El debat sobre la pirateria de l’anime s’ha tornat a escalfar a causa de l’aturada del lloc web més gran de pirateria d’anime, KissAnime. KissAnime va rebre milions de visitants i el seu tancament ha deixat als fans de l'anime buscant altres opcions. El motor de cerca because.moe per a la disponibilitat de transmissions legals d’anime va duplicar temporalment el trànsit habitual després del tancament de KissAnime, el que suggereix que molts pirates estan oberts a la transmissió legal.
Els fans que continuen piratejant tenen moltes excuses per això, però una de les raons és la idea equivocada que la indústria de l’anime no es preocupa pels interessos internacionals. Això és lluny de la veritat: els ingressos de la indústria procedents de l’estranger han superat la marca d’un bilió de iens i de la AJA 2019 informe, el 46 per cent dels ingressos provenien de fora del Japó, cosa que fa que el mercat internacional sigui gairebé al mateix nivell que el mercat nacional japonès. Ara més que mai, les empreses japoneses interactuen inversors estrangers i comunicar-se més amb fans internacionals.
Tot i això, invertir en la indústria de l’anime no és el mateix que invertir en creadors d’anime. En aquesta guia s’explica tant la manera de donar suport tant als creadors de la indústria com dels animis de moltes maneres diferents.
Donació a organitzacions sense ànim de lucre
La millor manera de donar suport a la indústria de l’anime és donar suport a les persones que intenten millorar-la des de dins. No és cap secret que la indústria pugui ser infernal, sobretot per als nous animadors. El Associació japonesa de creadors d'animació (JAniCA) és una organització sense ànim de lucre que té la intenció de millorar les condicions de vida de tots els treballadors que fabriquen anime. Al llarg dels anys, l'organització ha aconseguit molts èxits, dirigint enquestes sobre animadors i el llançament d’iniciatives com el Young Animator Training Project. Per rebre fons, JAniCA té un programa de membresía per a particulars i corporacions. Podeu trobar informació sobre com sol·licitar-la al seu lloc web .
AEYAC és una altra organització sense ànim de lucre que ajuda els nous animadors amb habilitats de formació i recerca de feina. El seu lloc web inclou informació sobre els seminaris que han realitzat i té alguns blocs, amb un parell de recents sobre l’impacte que COVID-19 està tenint en la indústria. Podeu trobar informació sobre com fer una donació a les seves lloc web ; també tenen un Twitter aliment que podeu seguir.
És possible que els aficionats internacionals estiguin més familiaritzats amb el Projecte dormitori de Animator Supporters Aquest programa finança habitatges per a futurs animadors perquè puguin rebre formació d’experts i no s’hagin de preocupar de complir els seus dos caps. També publiquen actualitzacions a YouTube perquè els seguidors puguin seguir el seu viatge. Aquest any, el fundador del projecte, Jun Sugawara, ha començat una altra campanya titulada 'New Anime Making System Project'. El seu objectiu final és fer un estudi de producció d’animació que pugui pagar salaris i cànons justos als animadors, amb aquest projecte que produeix un petit vídeo de demostració del que poden fer els seus artistes. Tant el campanya de recaptació de fons en dormitoris i la campanya del sistema de creació d’anime estan en curs.
Donació i encàrrec a artistes
Hi ha una preocupació a la comunitat dels anime sobre la quantitat de diners que van directament als creadors en lloc del comitè de producció. Una manera d’assegurar que els animadors obtinguin diners és simplement donar-los directament. Als creadors els agrada Terumi Nishii (dissenyador de personatges per a Jojo's Bizarre Adventure Part 4 i Penguindrum ) i Rapparu (animador clau activat Yama no Susume ) tenen patrons. Studio Trigger també té el seu propi Patreon, tot i que cal destacar el els diners es divideixen entre equips de transmissió i artistes que participen en els seus fluxos de dibuix de Twitch en lloc d’anar a produccions individuals o d’anime.
Un altre mètode habitual per donar és Pixiv Fanbox . Pixiv Fanbox és un servei de subscripció similar a Patreon on els creadors poden configurar diferents plans mensuals als quals els fans es poden subscriure. Un cop subscrits, els fans poden veure publicacions que tracten temes com storyboards, dissenys i il·lustracions, amb alguns aprofundint en la manera com han creat el seu treball. Alguns artistes que tenen Pixiv Fanbox inclouen Xina (animador clau activat Mob Psycho 100 II), i Tatsuya Miki (animador clau activat Trèvol negre ). Pixiv Fanbox's trobar creadors 'pestanya' permet als usuaris descobrir nous artistes als quals subscriure's.
