Stanley Kubrick es troba entre els cineastes més grans de tots els temps. Tot i això, per a un director tan seminal, el seu currículum és relativament curt: està format per només 13 pel·lícules. Però el gran nivell de qualitat és inatacable. Cap de les obres de Kubrick se situa per sota del 75 per cent en el conjunt de la crítica Llistat de Rotten Tomatoes , i la majoria se situa per sobre del 90 per cent; un nivell gairebé absurdament alt segons la mesura de qualsevol persona.
La qüestió de quin Kubrick la pel·lícula ocupa un lloc més alt que els altres es converteix en una qüestió de gust personal. El director va adoptar una gran varietat de gèneres i temes, i fins i tot les seves primeres obres menys conegudes tenen adeptes que defensen apassionadament les seves virtuts. El que segueix és un rànquing de tots els 13 Kubrick llargmetratges , basat en el seu Valoració del tomatòmetre . En casos d 'empats, el Metascore a Metacritic.com fa de desempat.
13. Por i desig: 75 per cent (sense puntuació metàl·lica)
El debut del llargmetratge de Kubrick va arribar després de tallar-se les dents com a fotògraf i director de curtmetratges documentals. Ell mateix va recaptar fons per a la producció i va fer la pel·lícula amb un repartiment i un equip de només 15 persones en total. Rodat en blanc i negre i subratllant el surrealista sobre el fet, parla de la deshumanització i l’absurditat de la guerra, temes als quals Kubrick tornaria al llarg de la seva carrera.
Crítics citats Por i Desig El seu caràcter no polit i experimental va assenyalar que tenia un gran potencial, però que requeria una mà més segura. Va lluitar a les taquilles (el seu caràcter avantguardista va dificultar el seu atractiu popular) i el mateix Kubrick la va descartar com a aficionada. El seu copyright ha caducat, deixant-lo al domini públic (i disponible gratuïtament per veure-ho a YouTube .)
12. Eyes Wide Shut: 75% (puntuació metàl·lica: 69)
La cançó del cigne de Kubrick va arribar remolcada de controvèrsia. Estrelles Tom Cruise i Nicole Kidman afusellades Ulls tancats enmig del seu deteriorament del matrimoni i la seva representació d’una parella en turbulència se sentia incòmodament a prop de la realitat. El mateix Kubrick va morir menys d’una setmana després d’haver completat la fotografia i Warner Bros. va prendre la decisió d’ocultar digitalment els genitals de la pantalla d’una escena d’orgia central per tal d’assegurar-li una qualificació R. Els resultats van robar l’escena del seu misteriós poder i van deixar desconcertats els crítics.
La pel·lícula es va conservar en gran mesura ressenyes positives , i els defensors ho van afirmar entre els millors de Kubrick, però el ritme lent de la pel·lícula, les alteracions pòstumes i el desafiament a la convenció convencional van deixar la impressió general més curiós que obra mestra.
bola de drac super després del torneig de poder
3 floyds rei alfa
11. Killer’s Kiss: 82 per cent
La segona pel·lícula de Kubrick va mostrar més confiança i poliment que la seva primera: un thriller negre sobre una parella d’amants fugits d’un gàngster de Nova York. United Artists, que va finançar la pel·lícula, va exigir un final feliç, cosa que Kubrick va oposar-se i la pel·lícula no va trobar públic a la taquilla. Però els crítics van assenyalar la seva millora de la tècnica i van tornar a citar el potencial del director, tot expressant la seva decepció pel fet que aquesta sortida fos més convencional que Por i Desig.
El seu nivell relativament baix reflecteix els primers treballs d’un artista que encara poleix el seu ofici, així com la seva frustració per un rebuig definitiu al cinema d’estudi.
10. The Shining: 84 per cent
L’adaptació fonamental de Kubrick a la novel·la de Stephen King es classifica habitualment entre les pel·lícules més aterridores de tots els temps i manté l’estatus perenne de clàssic de terror. Quan es va llançar per primera vegada, però, es va considerar una cosa com un error. Roger Ebert ho va examinar en la seva revisió inicial , mentre que La neoiorquina Pauline Kael la va castigar per destruir l'ambient de la novel·la.
