Va començar Keiichi Sigsawa Kino El viatge el 2000 i s'ha convertit en una de les sèries de novel·les lleugeres més llargues i en curs amb 22 volums publicats a partir del 2020. La sèrie segueix una jove viatgera anomenada Kino i la seva motocicleta Hermes mentre parlen explorant un món vast i místic, sense quedar-se mai en un lloc durant més de tres dies i assistint a innombrables històries estranyes pel camí. Aquesta exitosa sèrie ha rebut dues adaptacions de sèries d'anime, la primera del 2003 per A.C.G.T. i a reinicieu la sèrie el 2017 per Studio Lerche.
Schöfferhofer hefeweizen toronja
Tot i que es basen en el mateix material font, les dues sèries tenen estils visuals i narratius molt diferents que aporten experiències de visualització molt diferents per al seu públic. Comparant la qualitat de l'animació i els estils de narració de cadascun, esbrinem quina adaptació és la millor sèrie.
El viatge de Kino: els diferents estils visuals
A causa dels avenços tecnològics, com ara l’animació CGI i 3D, la versió del 2017 sembla objectivament més bonica que la versió del 2003. Studio Lerche és conegut per tenir un fort estil visual amb les seves produccions, exemplificades pels anys 2020 Lavabo lligat a Hanako-kun .
La versió del 2017 destaca brillantment la diferència entre països, ja que l'equip de producció va contractar deliberadament diferents empreses per fer art de fons per a cada episodi. Aquesta acurada atenció als detalls brilla a través de les imatges ben representades amb colors vius, fins i tot fins a les parts més petites de la motocicleta.
La versió del 2003 adopta un enfocament d’animació molt diferent de la versió del 2017. El director Ryutaro Nakamura és el més famós pel seu treball sobre l'obra mestra de ciència ficció Altres sèries experimentals - on es trasllada el seu estil visual apagat però surrealista El viatge de Kino . Les imatges són sovint simplistes i acompanyades de colors terrosos, cosa que afegeix un to desolador i atmosfèric. Aquest estil d’art únic confereix a la versió del 2003 una qualitat de fantasia fosca i onírica en lloc de l’estil convencional més fonamentat de la versió del 2017. Tot i que pot no semblar tan bonic, sens dubte deixa una impressió profunda.
Comparant la narració i la història de cada versió
Les dues versions segueixen l’estructura de narració de sèries de la novel·la, on les històries individuals són independents i es poden explicar sense ordre. Tot i això, hi ha intencions clares darrere de les seleccions de la història i de l'ordre en què es mostren. El contrast és evident quan es comparen les històries superposades d’ambdues sèries, especialment amb La terra dels adults i Una terra amable.
The Land of Adults és la història d’origen de Kino i explica com Kino va rebre el seu nom, com va conèixer Hermes i com va arribar a ser viatgera. A A Kind Land, Kino coneix una jove anomenada Sakura que recorda a Kino les seves pròpies experiències abans de convertir-se en viatgera. El país que va visitar aquí també és un dels primers llocs on Kino va voler romandre més de tres dies. Kino sap poc, és l'última vegada que veurà aquest país i els seus amables ciutadans.
percentatge d'alcohol natural sobre gel
Una terra amable és sens dubte una de les històries més tristes de la sèrie, no només per com acaba, sinó també per la connexió de Kino i Sakura. La versió del 2003 opta per acabar l'anime amb A Kind Land, que conclou la sèrie amb una nota melancòlica. El públic ja ha vist The Land of Adults a l’episodi 4 i sentirà una pena addicional en veure què passa amb Sakura.
A la versió de 2017, A Kind Land és el desè episodi, mentre que The Land of Adults segueix immediatament després, de manera que el públic pot tenir una sensació latent de realització, però no el mateix tipus d’impacte emocional. Tot i que hi ha més detalls narratius a la versió del 2017, les reaccions tranquil·les de Kino al final no són comparables a la sensació emocional de la versió del 2003. Per cert, Sakura del 2003 és el paper de debut de l’actor de veu Aoi Yuki, que expressa Kino en la versió del 2017. Aquest càsting homenatja la versió del 2003 i dóna a la sèrie de reinici una dolça sensació de continuació.
2003 vs. 2017: quina sèrie de viatges de Kino és millor?
Cada adaptació de El viatge de Kino compta amb històries que provoquen reflexions i imaginació amb meravellosos personatges que construeixen el món. Però les dues versions també ofereixen formes diferents d’interpretar Kino L’eslògan, El món no és bell. Per tant ho és. La versió del 2003 explora la bellesa i la humanitat d’un món sovint cruel i sensible, mentre que la versió del 2017 presenta un món preciós que sovint inclou les crueltats de la humanitat.
Si jutgem únicament en funció de la fidelitat de l’adaptació, la versió del 2017 guanya perquè segueix de prop la novel·la i dóna una sensació més viva del que sent aquest món amb una animació impressionant. No obstant això, l'anime del 2003 ofereix una experiència única i emocional que no és tan poderosa a la versió del 2017. El nivell d'empatia de la versió del 2003 fins i tot per a alguns dels personatges més vil - contrastat amb el to ombrívol de l'animació - ofereix una experiència de visualització surrealista però inquietant inigualable per a la majoria dels anime. Per a això, la versió del 2003 és el millor anime en general.