Servei d’atelier de Studio Durian està dirigit per Kiyotaka Oshiyama, el director de Flip Flappers i dissenyador de cyborg per a Children-Dence . Atelier és una subscripció mensual i dóna accés a un compte privat de Twitter amb informació sobre els darrers projectes d'Oshiyama i informació privilegiada sobre la indústria de l'animació. És una comunitat tancada, de manera que s’espera que totes les filtracions es mantinguin privades, però no deixa de ser genial la manera com permet als fans interactuar amb Oshiyama.
Per últim, hi ha artistes d’anime als quals podeu obtenir encàrrecs. Una manera fàcil de fer-ho és mitjançant el servei web Skeb . Quan sol·liciteu a artistes japonesos, Skeb té algunes funcions útils, com ara un traductor automàtic al japonès, que podeu activar i desactivar, juntament amb altres opcions relacionades amb les sol·licituds NSFW i si voleu que el vostre nom estigui escrit a l’obra. L'artista publica el pagament recomanat per comissions i la seva pàgina també mostra regles sobre drets d'autor i ús personal. Als animadors els agrada Ryo Imamura (animació clau activada Kizumonogatari ) té una pàgina Skeb des de la qual podeu sol·licitar-la.
Assistència a esdeveniments en directe
Segons l'informe AJA 2019, un aspecte de la indústria de l'anime que ha crescut constantment és l'entreteniment en directe. Productor Studio Orange Yoshihiro Watanabe la va anomenar 'una de les noves fonts amb més èxit'. L’entreteniment en directe es pot referir a diversos esdeveniments, com ara concerts, musicals, cafeteries amb temes d’anime, aparicions d’actors de veu, projeccions teatrals avançades d’episodis i fins i tot aparicions en convencions.
Un dels esdeveniments més populars que dóna suport a la indústria de l’anime és Comiket. Comiket és una convenció bianual de fans al Japó on els artistes venen doujinshi i altres productes fets pels fans. Actualment, l’esdeveniment també compta amb estands corporatius, on arriben molts estudis de producció per vendre mercaderies i signar autògrafs. De vegades, durant o després de Comiket, els artistes publiquen a les xarxes socials que vendran articles en línia a través de llocs com Cabina , Llibres de melons o bé Toranoana . Obtenir un compte de Twitter i seguir-los és un pas per estar al dia quan el vostre animador preferit deixa caure un llibre d’art popular.
Projectes d’anime de finançament col·lectiu
La majoria dels estudis d'anime no poden fer front al cost de la producció d'anime per si mateixos, de manera que confien en els comitès de producció per dividir el risc de crear anime. Per ajudar a finançar l'anime, alguns creadors han realitzat campanyes de finançament col·lectiu. Moltes d’aquestes campanyes acaben tenint força èxit. Yuruyuri El 10è aniversari de l'OVA va rebre gairebé deu vegades més diners que el seu objectiu base. De la mateixa manera, el Globus de neu planetari OVA també va assolir el doble del seu objectiu mínim i el Bean Bandit Kickstarter també va superar el seu objectiu inicial.
El crowdfunding va més enllà d’ajudar a finançar anime. Seguint En aquest racó del món a la campanya, es va crear una altra perquè el director Katabuchi pogués visitar projeccions estrangeres de la pel·lícula i veure com reaccionen la gent internacional. El crowdfund va assolir el seu objectiu en un dia, guanyant finalment 305.283 dòlars. El finançament col·lectiu també pot ajudar els creadors que van ser seriosament descarats pels estudis de producció. Després Tear Studio En fallida, l'estudi va deixar el personal de l'anime darrere de la pel·lícula de yuri Temps de càrrega sense pagar. El personal va deixar anar tres llibres d'art per ajudar a recaptar diners per als que queden enrere.
Veure l'anime als cinemes
Els ingressos de taquilla per a animacions teatrals japoneses tenen es va duplicar en els darrers 20 anys . L’any 2000, els ingressos eren de 19.200 milions de ¥ i el 2018 van augmentar fins als 42.600 milions de ¥. Amb Hayao Miyazaki 'retirant-se' i Studio Ghibli sense haver produït una pel·lícula d'animació de llarga durada des del 2014, molts ingressos preocupats per animació teatral s'enfonsarien. En canvi, pel·lícules de sèries populars de llarga durada, com ara bola de Drac , detectiu Conan , Una peça i Doraemon han capturat el cor dels cineastes juntament amb pel·lícules dirigides per creadors com Mamoru Hosoda i Makoto Shinkai.