El mateix rei estava infame insatisfet amb La brillantor , fins al punt que va ajudar a produir un remake de minisèries de televisió que no va poder competir amb la visió de Kubrick. Més recentment, les preguntes sobre el tractament que Kubrick va fer de Shelley Duvall al plató van provocar problemes sobre escenes del seu personatge aterrides més enllà de les creences. El temps, però, ha atenuat les crítiques en contra, i l’orgull de Duvall en la pel·lícula durant una recent publicació Entrevista de Hollywood Reporter va permetre als fans apreciar la seva actuació pel que és.
9. A Clockwork Orange: 86%
La controvèrsia va ser constant durant tota la carrera de Kubrick, mai més que la seva adaptació de la novel·la de ciència ficció distòpica d’Anthony Burgess el 1971. Una taronja de rellotge La representació de la violència va fer que diversos països la prohibissin, i el mateix Kubrick va fer retirar la pel·lícula dels teatres britànics després que un adolescent assassinés un home vell imitant el protagonista psicopàtic de Malcolm McDowell.
La intensa temàtica va deixar els crítics salvatges dividits, amb El neoyorquí qualifica Kubrick de pornògraf , i el New York Times fent referència a la pel·lícula com a brillant i perillosa. La controvèrsia va alimentar la seva posterior reputació com a creador de tendències i, com tantes de les pel·lícules de Kubrick, el temps ha millorat considerablement la seva posició.
8. Lolita: 91% (puntuació metàfica: 79)
Comparativament parlant, els arguments que envolten Lolita són suaus, sobretot tenint en compte la controvertida novel·la font. Les lleis de censura de l'època van obligar Kubrick a disminuir l'exploració oberta del llibre sobre la pedofília, i els canvis necessaris per adaptar el llibre al cinema van provocar un gran enrenou entre els puristes. La campanya publicitària va reproduir amb èxit la controvèrsia, cosa que va permetre que la pel·lícula obtingués beneficis i les generacions posteriors van elogiar l’acurat tractament del material volàtil i sensible del director. La versió de 1997 podria ser molt més atrevida amb el material i, tot i així, només troba una fracció del que va fer Kubrick.
pabst cinta blava abv
7. Barry Lyndon: 91% (puntuació metàl·lica: 89)
El drama històric de Kubrick que representa l’ascens i la caiguda d’un canalla irlandès va tenir l’avantatge d’un gènere respectable, que va silenciar el furor que van atraure els seus altres projectes. El seu enfocament en els detalls del dia a dia el va diferenciar de les inclinacions més èpiques de la majoria de drames d’època.
Alguns crítics es van mostrar menyspreables pel seu ritme lent i el seu comportament fred, tot i que la cinematografia i l’ús de la il·luminació 100% natural per part de Kubrick li van valer grans elogis. La fosca ironia de la seva trama li va donar un avantatge que els faltava a altres drames històrics, i el seu final despietat s’ajustava molt a la seva visió cínica de la decència humana.
6. Jaqueta de metall complet: 92 per cent (puntuació metàl·lica: 76)
Poques de les pel·lícules de Kubrick van ser tan ben rebudes en estrenar-se com Jaqueta de metall complet , llançat el mateix any que Escamot va guanyar la millor pel·lícula enmig de la recerca cultural de l’ànima nord-americana durant la guerra del Vietnam. Era el projecte adequat en el moment adequat per a Kubrick, que havia explorat temes contra la guerra abans, però poques vegades amb el nivell d'ambició que es mostra aquí.
És cert que la primera meitat sempre ha estat la més forta, amb un parell d’actuacions inoblidables de R. Lee Ermey i Vincent D’Onofrio. Però la segona meitat és un poder propi i, mentre que altres pel·lícules de l’època es van centrar únicament en el propi Vietnam, Kubrick va difuminar les diferències entre ell i les idees més grans sobre la guerra. Argumenta que els efectes no són diferents independentment.
quantes estacions del cercle secret
5. 2001: Una odissea de l’espai: 92% (puntuació metàl·lica: 84)
L’únic Oscar de Kubrick va aparèixer a la categoria Efectes visuals 2001 , un elogi revessat d'una organització coneguda per la seva incapacitat per reconèixer la ciència ficció com a art. Encara que és més conegut per l’enfrontament assassí entre HAL-9000 i David Bowman, que culmina amb el viatge de Bowman per la porta estel·lar. 2001: Una odissea de l’espai va cobrir tota la condició humana durant el seu temps de funcionament, des del moment en què ens vam convertir en més que un simi fins al final de Starchild, on vam evolucionar més enllà del que enteníem com a humans.
