La llegenda de la comèdia Mel Brooks és un tresor nacional, sens dubte una de les figures més importants i influents de la cultura nord-americana del segle XX. Brooks va començar la seva carrera com a escriptor de comèdia a finals de la dècada de 1940 i principis de la dècada de 1950, guanyant primer reconeixement pel seu treball a Sid Caesar's. El teu espectacle d'espectacles . El 1965, Brooks va crear la sèrie de televisió seminal Fer-se intel · ligent , que va guanyar set premis Emmy.
A finals de la dècada de 1960, Brooks va decidir desviar el seu enfocament de la televisió, posant la seva mirada en la direcció de cinema. Durant els següents 30 anys, Brooks va emergir com un dels grans directors de comèdia de tots els temps del cinema a través d'obres mestres com ara Selles ardents , El jove Frankenstein , i Els productors . Un home amb una rara companyia, Brooks és un dels 19 artistes que ha guanyat un EGOT, que inclou un premi Emmy, un premi Grammy, un premi de l'Acadèmia i un premi Tony. Un Kennedy Center Honor, l'AFI Lifetime Achievement Award, una British Film Institute Fellowship, una National Medal of Arts, una BAFTA Fellowship i un Honorary Academy Award són només alguns dels molts premis a la trajectòria que ha rebut Brooks en la seva carrera.
Relacionats
10 millors pel·lícules de comèdia de secundària americanes, classificades
El gènere de la comèdia de l'escola secundària nord-americana ha estat una cosa que el públic sempre connecta també i amb el qual seguirà connectant durant els propers anys.10 Life Stinks és una de les pel·lícules de les quals Mel Brooks està més orgullós (1991)
Classificació IMDb: 5,9
Tot i que la majoria de les comèdies de Brooks giren al voltant de l'humor pur, La vida fa pudor va donar a Brooks l'oportunitat de demostrar un costat més dramàtic del seu treball. En La vida fa pudor , Brooks interpreta a Goddard Bolt, un ric home de negocis que aposta per un rival corporatiu que pot viure als carrers de Los Angeles sense les comoditats dels diners. L'estil de vida sense llar resulta més difícil del que es pensava originalment.
Alguns crítics, com Roger Ebert, van elogiar La vida fa pudor pel seu enfocament afectuós, però en general, la pel·lícula va ser principalment criticada per la crítica i va ser un gran fracàs de taquilla. Al llarg de la filmografia de Brooks, pel·lícules com ara Història del món: part I i Boles espacials inicialment va obtenir crítiques negatives, però amb el temps, aquestes pel·lícules van sorgir com a clàssics de culte . No es pot dir el mateix La vida fa pudor , que segueix sent una de les obres menys conegudes de Brooks. Malgrat la mala acollida, La vida fa pudor , conjuntament amb Els productors i Les dotze cadires , són les pel·lícules de les quals Brooks està més orgullós.
9 The Twelve Chairs va ser la primera de sis col·laboracions entre Mel Brooks i Dom DeLuise (1970)
Classificació IMDb: 6,4
Relacionats
Millors pel·lícules de comèdia per veure a Prime Video
Des de divertides paròdies de gènere com Violent Night fins a pel·lícules inspiradores com Brittany Runs a Marathon, Amazon Prime Video acull grans pel·lícules de comèdia.Basat en la famosa novel·la satírica soviètica de 1928 del mateix nom d'IIf i Petrov, Les dotze cadires és una comèdia d'època sobre un aristòcrata caigut, un sacerdot i un estafador que busquen un tresor de joies amagades dins d'una de les dotze cadires possibles dels dies anteriors a la Revolució. Les dotze cadires va marcar la primera de sis col·laboracions entre Brooks i Dom DeLuise. La dona de Brooks, Anne Bancroft, va veure DeLuise en un programa de televisió anomenat Els Animadors i va recomanar que Brooks trobés un paper per a DeLuise en una de les seves pel·lícules.
Les dotze cadires compta amb una gran escriptura i excel·lents interpretacions de Frank Langella, que va guanyar el millor actor secundari de la National Board of Review, i Ron Moody, però DeLuise és realment el més destacat de la pel·lícula. Una actuació de força, DeLuise mostra el seu domini de la comèdia física Les dotze cadires . Cada moviment, cada gest, cada expressió facial que emana del cos de DeLuise indueix un riure incontrolable. Nominat a l'American Film Institute Les dotze cadires per la seva llista de les millors comèdies americanes.