Tot i que la majoria dels ingressos de taquilla d’aquestes pel·lícules provenen del Japó, encara hi ha una quantitat important que es pot guanyar a l’estranger. D'acord amb Taquilla Mojo , Bola de Drac Súper: Broly va guanyar gairebé tants diners als Estats Units (30.712,11 dòlars) com al Japó (34.644.279 dòlars). Malauradament, amb la pandèmia COVID-19, és probable que aquestes xifres caiguin massivament aquest any. Amb sort, quan la vacuna estigui llesta i el negoci teatral torni a la normalitat, les projeccions d’anime tornaran a ser més populars que mai.
Compra de mercaderies
Una de les maneres més habituals de donar suport a la indústria dels fans de l'anime és comprar mercaderies de les seves sèries preferides. La mercaderia d’anime pot abordar una àmplia gamma d’articles. Youtuber Bard vermell fins i tot ha fet que l’argument que els individus puguin sobreviure completament Neon Genesis Evangelion mercaderia. Segons l'informe AJA 2019, el mercat ha començat a canviar cap als productes digitals, amb un mercat de jocs mòbils relacionat amb l'anime estimat en 400.000 milions de ¥.
Aquest canvi cap al digital ha afectat profundament les vendes de Blu-ray. Una idea equivocada entre els fans de l’anime és que les vendes de Blu-ray són la primera manera d’indicar l’èxit i la popularitat d’una sèrie d’anime. Potser això va ser cert fa molts anys, però amb l’arribada de la distribució digital i d’Internet, aquestes xifres no importen tant com abans. La reproducció en temps real ha superat el vídeo casolà. Això no és per desanimar els fans de comprar discos Blu-ray, sinó per informar que les vendes de Blu-ray ja no ho signifiquen tot. Avui en dia, fins i tot si una sèrie no ven molts Blu-ray, pot compensar aquesta pèrdua mitjançant llicències i drets de transmissió . Si esteu interessats en conèixer les vendes de Blu-ray, alguna cosa fa anys que fa un seguiment del gràfic d’Oricon i disposa d’una guia útil per entendre el mercat japonès.
Quan es tracta d’on comprar mercaderies, sempre és important comprar de fonts oficials i evitar bootlegs. Una de les millors maneres de comprar seria a les botigues japoneses, especialment a la botiga en línia d’un estudi. Tampoc és difícil fer-ho, molts serveis d'enviament de servidor intermediari, com ara Buyee i tens fer que la compra d'articles japonesos a l'estranger sigui molt senzilla. Pot trigar una mica a esbrinar com navegar per una botiga en japonès, però Tenso proporciona indicacions sobre com i fins i tot Buyee té un complement per al navegador web que ajuda a posar articles directament al carretó.
cervesa de mico daurat abv
Transmissió a llocs legals
Sí, una subscripció a Crunchyroll i altres serveis de transmissió fa ajudar a la indústria de l'anime. En una entrevista del 2013 amb Periodista Otaku , exdirector general i cofundador de Crunchyroll Kun Gao, menciona que els diners de la vostra subscripció es divideixen en funció del que us mostra. Per tant, si es veu el 25 per cent del temps Naruto , i l’altre 75 per cent del temps que mireu bola de Drac Z , llavors es dividiran els vostres diners Naruto L 'editor obté un 25 per cent i bola de Drac Z està obtenint un 75 per cent.
Fins i tot si mireu Crunchyroll de forma gratuïta, també hi haurà ingressos publicitaris compartits amb els socis. Crunchyroll també ha participat al comitè de producció de moltes sèries d'anime, amb més de 60 espectacles coproduïts al seu abast. Netflix i FUNimation també inverteixen molt en produccions d’anime, prou perquè demanda a l’estranger ha comportat increments pressupostaris per a molts espectacles.
Desafortunadament, els serveis de transmissió són limitats en els mercats en què poden transmetre la majoria de sèries, però hi ha hagut grans avenços al llarg dels anys, amb Funimation anunciant durant FunimationCon 2020 que ampliarà el seu servei de transmissió a Mèxic i Brasil. És possible que molts fans desconeguin alguns serveis de transmissió menys coneguts Yatta-tachi ha compilat una llista de serveis de transmissió a tot el món, gratuïts i de pagament. Encara hi ha avenços per fer quant a la disponibilitat mundial, però definitivament s’estan prenent mesures.
