTIMENT: El següent conté spoilers importants de The Boy and the Heron, als cinemes el desembre de 2023.

Al nucli de El noi i la garsa , el 12è llargmetratge del gran mestre de l'anime Hayao Miyazaki, és una imatge impressionant de blocs tambaleants, semblants a Jenga, que encarna i desafia la carrera de construcció mundial de Miyazaki. La pel·lícula segueix Mahito Maki, un nen que s'adapta a una nova llar i una nova madrastra durant la Segona Guerra Mundial. Mentre explora aquest curiós però amenaçador territori, és assetjat per una inusual garsa grisa. El comportament estrany de la garsa porta en Mahito a un món paral·lel, on ha de revalorar la seva relació amb el dolor, la família i les responsabilitats mundanes.

quin és el contingut alcohòlic en dos equis

Mahito descobreix una torre en ruïnes construïda pel genial oncle avi de la madrastra Natsuko. Quan la Natsuko desapareix, Mahito sospita de la implicació de la garsa. Torna a la torre, on és transportat a un estrany univers de butxaca, també creació de l'oncle avi de Natsuko. El vell manté l'equilibri del seu món paral·lel reordenant periòdicament una torre de blocs de pedra màgiques, un ritual precari que s'assembla a la meticulosa construcció de mons fantàstics de Miyazaki. Natsuko és en realitat la tia de Mahito, fent d'aquest bruixot el seu besàvi. Vol que Mahito sigui el seu successor, però Mahito es nega a estar lligat per les responsabilitats d'un constructor del món. La seva reprimenda és una crítica a l'art de Miyazaki i la seva relació amb la bellesa i l'horror del món real.

La interpretació metaficcional de Miyazaki sobre la construcció del món

L'altre món dins El noi i la garsa és només un dels molts que existeixen dins de la cosmologia de la pel·lícula. Mahito travessa un passadís aparentment interminable amb portes numerades, que recorden les portes de les diferents ciutats de vacances de El malson abans del Nadal . Algunes portes s'obren a diferents moments del món de Mahito, però la resta romanen tancades a Mahito i es deixen a la imaginació dels espectadors. Aquesta rica imatge evoca un passeig per l'obra d'un artista, on capes de veritat i ficció s'entrecreuen amb el passat, el present i el futur. La filmografia de Miyazaki conté una gran varietat de mons màgics, tant dins com paral·lels al món 'real'. En Escamotejat , el Chihiro alícia passa a un país de les meravelles semblant a un mirall, mentre que les pel·lícules com Princesa Mononoke i Curació aprofundir en elements espirituals i fantàstics rellevants per a l'ecologia de la Terra. Potser aquestes són només altres portes al passadís de la carrera de Miyazaki, però el seu últim món té una inclinació metaficcional.

El secret de les pel·lícules de Studio Ghibli

El món que va crear l'oncle en Mahito està inacabat i les criatures del món real funcionen com a espècies invasores allà. Com que hi ha pocs peixos en aquest món cobert d'oceà, les hordes de pelicans han de depredar criatures kawaii indefenses anomenades Warawara, que són ànimes naixents destinades a convertir-se en humans al 'món de dalt'. També hi ha periquitos amb ganivets, inflats fins a la mida humana i decidits a menjar-se humans. Aquests animals recorden els éssers que poblaven les pel·lícules de Miyazaki anteriors . Els Warawara s'assemblen als esperits de l'arbre Kodama Princesa Mononoke i els sprites de sutge de El meu veí Totoro i Escamotejat . Però aquí, els Warawara tenen un empat El noi i la garsa l'estructura metaficcional de No són només detalls de fons bonics o representacions de forces naturals. Són les matèries primeres de la humanitat i estan sent devorades per la col·lisió descuidada de les criatures terrestres amb un paisatge construït. D'aquesta manera, Miyazaki crida l'atenció sobre els perills de crear fantasia sense una consideració acurada. Les històries no existeixen en el buit sinó en paral·lel a la realitat. La interpretació d'un artista pot vincular-se profundament a l'experiència del món del públic, creant noves connexions i canviant la manera de pensar de la gent sobre el seu entorn. Per exemple, la imatge indeleble del Catbus a El meu veí Totoro sembla fer ressò a tot el món real, enredat amb l'encant tant dels gats com dels autobusos per a espectadors de ment oberta de totes les edats. Però un artista podria crear por o prejudicis amb la mateixa facilitat amb la construcció del món miope.

