Mentre que superherois com Aquaman i The Flash són estimats per milions de persones a tot el món, l'equip de l'Edat de l'Or, la Justice Society, compta amb molts personatges que encara no s'han convertit en noms coneguts. Entre ells es troba Hourman, interpretat per Matthew Mercer a la pel·lícula d’animació Societat de la Justícia: Segona Guerra Mundial . També conegut com Rex Tyler, Hourman guanya increïbles superpoders una hora a la vegada en beure la droga experimental Miraclo per estar al costat dels titans i ajudar a canviar la marea de la Segona Guerra Mundial a Europa.
En una entrevista exclusiva amb CBR, Mercer va parlar sobre la introducció de Hourman a una nova generació de fans, aportant una capa addicional de profunditat al personatge en relació amb la seva dependència de Miraclo i la seva interpretació en els projectes d’animació occidentals en comparació amb els seus papers d’anime.
Arribaràs a ser Hourman! Una de les coses que m’encanta d’aquest personatge és que és algú que molta gent no ha vist. Com va desenvolupar aquest personatge en una de les seves primeres aparicions en animació importants?
per què és tan rara la regla de la rosa?
Matthew Mercer: Ha estat molt divertit tenir l’oportunitat d’instal·lar-lo en aquest mitjà. No he de seguir els passos d’altres grans intèrprets que ja han fet un gran treball que l’ha consolidat. Allà hi ha una gran llibertat i també hi ha una gran expectativa personalitzada que si voleu establir un personatge, assegureu-vos de fer una bona feina. Feu que sigui memorable, que sigui quelcom únic en el que és un univers molt i molt acolorit de personatges que ja són molt, molt impressionants i que a la gent li importen.
Ha estat un gran honor i alguna cosa que s’ha de prendre molt seriosament, i vull estar segur que ho faré bé, sobretot un personatge relativament més limitat en els seus superpoders, per assegurar-me que sigui una part important de l’actuació i de la naturalesa de el que intento aportar al personatge i fer-lo destacar entre altres personatges que de vegades poden semblar una mica més com déus.
Hi ha hagut una línia o una direcció específica que ajudés a informar el vostre rendiment?
Mercer: Crec que, per a mi, estava arribant a pensar en un individu que s’esforça al màxim per ajudar el món i lluitar al costat d’aquestes figures heroiques en un moment de gran pertorbació i perill, però també conscient de les seves limitacions. Fora d’aquella hora que té aquestes magnífiques habilitats a través del Miraclo, només és una persona i hi ha una vulnerabilitat. Cal prendre una decisió sobre: 'Em poso en una posició sota la línia de foc? Continuo intentant ser un heroi quan sé que no puc tenir la confiança ni la força com fan tots els meus compatriotes, però que seré útil, encara em poso aquí?
Aquesta vulnerabilitat i aquest tipus de coratge desafiat és sens dubte una faceta d’ell que volia aportar, sobretot a l’era daurada dels còmics, quan els personatges són definitivament figures de primera línia més grans que la vida. Incorporar aquesta vulnerabilitat a aquests personatges heroics va ser un repte molt divertit.
Hi ha moltes coses que passen sota la superfície del personatge, sobretot amb la dependència de substàncies (per falta d’un terme millor) de Miraclo. Com va donar vida a aquest nivell de matisos?
Mercer: És una faceta interessant! No ens endinsem terriblement només perquè hi ha tantes coses en aquesta narració. Si tinguéssim l’oportunitat de continuar explorant això, definitivament seria una cosa que m’encantaria aprofundir. De vegades, hi toquem i també l’humanitza perquè és aquest individu que no només es posa en perill a causa de les amenaces que continua envoltant, sinó que es posa en perill físic a causa del Miraclo i l’efecte tindrà sobre ell mitjançant un ús continuat.
La faceta única de l’addicció [del personatge] és un tema molt greu al món, i comencem a tractar-ho i integrar-lo en la història, especialment en una època, durant la Segona Guerra Mundial, on no se’n parlava realment. Hi havia molta idea en què l’addicció no era una cosa, de manera que tenir un personatge que lluiti amb ell en aquest període de temps i que interioritzi molt, aporta moltes capes inesperades i coses molt divertides per portar a la història .