Els resultats es van avançar al seu temps i, mentre alguns crítics van denegar la típica esterilitat emocional del director, fins i tot veus dures com Roger Ebert L’ha lloat fins al cel.
4. Spartacus: 93%
De Spartacus La realització més important va ser probablement el trencament de la llista negra de Hollywood en acreditar Dalton Trumbo amb el seu propi nom pel guió. Sovint se cita com el menys kubrickiano del cànon del director i, sens dubte, reflecteix el procés d’estudi que menyspreava més que qualsevol de les seves altres pel·lícules. Va ser portat a terme després de començar el rodatge quan el productor / protagonista Kirk Douglas va acomiadar el director Anthony Mann, i Kubrick es va burlar dels compromisos creatius que requeria l'acord.
Kubrick va discutir sovint amb els seus col·laboradors (inclosos Douglas i Trumbo), i va ser l'última pel·lícula que va fer sense un control creatiu complet. Malgrat això, la pel·lícula va obtenir enormes elogis i continua sent una de les millors epopeies històriques produïdes pel sistema d'estudi.
la meva pròxima vida com a anime vilana
3. Camins de glòria: 95%
Kubrick i Douglas van treballar molt millor junts Camins de glòria , que es va convertir en la primera pel·lícula contra la guerra realment brillant del director. Amb Douglas adjunt, Kubrick tenia el control creatiu que necessitava i el pressupost per assolir l'abast requerit.
L’intent hiperrealisme i el final desconcertant de la pel·lícula la van fer destacar en comparació amb altres pel·lícules bèl·liques de l’època, una gesta que Kubrick va repetir amb Jaqueta de metall complet tres dècades després. La seva aclamació de la crítica va arribar ràpidament i mai va disminuir, tot i que va estar prohibida a diversos països durant molts anys pel seu antimilitarisme percebut; un senyal segur que el seu missatge havia afectat els nervis correctes.
2. The Killing: 98% (puntuació metàfica: 91)
El tercer llargmetratge de Kubrick i la primera veritable obra mestra van aguditzar els seus instints de crim i la seva manera d’exemplificar les debilitats humanes. Era una imatge de robatori, que representava un robatori meticulós i molt intel·ligent desfet per casualitat i la incapacitat de la seva banda de lladres per sortir del seu propi camí.
La matança no va aconseguir generar molta taquilla, però va fer que els crítics s’asseguessin i se n’adonessin. Les complexitats de la trama i els delinqüents sorprenentment simpàtics la converteixen en un fort entreteniment i en un artístic cinema, i es manté bé per repetir visionats, cosa que fa que tingui una forta influència en pel·lícules de robatori posteriors com Calor i Ocean’s Eleven.
1. Dr. Strangelove, o Com vaig aprendre a deixar de preocupar-me i estimar la bomba: 98% (Metascore: 97)
El pel·lícula amb millor puntuació al cànon de Kubrick és difícil discutir. La seva sàtira seca sobre ossos sobre l’Armagedon nuclear no ha perdut cap potència, i els esforços repetits de Kubrick per expressar l’horror i l’absurditat de la guerra mai no van tenir un èxit tan bo com aquest. Tot i que les seves pel·lícules tenen moments divertits de tant en tant, aquesta era una comèdia senzilla, citant riures com a única resposta racional a una cosa tan indescriptiblement terrible com l’holocaust nuclear.
L’actuació de hat-trick de Peter Sellers (interpretant tres dels papers principals de la pel·lícula) va reforçar un repartiment sorprenent i la pel·lícula va ser seleccionada pel National Film Registry per a la seva llista inaugural, marcant-la com una de les 25 millors pel·lícules de tots els temps.
SEGUEIX LLEGINT: Les fotos del conjunt de Black Adam Stunt Double revelen una tomba antiga