Compte amb la realitat a El nen i la garsa

Miyazaki no diu necessàriament que el seu art hagi afectat negativament la vida dels seus espectadors, però té en compte la relació de la ficció amb la realitat. En situar aquesta fantasia agredolça en el teló de fons de la Segona Guerra Mundial, demostra que cap dels dos està realment aïllat de l'altre. Al 'món de dalt' real, el pare de Mahito, Shoichi, és un traficant d'armes d'èxit que no té l'empatia per estar obert a l'experiència emocional de Mahito. S'explica a si mateix una història, on tot és un conflicte on el combatent més poderós surt al capdavant. Més desinteressadament, Mahito és atraït al seu món de fantasia no per escapisme, sinó per dolor. És possible que la seva mare morta encara estigui viva i necessiti la seva ajuda. Parafrasejant Joan Didion, la gent s'explica històries per viure. Mahito està atrapat a l'altre món, no per una fantasia fugaç, sinó perquè busca alguna cosa fonamental que ha perdut. Però quan s'adona que el món imaginari està subjecte a l'artifici del seu besàvi, tria la realitat per sobre de la fantasia. Li diu al tiet avi que valora els amics que ha fet dins la seva creació, però que vol tornar a la seva vida. Miyazaki destaca l'aprofundiment de la connexió humana fomentada per l'exploració de mons creats, però no per quedar-s'hi perdut o cedir al trauma ancestral heretat.

Vols entendre el xintoisme? Mira una pel·lícula de Miyazaki

L'ambivalència de Miyazaki sobre la seva experiència com a creador ressona a tot arreu El noi i la garsa . Quan Mahito baixa per primera vegada a l'altre món, veu una porta gravada amb un avís com aquest a les portes de l'infern a la casa de Dante. Infern , declarant que aquells que busquen el coneixement del creador moriran. Per descomptat, en aquest cas, el 'creador' és el besavi de Mahito, un acaparador de coneixements que, com el Quixot, es va perdre llegint 'massa llibres'. Aquest és el quid de la metaficció de Miyazaki: no és l'art o la curiositat el que és perjudicial, sinó el control dels mons que creen. Separar el coneixement del seu context, com portar pelicans a un món sense peixos, segurament serà catastròfic. Una metàfora forçada pot crear un monstre, com els periquitos carnívors que no saben del tot com ser humans. Per contra, és important recordar que fins i tot una imatge poderosa ha de contenir humanitat en el seu cor, de la mateixa manera que la garsa entremaliada conté un home petit literal dins del seu bec. Miyazaki sembla dir que tot està connectat, la humanitat amb la natura, la realitat amb la imaginació. És perdre de vista aquesta unitat que crea patiment.

Miyazaki només vol ser un narrador responsable i humà

Enmig El noi i la garsa L'exuberant cosmos figuratiu, la torre de pedres inestables que el besavi de Mahito utilitza per influir en el seu univers és la metàfora més crucial de la pel·lícula. Tallats a la pedra sensible, els blocs geomètrics presenten una versió complexa de les eines d'un artista. El tiet avi les va fer, sí, però no de tela sencera. Porten la naturalesa i el temperament del seu material d'origen, igual que qualsevol element d'una obra d'art, igual que el Catbus conté tant gat com autobús . Quan l'oncle avi convida a Mahito a continuar la seva feina com a senyor de l'univers a sota, li diu a Mahito que ha de reconstruir la torre de blocs cada pocs dies per mantenir el món en equilibri. Mentre imparteix aquest coneixement, el bel·ligerant rei dels periquitos humanoides s'endinsa i intenta agafar el poder, construint una estructura rebel a partir dels blocs que s'ensorra ràpidament. Això transforma el món imaginari de la pel·lícula en un caos; de la mateixa manera que el coneixement del control de la porta és perjudicial, també ho és manipular a cegues històries sense comprendre les conseqüències.

El folklore i la mitologia japonesos reals darrere de la història de Spirited Away

Hayao Miyazaki, el cofundador de l'Studio Ghibli, de 82 anys, no denuncia de cap manera la importància de l'art amb El noi i la garsa , el seu retorn de la seva jubilació prèviament anunciada. De fet, es nega a descansar en els llorers, tal com ha anunciat un executiu de Studio Ghibli Miyazaki ja està treballant en la seva propera pel·lícula . Però la seva crítica als perills de la construcció del món es dirigeix ​​a ell mateix tant com és una història d'advertència per als espectadors. No es basa en un simple simbolisme un a un; hi ha rastres de l'artista Miyazaki tant en el compassiu Mahito com en el seu besàvi tòxic i creatiu. Tot torna a la imatge enganyosa de sobrada de la torre de blocs de pedra. El que importa, sembla dir Miyazaki, és buscar l'equilibri en l'art, i també saber quan allunyar-se per centrar-se en l'equilibri a la vida real.

El noi i la garsa

Un nen anomenat Mahito que anhela la seva mare s'aventura en un món que comparteixen els vius i els morts. Allà, la mort s'acaba i la vida troba un nou començament. Una fantasia semi-autobiogràfica de la ment de Hayao Miyazaki.

anime triangle amorós dos nois una noia