De ben segur que heu estat herois i vilans abans, però en gran part a l’època moderna. Com s’inclinava en aquest tipus de veu de Radio City?
Mercer: Va ser divertit ampliar-lo una mica. Sé que, de manera general, aportar una mica d’aquest sabor, formava part del tapís que volien posar-hi. Tenint en compte que Hourman és una de les figures més humanes d’aquest panteó de superherois, volia aportar aquesta distinció, de manera que la vaig tornar a repicar una mica en el moment en què el personatge se sentia una mica més fonamentat i més humà. per demostrar encara més que, entre aquests herois, encara és una persona que intenta fer el possible i distingir aquest objectiu de manera subconscient. Va ser divertit ampliar-lo quan se sentia bé, però també recuperar-lo una mica per ajudar a empatitzar la connexió entre el públic i la humanitat d’aquesta persona.
cites de guardians de la galàxia
També heu fet bastants treballs de veu d'anime que tenen més que la seva bona part de seqüències d'acció. Quan esteu expressant Atac a Tità és Levi o Bola de Drac Súper Hit, com es pot comparar amb una actuació occidental molt pesada?
Mercer: Pot dependre de projecte a projecte, però diré que l’anime definitivament s’està entrenant amb peses perquè haureu de mantenir totes les facetes de la interpretació i la narrativa i el caràcter i haureu d’encaixar dins de l’animació preexistent amb una representació preexistent, de manera que hi ha capa de desafiament. Pel que fa a l’animació occidental, és gairebé una experiència més alliberadora, ja que estàs establint coses des del primer moment. I, cinematogràficament, sovint l’animació occidental és una mica més fonamentada, de manera que, tot i que hi ha grans crits i una acció intensa, definitivament mantindreu una mica més una aparença de realisme.
Alguns anime, com Atac a Tità també és una mica més real i és una mica més d’aquesta mica fonamentada excepte en alguns escenaris. bola de Drac és una cosa completament diferent i molts anime són molt grans i exagerats, i heu d’anar per la paret del darrere i coincidir realment amb la bogeria del combat allà. [ Riu ] Tots són divertits, però de maneres diferents, però crec que el repte de fer l'acció subtil però impactant en l'animació occidental és la seva pròpia recompensa. Alguns de l'anime, en si mateix, poden ser com la teràpia del crit. [ Riu ]
Amb la pel·lícula acabada, què és el que estàs més orgullós d’aconseguir aportar a aquesta peça de conjunt?
Mercer: Sempre estic orgullós de formar part de l’Univers animat de DC. Vaig créixer amb ell. Sempre s’ha traduït en aquest llegat d’explicació de contes i animació d’alta qualitat, de manera que fins i tot formar-ne part va ser un gran honor, però també, fins al punt anterior, establir un personatge que realment no s’havia posat en primer pla de mitjans. Estic emocionat perquè la gent conegui i conegui Hourman i, amb sort, els doni una raó per invertir-se en la seva història entre tots aquests personatges més reconeguts i consolidats.
Produït per Warner Bros. Animation, DC i Warner Bros. Home Entertainment, Justice Society: la Segona Guerra Mundial protagonitza Stana Katic com Wonder Woman, Matt Bomer com The Flash, Elysia Rotaru com Black Canary, Chris Diamantopoulos com Steve Trevor, Omid Abtahi com Hawkman , Matthew Mercer com a Hourman, Armen Taylor com a Jay Garrick, Liam McIntyre com a Aquaman, Ashleigh LaThrop com a Iris West, Geoffrey Arend com a Charles Halstead / assessor, Keith Ferguson com a Dr. Fate i Darin De Paul com a Roosevelt. La pel·lícula s’estrenarà digitalment el 27 d’abril i en 4K UHD i Blu-ray l’11 de maig.
quantes hores per batre l'alè de la natura