8 Robin Hood: Men In Tights va ser la penúltima pel·lícula de la carrera de director de Brooks (1993)
Classificació IMDb: 6,7
Una divertidíssima paròdia de Robin Hood, Robin Hood: Homes amb malles va trobar que Brooks tornava a la seva fórmula de falsificació de marca registrada després del trist rendiment de La vida fa pudor . Robin Hood: Homes amb malles protagonitza Cary Elwes com a Robin Hood titular, que reuneix un equip de patriotes per lluitar contra el príncep Joan i el xèrif de Rotingham. La pel·lícula presenta moltes referències còmiques a tots dos Les aventures de Robin Hood i Robin Hood: Príncep dels lladres .
Robin Hood: Homes amb malles va tornar la glòria a la taquilla a l'obra de Brooks, amb la pel·lícula que va recaptar 72 milions de dòlars a tot el món. La pel·lícula destaca per la seva deliciosa varietat d'actuacions secundàries de Richard Lewis, Dave Chappelle, Tracey Ullman, Patrick Stewart, Dom DeLuise, Dick Van Patten i el mateix Brooks. No obstant això, la recepció crítica de Robin Hood: Homes amb malles no era el resultat desitjat per Brooks. La gran majoria dels crítics van comparar la pel·lícula desfavorablement amb les obres mestres de Brooks dels anys setanta. Al llarg dels anys, Robin Hood: Homes amb malles va desenvolupar un seguiment de culte , transformant aquesta decepció crítica en una de les pel·lícules més estimades de Brooks.
7 Les boles espacials són una paròdia de somnis per als aficionats a la ciència ficció (1987)
Classificació IMDb: 7.1
El 1987, Brooks ja havia parodiat westerns, pel·lícules de terror, pel·lícules mudes, Alfred Hitchcock i drames històrics. Ara era hora que Brooks s'enfrontés a la ciència-ficció, que havia augmentat en popularitat a finals dels anys setanta i fins als vuitanta. Boles espacials se centra en un pilot estrella de lloguer i el seu company que ha de rescatar la princesa Vespa i salvar el planeta Druidia del malvat casc fosc. Encara que predominantment una parodia de Guerra de les galàxies , Boles espacials també parodia altres clàssics de ciència ficció i fantasia com ara Alienígena , El mag d'Oz , Star Trek , 2001: Una odissea espacial , i El planeta dels simis .
En el seu llançament inicial, Boles espacials va ser només un èxit moderat de taquilla, mentre que, críticament, la pel·lícula va obtenir crítiques mixtes i negatives de la crítica. Als Stinkers Bad Movie Awards, Boles espacials va guanyar la pitjor imatge. Al llarg de la dècada de 1990, Boles espacials es va convertir en un èxit en el vídeo casolà, ajudant a convertir la pel·lícula en un clàssic de culte. El públic es va enamorar dels diàlegs infinitament citables de la pel·lícula i de les actuacions estel·lars de Bill Pullman, John Candy, Daphne Zuniga, Joan Rivers, Rick Moranis i el mateix Brooks. Boles espacials actualment ocupa el cinquè lloc a la llista de les millors comèdies de culte de tots els temps de Ranker.
6 Brooks parodia Alfred Hitchcock en una gran ansietat (1977)
Classificació IMDb: 6,6
Relacionats
Les 35 millors pel·lícules de comèdia de tots els temps, classificades
La comèdia és un gènere perenne, i el millor d'ells encara fa riure la gent dècades després de l'estrena. Aquí teniu 30 de les pel·lícules més divertides que s'han fet mai.Molts consideren Alfred Hitchcock un dels cineastes més grans de l'època daurada de Hollywood, si no el més. El 1977, Brooks va decidir parodiar el treball d'Hitchcock Alta Ansietat . A la pel·lícula, Brooks interpreta el doctor Richard H. Thorndyke, un psiquiatre amb un cas greu d'acrofòbia. Thorndyke accepta una feina treballant en una institució mental dirigida per metges que semblen més inestables que els mateixos pacients. Els metges tenen secrets que estan disposats a cometre un assassinat per protegir-los. Alta Ansietat parodia moltes de les obres més famoses de Hitchcock, com ara Encisat , Vertigo , De nord a nord-oest , Psicologia , i Els ocells .
Alta Ansietat va ser el quart èxit de taquilla de Brooks consecutiu, amb la pel·lícula recaptant més de 31 milions de dòlars amb un pressupost de només 4 milions de dòlars. Un de Alta ansietat Els grans fans va ser el mateix Hitchcock. Sempre perfeccionista, l'única crítica de Hitchcock a la pel·lícula va ser durant la Psicologia Paròdia de l'escena de la dutxa, es van utilitzar 13 anells de cortina de dutxa, mentre que a Psicologia , només hi havia 10 anells. Després de la projecció Alta Ansietat , Hitchcock va enviar a Brooks una caixa de vi amb una nota que deia: 'Espectacular! Tant de bo ho hagués fet'. Nominat a l'American Film Institute Alta Ansietat per la seva llista 100 Anys...100 Laughs.
5 Brooks dirigeix una 'èpica' amb History of the World: Part I (1981)
Classificació IMDb: 6,8
En Història del món: part I , Brooks interpreta cinc papers diferents, Moisès, Comicus, Torquemada, Jacques i el rei Lluís XVI. Dom DeLuise, Madeline Kahn, Harvey Korman, Cloris Leachman, Gregory Hines, Sid Caesar i Orson Welles omplen el repartiment d'estrelles de la pel·lícula. Encara que Història del món: part I va recaptar gairebé 32 milions de dòlars a la taquilla, molts van considerar la pel·lícula un fracàs , especialment després que la recepció negativa de la pel·lícula va disminuir significativament el seu destacat cap de setmana d'obertura. Als Stinkers Bad Movie Awards, Història del món: part I va guanyar una nominació a la pitjor interpretació de cançó o cançó en una pel·lícula o crèdits finals i va guanyar el premi a la comèdia més dolorosament poc divertida. Com passa amb moltes pel·lícules de Brooks, Història del món: part I va desenvolupar un seguiment de culte, augmentant la seva recepció crítica amb el temps. L'any 2000, Història del món: part I va estar entre els 500 nominats a la llista de les millors comèdies del cinema nord-americà de l'American Film Institute.
4 La pel·lícula muda no només parodia l'era silenciosa, sinó que també parodia el costat empresarial de Hollywood (1976)
Classificació IMDb: 6,7
Un dels majors riscos de la carrera de Brooks, Pel·lícula muda és una comèdia sense diàlegs sobre un director de cinema que lluita per fer el primer llargmetratge mut en quaranta anys. Encara que no és una veritable pel·lícula muda a causa de la seva partitura sincronitzada, efectes de so i cinematografia en color, Pel·lícula muda segueix sent una paròdia efectiva i homenatge a les comèdies silencioses de Charlie Chaplin , Buster Keaton i Harold Lloyd.
Pel·lícula muda no només parodia l'era silenciosa, també enfila Hollywood. La pel·lícula representa els executius de l'estudi com a persones ineptes i amb gana de diners que no es preocupen per l'art del cinema i se centren únicament en els resultats de taquilla. Pel·lícula muda també aborda l'adquisició corporativa de Hollywood, amb conglomerats de mitjans que compren la propietat dels estudis. Roger Ebert va escriure sobre Brooks i Pel·lícula muda , 'És un anarquista; les seves pel·lícules habiten un univers en el qual tot és possible i allò escandalós és probable, i Silent Movie, on Brooks ha pres un risc estilístic considerable i ho ha aconseguit triomfant, em va fer riure molt'. Pel·lícula muda va rebre quatre nominacions als Globus d'Or, mentre que la National Board of Review va nomenar la pel·lícula una de les deu millors pel·lícules de l'any. Nominat a l'American Film Institute Pel·lícula muda per la seva llista de les millors comèdies de Hollywood del segle XX.
3 The Producers és un dels millors debuts com a directors del cinema (1967)
Classificació IMDb: 7,5
Un dels millors debuts com a director de la història del cinema, Brooks va llançar la seva carrera cinematogràfica amb la molt controvertida Els productors . La pel·lícula està protagonitzada per Zero Mostel i Gene Wilder com a productor de teatre i comptable que planeja fer-se ric estafant els patrocinadors perquè inverteixin en un musical escènic dissenyat a propòsit per fracassar. L'obra que trien per al seu esquema és Primavera per a Hitler: una festa gai amb Adolf i Eva a Berchtesgaden .
Brooks va declarar diverses vegades al llarg de la seva carrera que convertir Hitler en una broma era la millor forma de venjança contra l'infame dictador. No tothom estava d'acord. Els productors crítics dividits quan es va estrenar per primera vegada, alguns la van qualificar de comèdia brillant i d'altres la titllaven d'ofensiva i vulgar. Brooks va dir que la gent l'aturaria en públic per queixar-se de la pel·lícula, mentre que els líders de la comunitat jueva li van enviar desenes de cartes enfadades. Malgrat la polèmica, Brooks va guanyar l'Acadèmia al millor guió, història i guió escrits directament per a la pantalla. El 1996, la Biblioteca del Congrés va votar Els productors al Registre Nacional de Cinematografia. Col·loca l'American Film Institute Els productors L'11è a la seva llista de les millors comèdies americanes i la cançó de la pel·lícula, 'Springtime for Hitler', ocupa el lloc 80 a la llista de les 100 millors cançons de pel·lícules de l'organització.
2 El jove Frankenstein és una gran comèdia de terror de tots els temps (1974)
Classificació IMDb: 8.0
Relacionats
25 millors pel·lícules amb finals inesperats
De vegades, una experiència al cinema pot ser fantàstica fins als moments finals de la pel·lícula. Un mal final pot desfer una bona pel·lícula.El 1974, Brooks va reunir un dels més anys individuals impressionants per a un director en la història de Hollywood. A principis d'any es va estrenar Brooks Selles ardents , sens dubte la seva obra més celebrada. Quan s'acabava l'any, Brooks va llançar El jove Frankenstein , una de les grans comèdies de terror de tots els temps del cinema. Una paròdia Frankenstein i La núvia de Frankenstein , El jove Frankenstein protagonitza Gene Wilder com el doctor Frederick Frankentein, un metge que es dedica a la feina del seu avi d'intentar fer néixer la vida d'entre els morts.
Els executius de l'estudi es preocupaven com El jove Frankenstein actuaria a la taquilla a causa del seu ús 'antiquat' de la fotografia en blanc i negre. El seu malestar va resultar irracional quan El jove Frankenstein es va convertir en una de les pel·lícules més taquilleras de l'any. La recepció de la crítica va ser aclaparadorament positiva, amb escriptors com Roger Ebert que van qualificar la pel·lícula de Brooks 'la pel·lícula més disciplinada i visualment inventiva (també resulta molt divertida).' A la 47a edició dels Premis de l'Acadèmia, El jove Frankenstein va obtenir nominacions a Millor guió, guió adaptat d'un altre material i millor so. De manera retrospectiva, organitzacions com ara Pel·lícula total , Bravo i l'American Film Institute van nomenar cadascun El jove Frankenstein una de les comèdies més grans mai fetes. L'any 2003, El jove Frankenstein va entrar al Registre Nacional de Cinematografia.
1 Blazing Saddles és la comèdia més gran de Brooks (1974)
Classificació IMDb: 7,7
Dels onze llargmetratges de Brooks com a director, Selles ardents és la seva obra més gran. Una paròdia del gènere occidental, Selles ardents segueix un petit poble que s'interposa en el camí de la construcció d'un nou ferrocarril. En un intent de destruir la ciutat, contracta un polític corrupte un xèrif negre per supervisar la ciutat, amb l'esperança de provocar el caos. En canvi, el nou xèrif es converteix en l'adversari més formidable del polític.
M'agrada Els productors , Selles ardents va causar una immensa polèmica quan es va estrenar als cinemes. Mentre que alguns van trobar histèric la pel·lícula de riure en veu alta, altres van criticar la pel·lícula pel seu humor groller i llenguatge evocador. Que molts Blazing Saddles' Els detractors inicials que es van perdre va ser la commovedora deconstrucció del gènere occidental de la pel·lícula i el seu comentari mordaç sobre la raça. Encara que polèmic, Selles ardents va aconseguir tres nominacions als premis de l'Acadèmia i dues nominacions als premis BAFTA. L'American Film Institute va votar Selles ardents la sisena comèdia americana més gran del segle XX, la més alta de les pel·lícules de Brooks. El 2006, la Biblioteca del Congrés va seleccionar Selles ardents per a la seva conservació al Registre Nacional de Cinematografia.
